湖北美术馆漫步“忽然而已”，探寻章燕紫艺术世界

五一假期，我去参观了在湖北美术馆举办的“忽然而已——章燕紫个展”，这一趟可真是收获满满，内心被深深地震撼到了，现在就迫不及待地想跟大家分享分享我的观展感受。

刚开展厅，首先映入眼帘的就是那幅巨幅作品《格物致知》。好家伙，这作品足足有七米长、三米宽，挂在展厅正中间，特别显眼。作品以“弟子规”为蓝本，用红色米字格这个中华传统文化启蒙的视觉框架，一下子就把古今给连接起来了。我得穿过地面的红色米字格才能凑近看，这设计还挺巧妙，就好像在提醒我，做人就跟写字一样，都得守规矩。看着这幅作品，我能感觉到章燕紫老师是用了“慢工细活”的方法，一点点地把深邃的思想融入进去，和中国传统文化资源紧密地契合在了一起。

再往前走，《咫尺万里》这个影像装置吸引了我。我透过墙面上镶嵌的小尺子，看到了一个运动的、膨胀的、无限的宇宙。这感觉太奇妙了，让我体会到万物的远近、大小，宏观和微观在尺度间变幻的辩证关系。就好像平时我们觉得很远很大的东西，在另一个尺度下可能就近在咫尺、小得可怜，这种对尺度的另类思考真的很独特。

《她的24章节》也很有意思。这作品由24组不同但又有关联的作品组成，得把它们联系在一起欣赏，才能汇聚成完整的叙事。章燕紫老师运用“二十四节气”的概念，把日常生活中的水果、蔬果、干果、虫草和女性身体联系起来，以四年为一个章节，用最平实的视角展现出平凡生命中的伟大。就像我们的生活，看似平淡无奇，但把一个个小片段串联起来，就是一部精彩的人生故事。

2024 - 2025年的新作品《恍兮惚兮》第一次亮相，就给了我很大的惊喜。它以敦煌为素材，通过镂空轮廓形成负形空间，还嵌入了波浪镜面，我的身影和壁画色彩相互交融，感觉就像是穿越到了敦煌的壁画世界里。而且这作品和它的残片遥相呼应，形成了一种互文关系，让我对传统文化在当下语境的转译有了更深的理解。

《面对》这组作品也让我印象深刻。10件3.2米高、90厘米宽的空心卷轴悬挂在空间中，这种独特的设计模糊了观察者和被观察者的界限。我可以环绕着卷轴观看，正反两面的概念也被消解了。传统卷轴装裱最重要的“画心”没了，却让我可以通过空心孔洞构建“画心”的无限可能，这让我对内外关系有了新的思考。

最后一个展厅的《荨麻皴》，远看接近纯白，好像空无一物，但走近了就能感受到一种诗意的痛感。章燕紫老师把身体过敏的“荨麻疹”现象和中国山水画的“皴法”结合起来，这是传统和当代的碰撞，也是对“痛”的诗意表达。作品中每一幅缺失的大小不一的圆形，还和文献墙上的《基因彩票》形成呼应，感觉很有深意。

展厅中间的长卷《画皮》分15个章节，章燕紫老师通过各色面具探讨了身份与归属、个体与集体、种族与信仰等问题。而且这件作品还被剥开变成两幅对应展出，让我不禁思考表皮之下到底是什么。

展览现场还有贯穿展厅的40米文献装置，穿插着章燕紫老师二十余年的创作。从大量的文献资料和创作手稿中，我能清晰地看到一个作品从萌发到落地的过程，也感受到了她创作历程中的思辨性和探索性。周围手写的理论家、批评家对她的评论文字，让整个布展都充满了温暖。

这次参观章燕紫个展，就像在一个“超现实”的世界里漫游。章燕紫老师的作品很难用语言和文字描述，但那种真实的感觉却能和每一位观众连通。她在创作中既继承了传统，又不断创新，在当代艺术的探索中找到了自己独特的表达方式。我相信，每一个走进这个展览的人，都能在这些作品中找到属于自己的思考和感悟。如果你也对艺术感兴趣，不妨去湖北美术馆看看这个展览，说不定也会被章燕紫老师的艺术魅力所折服呢。