为了让名画变得更有趣，这几位艺术家真的是花尽力气。。。

我们的日常生活被越来越多的虚拟取代，这种法则在艺术世界是否同样适用？全球各大博物馆中的名画被无数旅人参观、仰望、膜拜，他们被炮制在各种场合中。现在gif朝他们挥了挥手，场景的交替、道具的辅助，能否混搭组合出新鲜的freestyle？

一切都无需被定义，一切皆可被消解。

在Ins上拥有35W粉丝的波兰的艺术家Kajetan Obarski（据说这是艺名），本职工作是一个亚文化网站的编辑，有一次业余时间他将一系列巴洛克时期的名画改成了gif动图，凭借幽默的脑洞这些创作一时间在Facebook等社交媒体上得到了广泛认同。

正在用Photoshop作画的当代达芬奇

在经历了网站编辑、摄影师、画家等身份职业后，他义无反顾地投身到了制作gif动图的伟大事业中。然而Obarski在网络上说：“不要叫我艺术家！我只是个爱爵士乐和咖啡的学渣和印第安人，一起嚼过烟草在山上和森林里睡过觉。”

马格里特你的小人掉光啦！

Kajetan Obarski通过独特的恶搞方式，让这些名作又火了一把！

虽然看起来是恶搞，但是画面从静态到动态的转换，每一张gif图都如同电影版呈现在眼前，同时更让古典作品变得生动亲切。

James Kerr喜欢拿文艺复兴时期的画作来创作gif动图，他每一个作品都带有十足的幽默感，有一些还带着些许讽刺的意味。

James Kerr的艺术创作充满了黑色幽默

James Kerr的创作发想核心是“若这些人物真的存在于历史之中，那抽离画作后，他们会在做什么？”，而在他的想象里，他们与我们其实并没有那么大的不同，也是会喝醉、闹事、出状况，过着和我们相似的日常生活。

相信没人能够躲过国宝大熊猫的萌点暴击！插画师阿尨将大熊猫与名画结合，两种不同元素会产生怎样的化学反应？被熊猫攻占的名画，毫无违和感，传递了独特的韵味。

浮世绘是江户时代的象征，更是日本的象征。濑川三十七的作品绝对是将日本传统艺术与现代社会相结合的典范。他曾发挥自己的想象力，把葛饰北斋的《富岳三十六景》进行改造，强行把现代生活的场景带回了江户时代！

《被囚禁的富士山》，原作为葛饰北斋的《五百罗汉寺荣螺堂》

濑川三十七对很多著名浮世绘师的作品都进行了再创作，比如铃木春信的《笠森于仙》，本来描绘的是江户时期一家茶屋中的美貌的斟茶女子于仙。在濑川三十七的画中，茶杯被玻璃杯取代，武士面前多了一台笔记本电脑；喜多川歌麿笔下哀愁的女子却学会了打碟。有时历史也想到现实生活中来调皮一下呢！

现今，濑川三十七的“动起来的浮世绘”已经被运用于索尼、NEC、东京设计周等多家企业与多种活动的平面广告中。

铃木春信，《笠森于仙》

濑川三十七改造下的《笠森于仙》

Hazal Yalim用电影人物PS进世界名画来表达自己对艺术的热爱。

“美就是一架缝纫机和一把雨伞，在解剖台上的偶然相遇。”这句洛特雷阿蒙的名言也验证了当下，古典作品经过流行文化的拆解，成为这个消费时代的注脚。

一切，看起来更加虚拟。

一切，却也正是当下我们正在经历的世相。

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