面对人工智能、短视频等新技术的冲击，电影的价值何在？著名导演贾樟柯从历史的纵深与当下的实践出发，深刻剖析了电影的核心竞争力，并为行业未来发展指明了“学习与创造”的道路，提供了富有洞见的思考。
智能速览
电影面对新技术挑战时，需创造区别于其他媒介的唯一性。
电影院的核心价值在于其聚集功能，能形成情感共同体。
电影的魅力在于“描述与渲染”生命旅程，而非追求密集爽点。
电影人应坚持“学习与创造”，拥抱技术并坚守人文精神。
精华内容
在技术变革的浪潮下，电影的价值正被重新审视。贾樟柯从历史与当下出发，为电影的未来之路提供了深刻思考。
时代的挑战
当下，人工智能正深度参与电影制作流程，短视频与微短剧也正占据用户的视听时间。这并非电影首次面临挑战，从电视到流媒体，历史证明新兴媒体的崛起总会对电影构成冲击。然而，电影总是在起落之后，依然能受到大众欢迎，其关键在于电影人总能创造出电影的唯一性。
影院的共同体
在流媒体将观众孤立于个人屏幕的今天，电影院的价值反而愈发凸显。流媒体是分众的、隔离的，而电影院则是聚集的、共享的。大家坐在一起，为同一个故事同悲共喜，这种形成的情感共同体，是个人观影体验无法替代的社会功能，也是电影必须坚守的阵地。
描述与渲染
相较于微短剧追求高频次的“爽点”式叙事（从A点到B点到C点），电影的核心魅力在于“描述与渲染”。电影会细致地展现角色是如何从A点，一步步走到B点，再抵达C点。它呈现的不是孤立的高潮，而是一段完整的生命旅程，是真实生活与情感的沉浸式体验。
学习与创造
面对新技术，电影人的应对策略是“学习与创造”。一方面，要积极学习人工智能等新技术，提升中国电影的整体工业水平和技术表现力。另一方面，更要锐意创造，探索电影独有的艺术表达。正如当年拓展大银幕视听效果以区别于电视一样，如今也需要找到应对新挑战的创新路径。
归根结底，电影的未来不在于对抗技术，而在于善用技术，坚守人文内核。在变化的时代里，电影如何继续用“描述与渲染”的魔力，讲述打动人心的故事？这需要每一位电影人用作品去回答，深情拥抱生活与新时代。
