毕赣电影是艺术探索还是自嗨炫技？2000+用户观点大碰撞_影视

1. 毕赣是个天才，但驾驭不了故事

2. 毕赣的才华——皇帝的新衣

3. 毕赣你想说的太多太多…….

4. 毕赣“超长长镜头”的得与失

5. 迄今为止最通俗的毕赣导演 -评《狂野时代》

6. 毕赣的电影，到底是谁在喜欢？

7. 《狂野时代》

8. 粉丝、电影人和路人，与《狂野时代》的恨海情天

9. 从《狂野时代》聊起，为什么说毕赣和王家卫最像？

10. 《狂野时代》整部作品里，最狂的就是毕赣（5000字完整解析）

11. 专论｜电影失去其肉身？

12. 毕赣的“十年一觉电影梦”

13. 《狂野时代》

14. 毕赣的《狂野时代》，我真的看衰了

15. 毕赣《狂野时代》

16. 毕赣《狂野时代》保持艺术良心探索电影本质

17. 《狂野时代》这次在市场上的表现会重现《地球最后的夜晚》的情况吗？

18. 《地球最后的夜晚》

19. 《狂野时代很难懂？毕赣亲自妥协！禅意与长镜头炫技让人又爱又恨》

20. 别骂了，这次毕赣真想让你看懂，《狂野时代》全解析

21. 《狂野时代》毕赣走火入魔的征兆.....

22. 狂野时代的内容分析和中国人的象征隐喻癖好，关于毕赣命运的投票。

23. ARC 影评｜毕赣《狂野时代》

24. 《狂野时代》——毕赣是一个极致的虚无主义者

25. 《狂野时代》的文艺困境，连易烊千玺也难逃

26. 失望大于惊喜，才华缩水成艺考题纲

27. 毕赣电影

28. 新片速递｜《狂野时代》

29. 毕赣的长镜头虽迟但到｜狂野时代

30. 14.6%退票率！15万人逃离，《狂野时代》导演与大众的审美割裂。

31. 《狂野时代》数据异常引质疑，口碑撕裂难调和的背后，文艺片的困境待破局

32. 《狂野时代》的“烂片”热搜，是毕赣一场蓄谋已久的观众筛选实验

33. 毕赣 x 罗永浩

34. 退票率15%，网友开始吐槽大赛，《狂野时代》脱下了皇帝的新衣

35. 160分钟看完电影史？毕赣这部新作，一半人封神一半人喊退钱

36. 毕赣的电影——华丽包装下的空洞乏味

37. 醒醒吧！《狂野时代》的1.28亿票房打了谁的脸？

38. 毕赣和我写作文一样，好词好句揉一堆，然后全篇狗屁不通

39. 《罗永浩的十字路口》第12期 | 毕赣

40. 观文|情绪的影像，极致的《狂野时代》

41. 毕赣造梦，易烊千玺过瘾

42. 《狂野时代》戛纳获奖，华语电影未来可期

43. 导演分析二: 谈谈毕赣导演的艺术风格。

44. 毕赣

45. 毕赣可能比狂野时代更需要易烊千玺

46. 光与影|如果你也爱电影，你的内心也会如此充满苦楚

47. 《狂野时代》首波口碑出炉！观众直呼看不懂，彻底沦为粉丝电影

48. 毕赣导演，从此敬而远之

49. #狂野时代看不懂#过于沉迷于自我而缺少对现实世界的接触的创作接近一地鸡毛，年纪不大却妄图梳理中国近代百年史并为电影史献上情书等同于夏虫语冰，无话可说还要尽力说可能是当下创作者的普遍状态吧，毕赣更甚，《狂野时代》有狂有野但称不上时代注脚。没了《路边野餐》闲庭信步的诗意长镜头，有的尽是刻意为之的设计长镜头，姑且将其称作作者性吧，看不懂正常，估计毕赣自己都没想明白，便临摹了《千年女优》与他的偶像塔可夫斯基，因为鹦鹉学舌，所以整体很无聊，聊以慰藉的是毕赣的画面确实一如既往的好，但仅此而已。#佳片奇遇季##电影狂野时代#

