Vintage Mind：日本传统织物，破旧补丁的魅力

最近，现在日本很有特色的织物文化开始流行起来了。独特细节的服饰总能引起人们的注意，更经得起考究。今天我们来了解一下日本有哪些传统的织物工艺。

01.
-BORO-

BORO的意思是“衣衫褴褛”，十九世纪和二十世纪初，当时棉花价格昂贵，农民们被迫用边角料缝成百衲衣，尊敬现有资源，强调节制和谦虚。

日本本身就是个注重细节的民族，普通的布料在他们的手上‘点石成金’，破旧、斑驳也成为了一种美感，他们的传统织物十分值得考究。

这种织物都是一件衣服世代相传的的过程中，不断由废弃的棉布料拼接修补而成的，就像是个‘日本版的美式拼布’。经常是上百块不同indigo 布料用粗粗犷的针线缝合在一起，却有种互相融合的美感。

二战后，日本品牌在美国压迫下并没有乱了阵脚。它们对这种压力转化成对极致的追求。他们大力推广传统Boro拼贴工艺。

到现在，一些复古品牌将古布缝补拼贴将不同材质结合在一起，打造出不同蓝染色调的对比，加以手工工艺营造出与众不同的复古感觉。也可以说是靛蓝工艺上的延伸。

02.
-Katazome-型染め

而说到日本的织物，在江户时代时，德川幕府感受到了来自商人阶级崛起的威胁，随即发出了一些关于消费的法令，像不能穿着昂贵的衣服。他们认为奢侈的衣服像是炫耀财富和不符合身份。

然而，富人和当时的时尚人士们在不触犯条例的情况下找到了方法：穿着的服饰有着良好织物衬里，用 katazome 染色的布料做内衬。从外面看这件衣服十分普通，但内部有着美丽而复杂的衬里，这才是重头戏。

Katazome 这种染色方法起源于冲绳群岛，是日本民间的传统技艺，也有几百年的历史了。

这种方法是先制作出来使染料不上色的模板紧紧覆盖在布料上，然后用手蘸或者侵泡染料给布料上色。

有点类似于扎染，但是这种方法染的布料有明显的边界痕迹，Katazome 的图案大多都是从自然界中的到启发，像花草、海浪都是常用的图案。

03.
-Zanshi-Ori-

Zanshi-ori 则是一种用家里的剩下的线或是零碎的商业织机的线程编织的布料。你可以得到一个竹节状的，粒结花式的不规则的横向条纹的布料。手感凹凸不平，但是结实耐用，而且很好看。

04.
-Sashiko-

这是一种日本传统的绣花方法 Sashiko，即可以用于加固也可以当做装饰，常常也被用于 Boro 上。你可以看到这些传统的白色的线程在蓝色布料上形成迷人的几何图案，也具有很好的质感。

Sashiko在日语中被翻译为“小小的刺”的意思，这个工艺最早是在19世纪中期出现在日本的农民中，来增加他们大量使用的长纤维的布料和棉花制作的服饰的寿命。最主要运用线迹和刺绣的图案来进行装饰，增加衣服织物的层数。

Sashiko 最近也是受到了很多欢迎，尤其是模仿传统 Sashiko 刺绣的重量线程，形成紧密编织棉织物的产品。Sashiko是合气道、 柔道和剑道的从业人员的传统服装，作为着用者的保护层。

虽然很多Sashiko服饰会是白色的或是留白，但大多数Sashiko织物是Indigo染料染成的，民间认为源自天然的Indigo是抗炎、抗微生物试剂。在传统的indido布料上用白色和红色的棉线缝制出各种图案，波浪、山、竹子等等多种模式。

这是个十分特别的面料，不止是纹理十分特别，而且穿着过后有淡入淡出的模式，经过一些沉重的磨损过后也会导致美丽的对比，随着使用，坚硬的布料也会变得柔软，更随身。

很多品牌都致力于将美国经典与日式传统工艺相结合，所以也导致了sashiko和机车夹克的结合。

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日本的传统织物远不止这些，匠人们怀着初心，专注着手工的细致。在这个快速的时代，也需要我们去慢慢挖掘，找到让人难以忘怀的复古色彩。

虽然十分破旧，但随着时间的推移，这些织物的破旧感，撕裂处以及补丁都呈现出一种岁月洗礼的美，成为了一件真正得艺术品。

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