从夏思源被开除说起：国产游戏制作人，正在成为聚光灯下的祭品？

“高级打工人”夏思源被灵泽强制开除。

从玩家的身份来看，我的情绪貌似没有任何波动。

不过从打工人的角度出发，我还是有点心疼这个人的。

关于《明末：渊虚之羽》这款游戏，我觉得再聊太多也没什么意思了。

它好玩与否、魂味道儿够不够浓等等，这些事情甚至都已经没有讨论的必要。

因为把目光从游戏转向背后的开发，你会发现：

“国产游戏制作人”这个话题，才更值得我们来好好聊一聊。

想必各位玩家们都看得出，国产游戏制作人所面临的压力，明显是要高于海外同行的。

我对于这一点的理解是：

国产3A在当前阶段承载的东西，远不止商品功能本身。

玩家们每一份真金白银的预购背后，都隐藏着一种无声且巨大的期待：

哥们儿实打实的花钱支持你了，你可别对不起我啊！

而且在国产单机游戏，特别是“3A游戏”有望迎来崛起的当下，玩家购买一款国产大作，往往带有“支持国产”、“见证历史”的强烈附加情感。

这其实侧面说明了一件事情，在中国的游戏市场，玩家与游戏制作人之间的关系有点像“股东与管理层”。

游戏未能满足这种情感投射时，失望会迅速转化为愤怒，而愤怒需要一个具体的人来承担。

显然，这时候大家的目光都会齐刷刷的对准——制作人。

作为游戏IP和品牌的人格化符号，自然而然，制作人成为了那个“靶子”。

不对，“靶子”这个说法并不准确，更严谨的一个词应该是“深度绑定”！

这种深度绑定主要体现在游戏的预热阶段，被当做是一把无往不利的营销利器。

《黑神话：悟空》的成功，很大程度上离不开冯骥“游戏科学创始人”、“前腾讯策划”的个人标签；

《戴森球计划》的爆火，也与柚子猫工作室“五人小团队”的励志故事密不可分。

一方面是国产游戏一时半会儿很难摆脱“个人英雄主义”的故事营销模式，另一方面则是玩家愿意为有故事、有理想的制作人买单，愿意相信他们能做出与众不同的好游戏。

这种策略我们很难讲出什么好坏优劣，游戏成了，今后享受明星制作人的待遇；

反之游戏如果不成，那么制作人就要承受“唯一责任人”的舆论轰炸，甚至是更惨烈的代价。

但就凭当下国产游戏的市场情况来说，国产游戏制作人也不失为一种“高危职业”。

如果用一个比喻来形容这个职业的话，我觉得“夹心饼干”这个词非常贴切，国产游戏制作人就挺像夹心饼干中的夹心。

一方面是来自资本的压力，游戏项目投资多、周期长，虽然游戏在资本眼里就是赚钱的工具，但能不能做到高回报和资金快速回流，还得看游戏的表现，发现不及预期，撤资也是分分钟的事情；

另一方面自然就是玩家对国产游戏的期待和严苛要求，想必也无需我再多言。

而这个职业面对的更大危险，莫过于网络上各种舆论审判，夏思源就是一个最好的例子。

《明末：渊虚之羽》发售之前，他是纯粹的游戏爱好者、开发者，是数年如一日坚持的追梦者典范，甚至是能够比肩冯骥的国产游戏明日之星；

然而游戏发售之后大家再看，他可以是任何一切，但唯独不能是人，而且在舆论审判的法庭上，没有“解释”这个程序——只有宣判。

而说到这里，我又想到了另外一个人——《失落之魂》的制作人，杨冰。

他和夏思源就好像是一根绳子的两端，一个太愿意说，一个太不愿意说。

且不说《失落之魂》游戏本身的质量如何，在发售之前爆出那么大的舆论节奏，可是杨冰却在那么滞后的时间才给出回应，黄瓜菜都烂出菌群了。

反观冯骥、梁其伟这二位，对于舆论和公关这一块，着实要更加成熟的多之又多。

当然，我拉出冯、梁二人并不是要搞拉踩，也不是想表达“不是路不平，都是人不行”这种观点，我真正想表达的是：

想要在聚光灯下行走，必须要对舆论时刻敏感、对市场心怀敬畏、对玩家保持真诚。

夏思源用血泪换来了一课：

在这个社交媒体时代，制作人没有“非正式场合”。

你的每一句豪言都将被永久记录，你的每一次沉默都将被解读为心虚。；

你以为自己在做游戏，但玩家认为你在做承诺，你以为自己是创作者，但舆论场早已将你设定为“责任人”。

这并非要求制作人变成谨小慎微的公关机器，恰恰相反，玩家最反感的恰恰是那种“不说人话”的官方腔调。

国产游戏制作人真正的挑战在于：

如何在保持真诚与个性的同时，建立对舆论环境的基本认知和应对能力。

而这，或许就是最好的“高危应对方案”。