50. 狂野时代（2025）我的评分：#电影狂野时代# 《狂野时代》就是那种你必须要在大银幕感受的电影，太厉害了！分为五个篇章，各自代表视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五感，每个篇章的视听都做到了极致，不管是构图还是运镜都是大师级，尤其触觉篇全程一镜到底。毕赣在兼顾艺术性的同时，故事也变得通俗易懂，情感同样相当动人。易烊千玺一人饰演五角，每个角色各不相同，很考验演技，这次绝对演爽了。毕赣也是玩嗨了，当下没有几个内地导演敢拍出这样的电影，不管是创意，想法，还是艺术性都领先几个level。

51. 路边野餐我的评分：#佳片奇遇季##影评# 不像是一部处女作。表现了极强的个人风格和高度的一体性，诗意的镜头语言，缓慢的节奏，有意无意的跟拍式摇晃，毕赣的电影不止在讲故事，更是透过故事展现他所处的社会文化，潮湿、质朴、迷惘。影片中跨越湖水两岸的超长镜头，完整刻画了家乡的生活、民俗环境。从这部电影开始，毕赣就有了明显的个人风格。

52. 《狂野时代》：毕赣的谜语与答案

53. 如何评价毕赣执导，易烊千玺、舒淇主演的电影《狂野时代》?

54. #狂野时代两极分化# 毕赣导演的艺术电影，口碑两极分化很正常。此之甘露，彼之砒霜。想看爽片，不想动脑子看片的观众，大概是挑错了电影。而看过毕赣此前的电影，对他有所了解，愿意在看之前做一些功课，看完会去找一些解读来理解电影的观众，也许就能收获不一样的体验。似懂非懂，意犹未尽，也是一种不错体验。看电影，心态可以放平和一些。

55. 如何评价毕赣执导，易烊千玺、舒淇主演的电影《狂野时代》?

56. 如何评价毕赣执导，易烊千玺、舒淇主演的电影《狂野时代》?

57. #2025年度电影结算画面##跨年电影愿# 个人年度十佳：《狂野时代》《狂野时代》是一部前所未有的华语电影，它极具艺术性，却难以被简单定义。喜欢它的观众将其视为杰作，而不喜者则认为它故弄玄虚，是烂片。自《路边野餐》以来，毕赣从未迎合观众，他一直明确表示自己拍的是艺术片。《狂野时代》自然不是一部主流商业电影，但因易烊千玺、舒淇等明星加盟而受到更多关注。正如今年戛纳评审团主席朱丽叶·比诺什所评价的那样：“他的想象力启发了我，虽不确定完全理解故事，但他带我走进想象世界。”梦境、幻想、超越期待——没有人能完全定义毕赣的作品。他是当今中国电影的异数，也是中国电影多样性最直观的体现。

58. 如何评价毕赣执导，易烊千玺、舒淇主演的电影《狂野时代》?

