透过时代之悲，再看人性之善——读《文城》有感

在《第七天》出版八年后，余华带着长篇小说《文城》姗姗来迟。作为纯文学领域首印50万册第二天就加印10万册的一部作品，足以体现余华在大众读者心中的地位，以及读者对于余华新作品的期许。有幸被大妈翻牌子，今天就从一个普通读者的角度，谈谈对于《文城》这本书的感受。

关于装订

▼《文城》这本书依然由新经典进行发行，封面的插画选自当代艺术家张晓刚作品《失忆与记忆:男人》，一个眉眼低垂男人的眼中饱含泪水，似落不落。蓝色的主色调让人第一眼看去更加忧郁低沉。

▼《文城》共有384页、版面字数共24.5万字，可以让喜欢余华的读者酣畅淋漓的读上一阵子。

▼内文排版较为紧密,字体个人感觉比较小，行间距较为适中，纸张较为厚实。

关于作者

说起余华，作为先锋文学的代表人物，很多人认识、了解他都是从“余华的人生三部曲”——《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》开始，这三部作品也是余华走向文坛巅峰的鼎力之作。余华早期80年代的作品多以“暴力美学”、“绝对客观的冷静叙述”为特色，人和世界的黑暗在余华的笔下变得直接且犀利，血腥、死亡、暴力充斥了其早期的作品。但到了90年代的代表作《活着》、《许三观卖血记》，余华的写作风格开始温和起来，肉体暴力逐步转变为更为深刻的精神暴力，在人性之恶的大环境与人性之善的小人物之间找到了一个平衡点。到了2000年以后的作品《兄弟》、《第七天》，余华将现实主义与魔幻现实主义进行了交织杂糅，在当代社会的背景下融入了很多奇幻夸张的元素。

关于故事

《文城》用一句话概括就是讲了一个发生清末民初的荒蛮年代下，一个民间小人物的传奇故事，构建了一个人性至善的世界。

《文城》的故事概要：男主叫林祥福，是一个勤恳能干继承祖辈家业的地主少爷，同时也是一个正直聪明的木工手艺人。到了男大当婚女大当嫁的24岁，林祥福却一直没能找的适合自己的另一半。直到有一天，突然出现他家门口的阿强、小美，彻底打破了林祥福原有平静的生活。而后阿强的离去北上，小美的留下生活，让林祥福与小美有了更多的交集，日久生情的二人最终走到了一起。成婚后的小美突然带着林祥福大半家业的金条离开，但很快又挺着大肚子回来了。等孩子满月后，小美却突然再次离奇失踪了，给这个故事留下了巨大的悬念——小美为何不辞而别，小美去往何方。林祥福为了寻妻将家业抵押，并交给管家田氏兄弟打理，自己带着孩子只身前往南方寻找阿强口中那个叫“文城”的地方。在经历了一场龙卷风后，林祥福带着心中各种疑惑最终在一个叫溪镇的地方安家。在溪镇，林祥福与同是外来户的陈永良合开了一个木器行，开始另一段故事。土匪的掠夺抢人、军阀的进城扰民，各种事情接踵而至，而林祥福被杀让林祥福寻妻的故事按下暂停键。而溪镇人民与土匪之间的矛盾与斗争成了故事的主线，直到小说结束。

《文城》的补篇则以小美的视角讲述了小美与阿强之间童养媳的故事，同时解答了“正篇”中出现各种谜团与疑惑——比如小美与阿强为何要北上，为何小美两次对林祥福不辞而别。

《文城》的结局是林祥福直到死去仍然没能找到小美，但作者通过林祥福的棺材在小美、阿强墓碑的短暂停留让林祥福与小美进行了一次”特别“的相见。

《文城》在叙事结构上采用了“正篇”、“补篇”两条线，“正篇”以林祥福为寻找小美而南下寻文城为主要内容，“补篇”以小美身世经历为主要内容，同时回答“正篇”中埋下的各种疑团，比如小美与阿强的关系、小美偷金条离开又回来的原因等等。两者相互补充、相互映照，使得整个故事让人更加容易理解。毕竟仅看“正篇”，很多东西讲的并不是很清楚，通过“补篇”来解答读者的疑惑也算是不错的选择，但如果能很好的协调好林祥福与小美两条故事线与时间线，将各种内容通过相互穿插、相互印证的方式，在推动故事情节中逐步解答读者的疑惑更容易被读者接受。

▼这种“正篇”是题目、“补篇”是答案的设计，很容易让读者摸不着头脑，读起来不是很顺畅。

关于感受

《文城》作为一部长篇小说还是很不错的，作品继承了《活着》、《许三观卖血记》中余华的一贯文风，余华对于人物刻画、叙事描述的掌控力在这部作品中表现的更为纯熟深厚。但如果说经过八年的沉淀，《文城》是否让余华有了新的自我突破？是否让读者有了耳目一新的感觉？我对此持保留意见。毕竟这部作品仍没有跳出民国的旧时代，没能与当下至少是新时代有更多的触及，让年轻的读者很难产生更多的共鸣。《文城》是余华用一本书的厚度来创造一段遥远的现实，让人间极致的善与恶去连接世界的过去与将来。让读者在阅读中去感受人性美好之暖与社会险恶之冷，也让人去思考人究竟应该怎样去活，怎样去更好的活着。