充沛的情感与音乐律动——谈谈Oriolus 褐鹂II 入耳式耳塞

音乐味是一个特别难以把控的HiFi因素，不同时期、不同搭配、不同音乐类型和不同审美取向，追求的都不一样，可以说基本没有“定式”，顶多是谁家做某种风格更典型一些。比如代表经典动圈审美的JVC木振膜系列，代表古典器乐审美的森海IE系列，以及在我的印象中——擅长人声弦乐的Oriolus/老人家。但这里面，最后一点是一个阴差阳错的误会。他家的风格化、个性化的耳塞一直很出名，但我接触的不多，早期印象基本全部基于大佬朋友的那条朱鹂。感受应该说“很奇妙”，不愧是顶级耳塞，比如人声，好听的同时，能体会到厂商追求的HiFi审美。但对于当时以古典器乐为主的我来说，吸引力不是特别强，再加上朱鹂定价也比较高嘛，所以就没有后续了，蹭听体验一下就过去了，有朋友问我，也会建议他们去听样机，我很少评价。

EJ01是Oriolus和耳机大家坛联名合作的25周年纪念套装，非常有特色

转折发生在前一阵子，Oriolus和耳机大家坛共同推出了联名纪念款耳塞套装EJ01。最开始吸引我的是技术设计，相当先进，属于市面上非常少见的“电子分频+多路放大+放大器直驱单元”。既然这么高科技，那肯定要试试嘛，听完之后，好家伙，惊艳了，既有醇厚浓郁的“祖传”韵味，也有通透灵动、从容细腻的现代气质，还可以通过5段增益开关进行硬件调音，相关感受就不细说了，感兴趣可以看我以往的讨论文章。然后，就上头了嘛，原来Oriolus不只有人声弦乐好听，别的方面也很强。于是，就让朋友再给我推荐一款风格鲜明又相对全能、有特色还不能太偏科的产品（这要求也够拧巴的了），也就是今天和大家分享的——Oriolus 褐鹂II。

Oriolus Audio，国内玩家通常称之为“老人家”，耳塞产品均以各类鹂鸟命名

它是Oriolus 26年发布的新品，属于“韵味人声系列”，定价5980 CNY。制作工艺是他家一贯坚持的手工拼装，亮橙色树脂外壳，三分频三单元三导管，1x10mm动圈+1x14mm平板+1x动铁，配置并不复杂，但这种搭配很有创意。阻抗15欧，灵敏度110dB，驱动没什么压力，我用了两台不同的前端，一个是目前的参考机飞傲M25，另一个是Oriolus自家的1795MKII，都不错。标配线材也很有诚意，它其实就是零售价1280的W54升级线，进口纯铜导体+双层屏蔽，0.78mm双针4.4mm插头版本。这些硬件细节我们简单过一下就可以了，重点是它的声音有何独到之处。

包装很简洁，保护性很好，打开就能看到耳塞本体

配件包括6种耳塞套、线夹和清洁刷，我觉得褐鹂II比较适合单节硅胶套

耳塞接口是0.78mm 2Pins，“凹座”结构，线材连接更稳定

三分频三单元三导管，导管部分有针对性设计，一眼就能看出来三个导管尺寸不一样

背板上的开孔是调音+通气孔，里面还装了一个动铁单元常用的滤网

褐鹂II标配的耳机线有同款零售版，也就是售价1280的Oriolus W54升级线

两种不同搭配，Oriolus 1795MKII可以算原厂套装，另一个是我最近常用的飞傲M25

哎，这就得先看看我的要求了，说起来其实有点怪——既要风格，又要全能，以往不太能兼顾。比如文章开头提到的JVC，FWW算是音色韵味表现优秀吧？大家也都很熟悉，但它的声音，怎么说呢，我觉得——厚润、暖糊、不好推，而且它的“不好推”不只是功率上的问题，动态、频宽、密度都有要求。即使用飞傲M27之类的现代声强力前端，低频瞬态、高频细节之类的地方，还是有点含糊，没彻底放开。除了这种经典动圈声之外，还有一种也比较常见，欧美流行的V型调音，国内俗称“两头翘”。低频夸张，高频锐利，典型代表大家可以试试Campfire 邦纳维尔。这款耳塞比较冷门，但声音特别典型，一耳朵就很爽，但渣录音不行，没动态的流行乐也不行（具体是什么后面再说），而且就算是顶级录音，听着也累。

从这两个例子就能看出来，如何均衡风格味道和素质细节，是个挺麻烦的事，褐鹂II的处理很有意思，它抓住了两个要点，也就是题目中说的——充沛的情感与鲜活的律动。当然，官方介绍不是这么说的，他们称之为——“热血的味道”，其实是一回事，你不要把“热血”理解成“鲁莽、暴躁”，它指的是音乐的动感、张力、节奏的表现。而且不用猜、不用幻想，一耳朵就能听到，比如官方海报特意提到的爵士名曲《Take Five》

哥伦比亚的爵士名盘《Time Out》，Dave Brubeck Quartet演奏

这首乐曲的编排、演奏、录音都很有特色，节奏是少见的5/4拍，属于混合节拍，所以音乐听起来有一种很不一样的“流动感”“摇摆感”（古琴曲《酒狂》也是类似的感觉，它是6/8拍）。虽然演奏中很多片段是重复的，但你会感觉到——音乐一直在向前推进，强弱拍反复频繁的变化，这就是音乐的律动。它不同于交响曲那种某个“动机”或强烈的声压、动态或器乐音色对比，而是情绪、节奏的变化，声音并没有很大，但在弱音中同样具有丰富的层次和对比感。