59. 狂野时代（2025）我的评分：#电影狂野时代# 每次看毕赣的电影都有种梦回大学专业课的既视感，老师放着影片结束了要拉片写分镜头，并且还时不时问问，你觉得这个镜头此时此刻出现的意义是什么呢。在此期间还会不断地回想起背过的电影史，有些难读的导演名字，记不清的各种流派以及晦涩难懂的各种影片。在看《狂野时代》之前，内心已经有了足够的预期，毕竟当年的《路边野餐》《地球最后的夜晚》实在太过难忘，观影经历谈不上非常愉快。也许是有了心理准备，所以看完这部竟然觉得，天啊，这已经是目前为止毕赣电影非常好懂的一部了，简直不敢相信。甚至于嗅觉篇“正常”到一度让我怀疑毕赣变了。（想想也不必纠结看不看懂，它是毕赣拍的啊，看懂看不懂不是重点，于是抱着这样的心态看完了，感觉还可以）但其实毕赣没有变，他还是那个始终坚持自我风格的导演，并且独成一派，没有人可以复刻。而这部《狂野时代》目前所达到的影响力，会吸引更多鲜少关注艺术片的年轻朋友走进影院。不管喜欢不喜欢，它的出现证明了在当下还是有人在坚持创作这种风格的影片，虽然市场的接受度依然没怎么变，但也在慢慢吸引着喜欢的人靠近，达成共鸣，它还是有受众的。所以如果你喜欢并且沉迷在这种梦幻之中，还可以找到同频共振的朋友一起讨论，想想是很幸福的一件事啊。说回电影本身，个人其实很喜欢味觉篇。毕赣的电影里总有个核心人物，就是姑父。姑父如今的表演真的是“出神入化”，了解过姑父本人的经历就更能感受到让他来出演苦妖，太契合了。姑父的松弛感和易烊千玺之间的对手戏，有种奇妙的，有趣的碰撞。满天大雪似乎永远不会停，破败的庙宇、用“佛”字拼成的“苦”和“甘”、苔藓飘远又回来，生疼的牙齿……很有“禅意”的故事，意境太美。几个固定镜头没有配乐就静静的拍摄，在影院看有种内心浮躁被抚平的感觉。此外听觉篇也是很有趣的一个篇章。音乐家、长官和邱默云的对手戏，看得我一愣又一愣，毕赣，你挺会的。其他篇章就没有什么太大感触了，各种解读分析太多，也没太兴趣去想到底是怎样，因为看这部电影就没打算一定要追一个确切的答案。相反如果把所有迷题都解开，反而失去了体会影片本身的乐趣。不是所有事情都要做阅读理解的，会很累。还是要说，这不是一部适合所有人去看的电影，最好了解一下毕赣影像风格再考虑要不要看。话说回来，毕赣这种创作模式真挺累人的，写的累拍的累演的也累。“梦”这个元素一直是毕赣钟意的题材，经过三部电影已经拍到现在的程度了，还能怎么拍呢，挺好奇。人类没有梦是无法抵抗虚无时光的，人类没有电影是无法记录保存下当下奇妙时刻的。在影院看一部电影，就像做一场缥缈的梦，2个多小时，电影走过百年。就这么一件事，毕赣能拍成现在看到的《狂野时代》，他确实是个怪才。（ps：评分纯主观）#佳片奇遇季##影评#

60. 如何评价毕赣执导，易烊千玺、舒淇主演的电影《狂野时代》?

61. 如何评价毕赣执导，易烊千玺、舒淇主演的电影《狂野时代》?

62. 如何评价毕赣执导，易烊千玺、舒淇主演的电影《狂野时代》?

