情书 | 照片调色宝典49

本文经照片研修所授权发布，原标题：《情书 | 照片调色宝典49》，原作者： 乔枫伟 。文章内容仅代表作者观点，与本站立场无关，未经允许请勿转载。

本次是该系列第49篇文章，前两天我问一个朋友“五十几比较吉利”，其实我就是在想本系列写到第几篇完结合适，朋友非常警觉地回答：59。我深刻的觉得，命运必须掌握在自己手里。这次咱们来讲解岩井俊二的《情书》吧。

《情书》开头处的镜头

在写这个系列之前，他的电影我没看过，只看过一部的原著，昨晚看了三遍《情书》，发现写模仿这个电影的色调是给自己挖坑——电影的基调色是白色。

《情书》中后部分的镜头

相信看了上面两个截图，大家就知道为什么“白色”是坑——白色过于灵活，根据不同的气氛，可以被赋予完全不同的感觉。本片以雪为贯穿全篇的元素，然后通过色调来表现出不同时期和场景的情绪，这是一种很有效、很巧妙的方法，我们先来看看电影从开始到最后的一些截图，就能体会到这部清新平淡的电影是如何通过环境反应人物心情的。

一开始的蓝调和最后的洋红色调性，让雪景表现出完全不同的样子，连起来看很唯美，单看截图就是偏色。所以此时决不能把照片按照色偏的方式调整，因为作为单张照片，那样不好看。当然，电影中也有比较恒定的色彩元素。

因为这条叙事线的起伏小一些，而且还有回忆的部分，所以颜色会偏暖一些，但是依然保持了地对比度的特点。如果我根据电影里的效果直接处理，基本上就是以下这个niao性……

很难看对吧？动态视频和静态照片在感官上完全不一样，视频的调色可以将感情进行放大，然后通过流动的镜头语言来综合表达，照片的特点是静态的，所以我选的照片是这样的。

对于这部电影，或者说导演风格，我分析的结果是：保证画面低对比度、局部有高亮的同时，给画面添加带有对比变化的色偏，比较符合这部电影的感觉，下面咱们开始处理。这里的操作完全在Camera Raw中完成。

软件版本：Photoshop CC2019/Camera Raw11.3.1

调整难度：5（10为最高）

实际操作

01 初步调整

这是一张JPEG格式照片，我设置了使用Camera Raw打开JPEG文件，所以它依然会在插件里直接打开。首先我剪裁照片，使用了16:9的画幅，然后在基本面板中调整，虽然最后结果是地对比度，但是这里我需要把暗部压暗，也就是把这些区域“搓成一堆”，一会儿再曲线面板里再将暗部一网打尽。

我使用的参数是：曝光+1.00、高光+20，之后阴影-80、白色-59、黑色-62，并降低了纹理-55和清晰度-48，让画面朦胧起来，降低自然饱和度到-38，降低色彩表现。最后我还把色温调成了-3，这一步就是手贱，可略过。

02 曲线调色

色调曲线面板，永远是调色的重镇。进入色调曲线面板的“点”子面板，将RGB曲线的左下端往上提，一定要强烈往上提！之后建立两个调整点把上面的曲线往下压一压。针对电影中的洋红色和蓝色调子，我进入绿色通道，将绿色的左下端点往右侧移动，画面整体偏洋红了。蓝色则是右上端点向左移，画面会整体偏蓝一点点。

03 局部调整

我希望人物暖一些，而窗外冷一些，对于人物我选择了调整画笔，我在人物身上建立一个调整画笔，范围还包括了后面的人，让效果更自然一些。参数设置为色温+66、色调+43，而饱和度+3，并把颜色设置为了橙色。

接下来，可爱的径向滤镜有出场了。在窗户上建立径向滤镜，将色温设置为-36增加蓝色，之后提升曝光、对比度、阴影和黑色，让这里更亮，过曝不要紧，这样可以增强对比。然后纹理和清晰度反相调整，得到最终的效果。（反相调整的幅度看你的喜好，这个没有标准答案）最后用画笔擦除径向滤镜对车窗的影响。

04 最终气氛营造

回到基础类面板，进入fx效果面板，将颗粒提升到40给照片增加粗糙的胶片感，然后把剪裁后晕影设置为+20，提亮边缘，也让画面变得更加朦胧。调整结束。

这种调整方法不适合大部分照片，一般都是配合拍摄，类似经典的窗前逆光人像，这张照片是我在日本的列车上拍的，我实在是不拍人像，所以在研究这部电影，找照片的时候也是相当痛苦。这类风格很极端，有人很喜欢，有人则非常讨厌。但是无论如何，它都让你有共鸣，产生情感波动。不喜欢的人通常是凭直觉不喜欢；喜欢的人则大概是有共鸣的表现，也许不能确切知道，但一定是确有缘故的。

“他曾经告诉过我对我是一见钟情，

我也是深深地相信着，

不过，一见钟情也是有它的原因的。”