梵高先生,生日快乐!自画像里的喜与悲,天才与疯子的一线之隔
今天(3月30日),是梵高的生日,169岁!
很多人知道梵高(Vincent van Gogh),是从那张割掉耳朵的自画像开始;也是这幅画,让梵高成为很多人眼中的“疯子”!
很少有艺术家像文森特·梵高那样痴迷于自画像的创作,他是一个多产的自画像实践者,在他短暂的艺术生涯中,只留下几张照片,却留下近40幅风格各异的自画像。
伦敦科陶德美术馆正在举行一场重磅艺术展——“梵高的自画像”。展览汇聚全球著名机构收藏的约15件梵高自画像作品,占其全部自画像作品近一半,且跨越梵高短暂的职业生涯,堪称有史以来最全面的梵高自画像展。
重要展品包括核心馆藏《耳朵包着绷带的自画像》、梵高于1886年在巴黎绘制的早期作品《戴黑毡帽的自画像》、1889年9月在圣雷米疗养院创作的《自画像》,以及梵高生命最后完成的两幅自画像。
正如作家余光中所说:“梵高的自画像很多,变化亦富,往往是通过‘丑’的外表来探审内在的真情,并不企图美化。”梵高以最直白的笔触,向世人展示了自己的心路历程。
透过这些自画像,梵高为我们展现了他的愤怒、疯狂、忧郁和质疑,以及偶尔的欢愉,他在不断地透过自画像自省,也在不断地叩问自我。在艺术家生日之际,我们跟随他的自画像,走进梵高的世界。
——早期自画像——
梵高的第一幅自画像,是创作于1886年的素描作品。
他的早期自画像,还未受到印象派影响,色调深沉又压抑。
—— 在巴黎:从踌躇满志到逐渐麻痹 ——
1886年3月,33岁的梵高来到巴黎,他真正开始画画的时间不过5年,面对印象派潮流汹涌,人才济济的巴黎,他极其渴望获得成功。
在有的自画像中,绅士头戴毡帽,身着西服,可以让人感受到他初到巴黎时,对艺术创作的渴望,以及对社会地位的追求——他期望通过努力画画,也能崭露头角。
寄居巴黎的弟弟家,梵高创作了大量自画像,它们从早期的色彩昏沉逐渐变得鲜亮,很显然,他已深受印象派的影响。
因为没有更好的模特,梵高在很多场合都选择画自己的肖像。他成为了自己最好的模特:“我故意买了一个足够好的镜子,因为需要模特儿。”
这时候的梵高,踌躇满志,生活相对轻松快乐,在这幅创作于1887年夏天的画作中,他以一种轻松愉快的形象描绘了自己。
大约从1887 年起,梵高尝试了点彩派,这是他自己最终风格形成之前的一次尝试,不仅画面变得轻松跳跃,颜色也明亮了许多。
这幅自画像被认为是梵高艺术生涯的代表作。戴上礼帽,身穿夹克,衬衣领上还系了丝巾的梵高,虽然脸上表情显得不够自然,但“巴黎绅士”派头十足。
在之后的自画像中,梵高更自然地将印象派和点彩派的技法,融入自我创作中,饱含强烈的情感语言的笔触和色彩,形成独特的艺术风格。在强烈的色彩点和块中,艺术家那双深绿色的眼睛和深邃忧郁的眼神,显得更加突出。
然而,随着巴黎艺术梦的破灭,梵高毫无节制地饮酒吸烟,不仅挨饿,还身患梅毒,病痛的折磨,梵高被迫拔掉了近10颗牙。
大病初愈后,梵高也画了一系列自画像,因为面部脸颊的缺陷,他不得不蓄起胡须作为掩盖。这一时期的梵高自画像,面容消瘦,脸色苍白,眼神透露出深深的焦虑与不安。
《有日本版画的自画像》是梵高在巴黎呆了两年最后时期的作品,也是梵高自画像中比较特殊的一幅。画作完成于1887年12月,在当时,梵高观看了一个与日本艺术有关的展览,受到日本版画的启发,开始借鉴并创作。
这是梵高离开巴黎前画的最后一幅自画像,笔触平稳,展示了梵高对处理色彩的高超技能,但画中的艺术家,显得无精打采。他表示:“假如我独自承受痛苦,那么受伤害的只会是我一个人。”
在此之后,梵高带着破碎的艺术梦,离开了喧嚣的巴黎,到法国南部的阿尔勒找寻找寻他的“艺术之家”。