63. 看不懂《狂野时代》不能怪毕赣，那是因为很多人欣赏不了“意识流”毕赣导演的新片《狂野时代》刚上映，网上立马就爆出了一个关于“看不懂”的热搜。说实话，看不懂毕赣太正常了，“看不懂”本身就是看他电影的乐趣之一，甚至可以说是他故意构建的观影门槛。你可以说他为了讨好国际电影节评委，或者为了炫技而故弄玄虚。不管怎么样，这都是一件挺有意思的事儿。其实，电影这东西相比于其他更晦涩的艺术形式，其实已经属于“浅显易懂”的范畴了。之所以大家觉得毕赣难懂，主要是因为他的电影信息密度太大，非线性的碎片铺天盖地，再加上那动辄两个半小时的时长，稍微在影院里打个盹，一不留神就断片了。当年的《地球最后的夜晚》我就是为了把碎片拼起来，硬是刷了三遍；这次的《狂野时代》，我也准备二刷。其实，如果把毕赣的电影还原成文学作品，逻辑就非常清晰了——他玩的就是典型的“意识流诗歌”。简单粗暴地说，毕赣不过是把他写的那些长短句，配上了极其奢华的视听画面而已。这种路数我还是比较熟悉了，因为这种“意识流诗歌”我自己也经常写。“意识流”在西方文学里早就不是新鲜事，甚至是某种“显学”。回想我第一次被西方文学撞开脑门，就是从这玩意儿开始的，一入门就是“癫狂”级别的——美国作家亨利·米勒的《南回归线》和《北回归线》。那阅读体验，简直是被震惊到灵魂出窍，中国传统文学教育了我二十多年的三观瞬间被撞得稀碎，那种震撼程度，大概就跟当年余华和莫言第一次读到马尔克斯的《百年孤独》时一模一样。我当时就一个想法直冲脑门“文学还可以这么搞？”说起《南回归线》和《北回归线》，这两本书的命途也是神奇。在美国那么保守的年代，这书直接被禁，反倒是二战美国大兵解放巴黎后，才像走私军火一样把这股“文学泥石流”带回了美利坚。你看看不管是亨利·米勒还是马尔克斯都被自己的“祖国”放逐了，留在了巴黎惨淡度日，如果没有塞纳河的左岸咖啡，这些文学作品可能就都不存在了。反观中国文学传统，历来讲究草蛇灰线、起承转合以方便说书人在茶馆里赚钱，这种意识流的东西确实显得“没规矩”。所以中国现代作家里没有能玩转这个路数的，更不存在这种风格，反倒是南美的“魔幻现实主义”在中国大行其道，莫言靠这个拿了诺奖。电影圈里，姜文深受博尔赫斯和超现实主义的影响，《太阳照常升起》就是中国最好的超现实主义电影，没有之一。至于后来的石康，也就是在《支离破碎》里模仿了一把亨利·米勒的皮毛，确实写得很“支离破碎”。当然，提到意识流小说的巅峰，还得是乔伊斯的《尤利西斯》，但那本书估计也没几个人能真的硬着头皮读完。说回中国电影，在这个领域里我最喜欢的其实是崔健，老崔的音乐一直带有实验和前卫性质，不仅仅是当年的《一无所有》，后期他的很多音乐作品都很前卫，有功夫大家可以找来他音乐作品的《小城故事》三部曲听听，放到今天都很前卫的音乐作品，只不过也是被封禁的。老崔处女作电影《蓝色骨头》同样非常前卫和有意思，骨子里就是一部摇滚乐味道的意识流电影。而所谓的“意识流”，最好的载体其实只有三个：音乐、诗歌和电影。毕赣的高明之处，就是把电影工业的技术手段完美地嫁接到了这种私人化的意识流创作中。在《狂野时代》里，这种嫁接更是到了极致。电影里那些高饱和度的色彩、对比度极高的光影、以及大幅度的“叠化”效果，用来表现那个“人类不再做梦”的未来世界，简直恰如其分。这种在文学中属于前卫实验性质的风格，被毕赣花大价钱砸进了商业院线，这种奢侈的创作机会，放眼全球都少见。这说明了什么？说明有人欣赏毕赣，资本愿意为他的梦买单。这是电影的幸事，也是毕赣综合实力的证明。千万别被毕赣那个“文艺片导演”的标签骗了，他不仅是个诗人和导演，更是一个懂营销、懂商业运作的操盘手。当年《地球最后的夜晚》搞出“一吻跨年”的抖音宣发，直接把文艺片卖出了商业大片的声量，那是教科书级别的破圈。到了《狂野时代》，他更懂得如何利用“流量”为艺术服务——找来易烊千玺和舒淇。易烊千玺在片子里一人分饰五角，既有流量的关注度，又有经得起大银幕检验的演技。毕赣很聪明，他知道怎么用艺术家的身份去撬动最好的资源。你别管大众对此评价如何，也别管有多少人喊着“看不懂”，毕赣只要做到两点就赢麻了：第一，拿奖，这次戛纳的特别奖已经到手；第二，票房，在文艺片领域，毕赣能稳稳做到数亿票房，这个变现能力真不是一般导演具备的。当然，客观地讲，毕赣目前这种“意识流”在电影领域的尝试，尚未到达很高的艺术层次。究其原因，无论是文学上的“意识流”还是电影技法上的“长镜头”，在今天看来其实已属“传统工艺”。如果没有突破性的、颠覆性的艺术突破，就很“封神”。但是，不管怎么说，《狂野时代》绝对是我今年看过的国产电影里，无论是视觉风格还是艺术感染力都最独特的一部。在一个连做梦都很奢侈的时代里，毕赣反而造出了今年最狂野的一个梦。#电影狂野时代##佳片奇遇季##毕赣狂野时代#

