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她的一句话，捧出华语乐坛顶流
2024-12-25 11:49:38
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前不久，著名作家、“言情教母”琼瑶逝世的消息，引起全网的关注和缅怀。
回顾琼瑶的一生，她凭借一支笔创造了价值 10 位数的商业帝国。
在中国商业史上堪称“个人IP”第一人。
无论是作为作家还是商人，她的一生都可以说是不留遗憾。
很多人或许并不了解，她不仅是一位杰出的作家，更是一位在音乐领域有着独特影响力的人物。
在琼瑶之后，影视圈恐怕很难再出现一个像她这样既亲力亲为改剧本，又亲自参与音乐制作的人。
她对每部剧的把控极为严格，不仅涉及演员和拍摄，每部剧的主题曲作词她都要参与。
对于歌者的选择更是具有前瞻性，站在了时代前沿。
琼瑶创作60周年演唱会海报换个角度，从音乐出发，我们或许就能明白，琼瑶想要表达的远不止剧作本身那么简单。
可以说，她的成功更像是一位企业家所展现出的高超管理能力。
听劝的琼瑶，创作出了无数经典
作为文字工作者，琼瑶最大的优点是听劝，尤其是在自己还未知的领域。这比很多老板企业家更有自知之明。
1972 年，琼瑶将写好的小说《彩云飞》交给导演李行。
李行对这部小说极为喜爱，每天都与琼瑶探讨改编电影的细节。
为了使电影更加深入人心，琼瑶找来老朋友左宏元为电影配乐。
《彩云飞》剧照多年后，内地观众熟悉左宏元，主要是因为他创作了《新白娘子传奇》的音乐。
经过精心打磨，琼瑶作词、左宏元作曲，共同创作出了三首电影歌曲：《彩云飞》《我怎能离开你》和《千言万语》。
好友刘家昌向琼瑶推荐了自己的徒弟尤雅，琼瑶也觉得不错。
然而，左宏元认为，若三首歌都给一个歌手演唱，会感觉像是她的个人专辑。
这时候，左宏元推荐了自己 19 岁的学生邓丽君。
邓丽君/图源网络
琼瑶听了邓丽君的声音后，觉得 19 岁的孩子难以唱出幽怨沧桑之感。
左宏元却认为，并非只有幽怨沧桑才能表达故事内容，邓丽君声音中自带的古典美能够传达许多不同的东西。
于是，琼瑶让邓丽君试唱，结果听完后，琼瑶仿佛发现了一座大宝藏。
就这样，不到 20 岁的邓丽君接到了《千言万语》，这首歌也成为了她的第一首原创成名曲。
20 年后，无数歌手翻唱这首歌，其中王菲的版本别具一格。
琼瑶从此爱上了这个既人美又歌甜的女孩，后来又把《相伴相依》《彩虹之后》都交给邓丽君演唱。
1974 年，邓丽君决定前往日本发展。已经习惯了邓丽君的琼瑶开始有些不适应，左宏元告诉她不必着急，好歌声永远不会缺少。
那时，18 岁的女孩林茜签约了海山唱片。身在海山唱片的左宏元发现这个女孩有着别样的中低音特质，仿佛浓郁醇酒般令人陶醉。
唱片公司一致决定用心打造她，并给她改名为凤飞飞。也就是后来《追梦人》的演唱者。
凤飞飞/图源网络
1976 年，琼瑶在筹备《我是一片云》时，试图再次找回邓丽君。
直到左宏元给她听了凤飞飞演唱的 demo，她才又打开了新世界的大门。
这首歌让凤飞飞一举成名，当时台湾地区的音乐大师左宏元、刘家昌都对她赞不绝口。
在筹备《一帘幽梦》时，琼瑶还是对邓丽君的风格念念不忘，于是找了当时 19 岁的女歌手萧丽珠演唱。
此时的萧丽珠因为演唱风格颇似邓丽君，《一帘幽梦》让萧丽珠成为能和当时的凤飞飞、邓丽君齐名的女歌手。
因为她圆圆的脸，乐迷们称呼她为 “番茄姑娘”。
萧丽珠那些年，琼瑶捧红的歌手
到了1980年代，琼瑶进军电视圈，决定把《彩云飞》等几部小说重新编排，打造一部顶级神剧《海鸥飞处彩云飞》。
电视剧和电影音乐的不一样，好友左宏元建议琼瑶用一点新声音，更接地气。
于是左宏元推荐了高胜美。高胜美是高山族姑娘，她翻唱过许多民歌。
琼瑶便将《彩云伴海鸥》交给了她，高胜美不负众望，把这首片尾曲唱得十分火爆。
琼瑶对高胜美青睐有加，在后来的大作《青青河边草》中又找了她。