—— 梦之阿尔勒 ——
梵高希望在法国南部小城阿尔勒找到东方版画“清透的气息和充满活力的色彩效果”,使他的艺术更上一个台阶。乡村的宁静气氛确实让梵高振奋了很多,并很快爱上了这儿。
从喜爱到模仿,他不断尝试着将东方风情糅入他的作品中,也创作出色彩鲜亮的自画像。
阿尔勒猛烈的阳光和刺目的麦田使梵高 “疯狂”,他的创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响,但他的作品已极具个性,这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然,热爱生命,他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”。
在这幅献给高更的自画像中,梵高在画中幻化成为日本僧人。梵高可以看到自己苦修的容颜,干瘦、坚毅的嘴角,高而庄严的额头,挺直的鼻梁,特别是金黄色的眉毛下一对如鹰一般锐利的眼睛。
1888年,梵高与高更同居,度过了一段短暂的“蜜月期”。而后他们的相处并不和谐,生活如此紧密,太多冲突,太多摩擦,两位性格固执的艺术家经常为了不同观点而争吵。
1888年12月23日,两人在一次最激烈的争吵之后,高更愤怒地返回巴黎,梵高也在情绪漩涡中割掉了自己的右耳,开始表现出精神疾病的迹象。他被送进医院,又被送进心理诊所,渐渐对自己的能力失去了信心。
梵高割耳后的自画像,成为他最具代表性的作品之一。艺术家头缠绷带,面孔消瘦,眼睛深陷,流露出悲愤和绝望的感情,整个画面好像处一于滚动的波涛之中,汹涌的狂流似乎在威胁着狂热不安的画家,给人造成一种巨大的视觉冲击力量。
这是梵高留给后人最重要的展现他当时在阿尔勒精神状态的作品。梵高选择面对镜子中的自我、画面的自我,他将自己献给画面,独自抵抗痛苦。
——精神病院时期自画像——
在被送往精神病院之后,梵高的自画像表现出强烈的情绪和“视觉冲击”,旋转的线条,粗犷有力,让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。梵高在圣雷米医院接受治疗期间,完成多幅自画像。
这幅自画像完成于1889年,是迄今已知唯一一幅梵高在精神病发作期间绘制的画作。画家以沉闷的褐绿色为基调,画面中的人物神情暗淡,揭示了梵高当时消沉的精神状态。
《拿着调色板的自画像》完成于1889年9月,据称当时梵高的病情出现好转,梵高认为这幅自画像是他已经痊愈并神志清醒的标志。画面以蓝色为主色调,梵高的眼神坚定、有力。他急切的想回归到艺术家中,继续用激情去创作,去描绘热烈的情感。
淡蓝色调的《自画像》是流传最广的一张梵高自画像,这是他在最后痛苦挣扎的岁月里完成的作品。他用盘旋的连续曲线描绘出躁动的背景,专注坚定的神情与流动变化的背景形成对比。
《没有胡须的自画像》是梵高去世前最后一幅自画像,也是给母亲70岁生日的礼物。当时他努力地避开自己亲手割掉的右耳,特意刮掉了胡子,想给母亲展现自己最健康的一面。
但是,梵高最终没有把这张画送给母亲。这幅自画像在1998年拍卖出7150万美元的高价,成为史上最昂贵的自画像。
梵高留在世上的最后一幅画像,不是他自己画的,是在他生命最后时光,照顾他的加歇医生画的,弥留之际的梵高,终于可以安静休息了!



































羽习习
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猫谊
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