64. 如何评价毕赣执导，易烊千玺、舒淇主演的电影《狂野时代》?

65. 《狂野时代》的问题不是太难懂，而是太符号化。换句话说，它不好看，不是因为它太浪漫太诗意了，相反，它太不浪漫了，太刻意了，毕赣太想去公式化地用影像呈现“眼耳鼻舌身意”了，当概念先行，故事退居其后自不必说，连影像本身其实也被放在了不那么重要的位置。毕赣如今已经拍了三部电影长片，视听上的才华肉眼可见，审美也高出许多同侪不少，连选歌的品味，都总是令人感到惊喜。但毕赣的风格到底是什么，直到第三部，影迷恐怕都并不能完全说得明白。和《地球最后的夜晚》一样，在《狂野时代》里，我们能看到塔可夫斯基，能看到侯孝贤，能看到贾樟柯，但却很难找到毕赣，对于年轻导演来说，模仿大师不是坏事，但对于志在成为大师的天才导演来说，拍片总是流于形式和技法，是莫大的遗憾。

66. 如何评价毕赣执导，易烊千玺、舒淇主演的电影《狂野时代》?

67. 如何评价毕赣执导，易烊千玺、舒淇主演的电影《狂野时代》?

68. 《狂野时代》：毕赣的论文电影与易烊千玺的三重身体

69. 狂野时代（2025）我的评分：『圈哥刷片儿』在《狂野时代》里，毕赣强烈地宣示了自己对电影的热情，他能看到电影艺术的不断发展，造梦能力越来越强，而电影艺术本身也正是他的梦境。但在另一方面，借助各篇章的内在串联，毕赣又在戏剧逻辑中给出了另一层表意，即电影之梦与现实的关系。电影可以自行随着时代的推进而迭代升级，但当它放置在现实时代的语境之中，就会产生相反的效果，即被现实愈发的打压与消磨。毕赣借助了人物与事件，去表现这一点，是他之于前作的进步与最大变化。在每个梦境的结尾，人物会破除各种感觉。这是全片的重要概念，梦境中的我们会拥有虚假的五感，会误以为这就是现实，营造着相对的真实感，破除它才能回到清醒的现实。而在每个梦境章节中，梦境本身都会不同程度地黑暗化，象征着梦境与电影的“负面化”，易烊千玺破除这样的梦境，让自己作为“电影艺术”的象征而去到下一个世界，在循环中不停地对抗各时代的“扭曲黑化”，一直到最后的极致电影技法与梦境。毕赣以此暗示着电影梦境对现实的某种战胜，现实随着时代的递进而愈发深刻地扭曲电影与梦境的纯洁性，而易烊千玺则不停地破除它，带着纯粹之心与电影之身进入下一个时代。每个时代中破除迷障的方法都是对相应五感的痛苦给予，先剥夺，以此才能让人结束梦境地“痛醒”，然后才能重建。由此，毕赣表达了自己对电影的热爱与寄托。电影必然会被慢慢侵蚀，经历考验与扭曲，甚至是愈发加强的“自我内在的堕落”。但是，电影会承受扭曲与打压导致的痛苦，随后再次清醒过来，战胜内外给予的挫败，让艺术走向下一个时代，也迎来彻底的重生。 #狂野时代口碑#