那句 “青青河边草，悠悠天不老” 被高胜美唱得红遍大江南北。
这一年也是高胜美火力全开的一年，她同时演唱了潘迎紫的热剧《一代皇后大玉儿》主题曲《笑拥江山梦》，还有《新白娘子传奇》的《千年等一回》。
也是在这一年，高胜美凭借《哭砂》斩获金曲奖最佳国语女歌手奖。
高胜美高胜美所在的上格唱片攒足资金后，又开设了另一家华星唱片，负责培养新人。
签约的第一位女歌手是 18 岁的李翊君。一首《萍聚》养活了新公司。后来两家公司合并成为上华。
1990 年，与上华关系不错的琼瑶又来挑选歌手了。这次唱片公司力荐新人李翊君。
琼瑶听后，觉得这声音很有力量，便将新剧《婉君》主题曲交给了她。“一个女孩名叫婉君”，朗朗上口。
李翊君与高胜美不同，多年来歌红人不红，但琼瑶对她依然十分欣赏，多年后又找她演唱了那首堪称一辈子养老保险的《雨蝶》。
琼瑶创作60周年演唱会 李翊君作为表演嘉宾助阵到了 1993 年，台湾唱片公司的巨头飞碟唱片，眼看着竞争对手上华吃尽琼瑶剧红利，于是花大力气争取到了琼瑶新剧的影视歌曲制作权。
而这一次，琼瑶也创作出了职业生涯最重要的代表作《梅花三弄》三部曲。
“红尘自有痴情者......” 姜育恒一开嗓，琼瑶便频频点头。
“问世间情为何物，直教人生死相许。” 马景涛和陈德容主演的《梅花烙》完美诠释了这两句词的精髓。
为了增加古典韵味，琼瑶还在词作中增加了念白。“梅花一弄断人肠，云烟深处水茫茫……”
《梅花烙》剧照
在《鬼丈夫》中，琼瑶选用了曾参演过《几度夕阳红》的叶欢。
原本以为演员出身的她会很有现代感，没想到她的歌声一出，直接将人拉回到那个年代。“梅花开似雪，红尘如一梦……”
《梅花三弄之鬼丈夫》剧照《水云间》作为三部曲中 “三观最炸裂” 的一部，琼瑶大胆起用童孔演唱带点民谣色彩的主题曲。
而片尾曲《我心已许》则给了具有邓丽君风格的蔡幸娟演唱。“我心已许终不变，天地为证，日月为鉴。”
若说偏爱，琼瑶确实偏爱叶欢。她把最重要的《新月格格》主题曲《两个永恒》交给了叶欢。
《新月格格》剧照为什么说《新月格格》最重要呢？因为这部剧炸裂的爱情观，即使放到现在也非常“抓马”。
琼瑶没有采用《烟锁重楼》中潘越云演唱的《七重门》那种幽怨风格，而是让叶欢用 “旗正飘飘，马正啸啸，一弯新月来相照” 的飒爽语气演唱。
“富贵浮云，生死一笑，结伴双飞入云霄。”
从歌词中可以看出，琼瑶想表达的并非什么三角四角的爱恋，而是一旦爱上，就生死相随的执着感。
飞碟唱片靠着《梅花三弄》和《两个永恒》狠狠赚了一波红利，对手上华唱片自然不会坐以待毙。
他们又找到了左宏元，因为找到他就等于找到了琼瑶。
于是，在 1990 年代末尾，琼瑶又和上华合作了，这一次，她写出了最为传唱的《当》。
《还珠格格》剧照直到今年，琼瑶也曾数次在社交媒体上分享《当》的经典歌词：
“让我们红尘作伴，活得潇潇洒洒；策马奔腾，共享人世繁华；
对酒当歌，唱出心中喜悦；轰轰烈烈，把握青春年华。”
她留给世人的，同样是那个潇潇洒洒、轰轰烈烈的背影。
写在文末
每当琼瑶看到一首歌词不尽如人意时，便会亲自操刀，坚定地表示 “不行我来写！”。
实际上，琼瑶并非专业音乐人，但她在作词方面却有着卓越的才华。
作词这件事，可真不是随便写写就行，不仅要优美，还要朗朗上口。
大部分音乐人在提到作词作曲难度时，都说作曲相对更简单。
给一首词，能够根据意境谱曲，但给一首曲，想写出恰当的词，难度系数骤增。
如今的电视剧，无论是在电视上播放还是在网络平台播出，为了节约时间，大多数观众总是会跳过片头片尾曲。
在这种快餐模式下，影视音乐也逐渐变成了快餐。
在如此形势之下，即使大师仍在，也难以改变时代的潮流方向。
而大师们，已经在他们最好的年华里奉献出了最为出色的作品。
编剧，作词，出品人，琼瑶剧标配最美三行情诗。
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