褐鹂II演绎这种感觉很对味，我看有的朋友评价它——高频不够出彩，我觉得这话要从两个角度讲，它的特色确实不是高频能量感有多强，声音密度更多集中在中下盘，但是音色处理得很高级，没有能量淤积的问题。所以我会说褐鹂II的低频下潜深沉、扎实饱满，但绝对不是“轰鸣”的感觉，依然有鲜活、灵动的音色表现，往深了说，这就是考验厂商怎么处理耳塞的混响、延迟，以及单元的瞬态和控制力了（后盖板上有个小孔，那里装了一个调音滤网）。毕竟，加量感谁不会啊？但混响一坨的低频从来都不值钱，厂商敢于推荐《Take Five》这样的作品本身就是一种底气。

1795MKII内置电池，接PC或手机都能提供优秀的驱动力

另一方面，褐鹂II的高频只是没有现代声耳塞那么明快张扬，但绝对不纤弱，带有一点点传统动圈耳塞的粘稠质感，延伸到一定频率后缓慢衰减。《Take Five》里面有大量的高频信息，配乐中的吊镲很容易听到吧？这是一件金属敲击乐器，演奏的时候有大量高阶高频谐波和泛音，如果耳塞过于光辉明亮的话，听起来是很难受的，不光耳朵痒痒，脑子感觉都跟着痒痒。再加上乐手敲击的又很频繁，高阶泛音一波未平一波又起，像湖面的涟漪一样，当它们叠加后，金属器乐的光泽感和穿透力特别明显。褐鹂II在保证“听清楚”，能感受到器乐空气感的基础上，削减了一些高频侵略性，听起来不仅很轻松，而且能感受到乐手演奏时潇洒、放松、随性的情绪。这就是音乐情感，或者说音乐色彩，耳塞有选择性的重放，而不是追求那种空洞的大而全，听完了之后，嗯，挺爽，但你问他哪里爽了？他也不知道，顶多说——哎呀，频宽真高，细节真丰富，这就不是听音乐嘛，没有“乐”的部分了。

褐鹂II的中低频是非常出彩的，堪称招牌特色，尤其是极低频，它选择了类似音箱系统的审美，不光有氛围，还有气势，深沉且没有紧绷感，能控制得住，但又不会觉得偏干偏硬，速度不快不慢，刚刚好。这里先解释一个爵士乐常见的演出手法——Gap，翻译成中文就是“留白”或者“断奏”，探戈中也很常见，比如《Take Five》里面萨克斯是主要乐器，他有时候会故意空出几拍，让我们去听钢琴、鼓和低音提琴，尤其是低音提琴的拨弦（崩崩崩的那个就是低音提琴），一下子就把低频动感和节奏带起来。说到这，我特别建议大家试一下老肖的中提琴奏鸣曲管弦乐改编版，这张唱片低音提琴的分量更重，演奏风格沉郁凝涩，慢的时候条理清晰，快的时候力感横溢，和中提琴的摇曳生辉相得益彰。充分体现了作曲家的思绪情感，那种犹豫、缅怀往昔的感慨、时不我待的遗憾，高潮的时候，低音提琴推动空气的低频吞吐感，音箱玩家应该很容易get我说的那一部分，可以说除了褐鹂II，我很少在耳塞上听到类似的表现。

人声部分的评价，有点复杂，和耳塞没关系，而是录音风格的问题，很多朋友应该都听说过“响度战争”吧？我常听的三位女歌手中，Caro Emerald的某些曲目就有这个问题。什么感觉呢？配乐响度太高，无论什么乐器，都吵吵嚷嚷的，用播放器插件看一下频谱也能看出来，好家伙，信号电平全处于接近爆音的状态，声音很大，但谈不上有多高的动态。这种情况下用褐鹂II，会觉得人声不够丰满，毕竟配乐实在是太吵了。有没有办法？也有，比如我特意介绍用来搭配的Oriolus 1795MKII，它的声音和EJ01套装中的主机有点像，绵密细腻的同时突出了一点中频，高低两端又略带内敛，不像M25那么“直接”，听起来舒服不少。当然，如果录音本身没这个问题，像Gin Wigmore和Miss Li，搭配M25也很好，整体更清爽、紧实。这就是HiFi的乐趣之一嘛，不同搭配谈不上哪一个更好，只有哪一款更适合你。

Oriolus的机器往往更强调音色韵味表现，做得也很有设计感

现在很多耳塞，听起来其实没什么意思，包括一些新款超旗舰，都是同一个风格，都在更高更快更强、拼数据拼单元的道路上狂奔。你要问它们哪点好？素质更高，还有呢？单元豪华，工艺漂亮，也就这样了。现代审美本身没问题，甚至我觉得每个玩家都应该有一条高水平的作为参考，但如果讨论HiFi趣味，那就是另外一个话题了，风格化和个性化是必不可少的。褐鹂II优秀的地方在于——它没有牺牲掉哪一部分音乐素质，有“脾气”，但也挺全能，刚才谈到的古典、流行、爵士，表现力都很好，都有它自己特色的重放演绎。原因很简单，褐鹂II选择强化Oriolus HiFi理念中的某些因素，而不是不解决问题的拆东墙补西墙，当一副耳塞不再需要用味道进行遮瑕的时候，音乐情感才有了真正发挥的空间。

END