70. 新片圆桌 | 李宁：《狂野时代》：毕赣的论文电影与易烊千玺的三重身体

71. 毕赣的电影 “复活” 实验：一具做梦的身体，一场百年大梦

72. 毕赣：狂野时代的电影诗人与梦境制造者

73. 戛纳获奖神作！毕赣+易烊千玺+舒淇，《狂野时代》11.22解锁感官迷宫

74. 《狂野时代》热映，毕赣：五种感官穿越世纪的梦境，让大家重构复杂的自我

75. 戛纳获奖神作《狂野时代》来袭！解锁毕赣的光影迷宫与诗意宇宙！

76. 可得的记忆、梦与爱 ——电影《路边野餐》时间影像的架构与意义

77. 《狂野时代》：如果“迷魂者”是电影，那么“大她者”就是观众

78. 🎬 有人爱有人恨，为什么毕赣命该如此？

79. 看懂封神，看不懂睡晕？《狂野时代》：毕赣的影史迷梦，太疯也太敢

80. 观影方式成为打开《狂野时代》的关键——关于《狂野时代》的絮叨

81. 看不懂《狂野时代》怎么办？

82. 《路边野餐》：山是山的影子，狗懒得进化

83. 程波丨毕赣想借易烊千玺跨越自己和世界的距离

84. 毕赣新片《狂野时代》是故弄玄虚吗？

85. 毕赣的野心与冒险，是在抵抗电影的悲观与现实的虚无？

86. 《狂野时代》首日票房近8000万，主创分享30分钟长镜头拍摄幕后

87. 《狂野时代》短评：毕赣，从没指望过所有人都能看懂

88. 043.退票上热搜 vs 四刷封神？孙孟晋如何解读毕赣《狂野时代》的光影迷宫？

89. 毕赣到底从塔可夫斯基那里学了什么？

90. 戏影考研｜一篇读懂毕赣的美学！

91. 《狂野时代》，满分情书还是晦涩难懂

92. 《狂野时代》：电影为何不会死去

93. 狂野时代影院值不值？毕赣五感梦境易烊千玺突破引两极

94. 《狂野时代》资料馆映后场节选导演毕赣摄影指导董劲松美术指导刘强录音李丹枫

95. 《狂野时代》是神作还是烂片：汝之蜜糖，彼之砒霜

96. 狂野时代，普通观众请警惕

97. 千禧年吸血鬼爱情故事——后者更是以毕赣标志性的、令人惊叹的长镜头呈现

98. 《狂野时代》背后：毕赣导演的文艺光影之旅

99. 电影：造梦的艺术｜毕赣易烊千玺《狂野时代》（2025）

100. 《狂野时代》：毕赣的终极造梦，震撼了戛纳却两极分化！

101. 毕赣《狂野时代》上映：电影，濒死时做梦的身体

102. 简述《地球最后的夜晚》

103. 2025年多部明星文艺片惨淡收场（如舒淇《寻她》撤档，黄晓明《阳光俱乐部》票房仅600万），而《狂野时代》的2亿体量已是行业天花板。业内分析指出，文艺片面临“排片费”潜规则、分线发行难推行等结构性困境盛赞派：影片以六个章节、五感体验（视觉/听觉/味觉/嗅觉/触觉）构建百年梦境史诗。毕赣标志性长镜头（如30分钟码头逃亡戏）、跨时代隐喻（清末烟馆到千禧年末日）被影迷称为“沉浸式艺术奇观”。易烊千玺一人分饰五角，从“溃烂怪物”到“颓废骗子”，演技突破获专业认可。批评派：160分钟碎片化叙事被诟病“晦涩自嗨”。普通观众反馈如“如坐针毡”“半数退场”，调侃“在影院睡着也是一种共情”。豆瓣开分6.5，成为易烊千玺主演电影最低分导演毕赣强调电影“拒绝简化叙事”，旨在提问而非解答。但宣发物料过度强调艺术性，被批“精英姿态傲慢”（如KOL用拉康理论解读，暗示观众“看不懂因文化不足”）电影《狂野时代》由毕赣执导，易烊千玺、舒淇领衔主演，赵又廷特邀主演，李庚希特别主演，黄觉、陈永忠、郭沐橙主演，张志坚、曾美慧孜、闫楠友情出演。影片还汇聚了董子健、郝蕾等演员#文艺片 #睡眠好物 #观影体验 #烂片 #能力不行水平有限

104. 毕赣新片《狂野时代》看不懂？看这一篇就够了！

105. 6000字深度拆解《狂野时代》！

106. 《狂野时代》：毕赣的“造梦实验”为何又让观众在影院里吵翻了？

107. 毕赣与易烊千玺：为电影“放弃自我”的艺术献祭

108. 《狂野时代》“看不懂”、口碑两极，文艺片还能怎么走？

109. 毕赣还是太会拍了

110. 赵涛丨毕赣电影中的所有“致敬”都在这里了！

111. 4000万预售破局：《狂野时代》凭什么让文艺片走出小众圈？

112. 《狂野时代》国内首波口碑出炉！

113. 《狂野时代》6个关键彩蛋，毕赣奏响中国电影的挽歌

114. 暴论 🍠大部分吐槽毕赣的都不懂电影是什么

115. 真正的高级，是尊重观众的潜意识

116. 电影茶余｜毕赣的老话新说

117. 狂野时代丨毕赣导演是在用角色反述电影吗？

118. 《狂野时代》是毕赣献给爱电影观众的情书

119. 关于《狂野时代》豆ban开分6.5，不得不说

120. 浅析毕赣电影《狂野时代》与拉康精神分析的碰撞

121. 毕赣的毕式长镜头可能第二部地晚的时候还会随大流说，毕赣竟然又搞一小时的长镜头，但实际上到第三部狂野的时候就会觉得，毕赣这个长镜头如果真的没有又实在是太遗憾了。路边野餐的长镜头是野蛮生长的诗意（甚至有点晕）；地球最后的夜晚的3D长镜头我是真没想到竟然能跟一个陌生男的（黄觉）进入到他的梦里面，还如此华丽；到狂野时代的长镜头，是跟易烊千玺李庚希共同经历的一晚到日出，这段如果不是长镜头又能怎么处理更有身临其境的感受，像我这样对镜头剪切敏感的人，能一口气看无剪辑，跟摄影师同呼吸感受景别的变化，有一种灵魂飘在阿波罗小吸血鬼看他们在发生什么，真是太爽了。而且不得不说，由于电影工业越发成熟，毕赣这一类一镜到底的设计，给J人和P人的反馈也完全不一样。J人会觉得所有团队配合得严丝合缝，有一种每次呼吸都踩在拍点上的爽感；P人则恰恰相反，会觉得演员在这样的连续空间里是自由的，他们能在镜头流动之间找到自己的节奏，像走进一间没有边界的房间，想怎么演都能瞬间长出新的情绪。尤其在狂野时代这一段里，大家已经不讨论“长镜头本身的形式感”，自然而然就能让镜头成为一种情绪的管道。镜头的移动速度、景别的伸缩、人物的走位，都跟呼吸一样自然。易烊千玺和李庚希在镜头里不再像“被拍的演员”，而像是你在凌晨三点偶遇的两个人，他们的一举一动因为没有剪辑的保护，反而变得更真实、更危险、更鲜活。而这种真实，也更能看出一个演员的“底子”。长镜头里没法躲、没法藏，你紧张、松弛、心虚、笃定都会被镜头“抓”出来。 #毕赣 #狂野时代 #易烊千玺 #李庚希 #黄觉#汤唯#地球最后的夜晚#路边野餐#华语电影

122. 《狂野时代》：流动的时间，静止的毕赣

毕赣电影是艺术探索还是自嗨炫技？2000+用户观点大碰撞

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