方寸之间玩HiFi：声优创前后级+乐聆二代打造桌面理想国

曾几何时，我坚定地认为桌面音响的真理唯有“尺寸即正义，监听即原声”。秉持着这份执念，这对惠威 X5 不知不觉已陪伴了我接近两年。平心而论，它的素质对得起价格，但随着时间推移，这份陪伴却逐渐变成了种“遗憾”。

这种遗憾首先源于视觉上的格格不入。虽然 5 英寸单元保证了近场聆听的素质，但那圆润且巨大的金属箱体实在太占地儿了，放在书桌上充满了工业风的压迫感。加上它那圆滚滚的顶部设计，导致上方空间完全无法利用，冰冷的枪灰色也很难和我桌面风格融合。

引发我更换设备最重要的还是玩法的局限。X5 作为有源音箱，声音风格比较固定，后期升级潜力小。对于最近热衷于折腾前后级搭配的我来说，有源结构显然限制了发挥。因此，为了追求更精致的桌面美学和更高的可玩性，最近我将其更换为乐聆 二 代无源音箱、搭配声优创 Q11 PRO 和 U7 PRO 的前后级组合，下面就来聊聊这次折腾的体验。

为什么要玩“无源”？聊聊HiFi系统的前级与后级

聊这套新系统之前，先搞清楚有源（Active）与无源（Passive），以及为什么我最终选择了后者。

▼简单来说，像惠威 X5 这样的有源音箱，是“自带干粮”的队伍，它的箱体内部已经集成了专门匹配好的功放电路，插上电源和信号线就能响。

它的优势是省心，厂商帮你搞定了一切；但劣势也显而易见——它剥夺了玩家“折腾”的权利。它的声音风格在出厂时就已定型，后期更换前端虽然能有 一 定变化，但总体风格不会有质的改变。

▼而无源音箱，虽然同样有 一 定的风格固化，但它内部没有功放，必须依靠外部的放大器来驱动，这也意味着拥有更多的可塑性。可以根据自己的喜好选择解码的风格、功放的推力，这种通过硬件搭配来塑造声音的参与感，才是我心目中 HiFi 的真谛。

音箱种类好决定，但选择就没那么简单了。

▼我的桌面面积不大，加上各种杂物，基本上 5 吋箱就是极限了，但我这次更多考虑在 3吋无源箱来选择，但众所周知，所有的 3 寸无源小书架箱，从物理声学的角度来看，都是天生有缺陷的产品。3 英寸的振膜面积决定了它根本无法推动足够的空气来产生深沉的低频。无论文案吹得多么天花乱坠，在物理尺寸面前，它就是个“残疾”。

而且，大厂很少做 3吋无源音箱，大部分都是小厂或者 diy 在做。

所以，非要用 3 寸无源箱子 玩 Hi-Fi，本身就是一件很“头铁”的事情，但谁叫我就有这种需求呢？

▼在决定玩无源之后，我在各大音响论坛潜水了好 一 阵，也被各路大佬“安利”了 一 圈。期间 一 度对 4.5吋 的达尼丘比特动过心（便宜），但考虑到桌面尺寸，最终还是把目光锁定在了两款当红的 3 吋无源箱上：乐聆 Rhyme 3 和黑烬 EL3P。在综合对比了网上的听感评价、音色取向以及最现实的价格因素后，我最终选择了这对乐聆 Rhyme 3。

▼选择它不仅是因为更便宜，个人也更喜欢 Rhyme3 的外形，胡桃木独有的温润质感，考究的喷漆工艺，小巧的体积和前倒相设计极大地降低了摆放难度，往桌面一摆，那种HiFi的氛围感瞬间拉满。

▼箱子到位了，接下来就是最头疼的推力环节。 懂行的朋友都知道，玩无源，甲类功放是声音的“天花板” —— 声音暖、失真低、味道足，当时看上的是汉声 E302 MkII。但是！甲类功放那个发热量真的太劝退了，大部分电能都变成了热能，夏天放在桌面上简直就是个小火炉，而且体积巨大，和我的桌面可以说格格不入。

▼而且，别看乐聆Rhyme 3 体积小，其实特别难伺候，灵敏度只有 81dB，属于典型的小尺寸低灵敏度箱子，极吃电流和控制力，那么功放的选择就必须在“推力”和“体积/发热”之间找到最佳平衡点。

▼在排除了发热巨大的甲类功放后，我的目光最终锁定在了声优创 U7 PRO 上。它采用的现代高性能 D 类放大架构，这种方案最大的优势就是极高的能效转换比和出色的瞬态响应，长时间工作也仅是温温的感觉，而且在这颗强芯的加持下，U7 PRO能够提供最大 300W 的功率输出，推动大型落地箱都没问题。

更重要的是，考虑到乐聆二代作为 3 吋箱，物理尺寸决定了它的低频下潜终究有限，所以我也计划在后期加个低音炮。而 U7 PRO 强大的驱动能力和对低音炮的良好支持（TPA3255 芯片本身就非常适合驱动低音炮），也能轻松实现无缝升级。

▼桌面 HIFI ，颜值也是要考虑的 一 环，声优创 U7 PRO 的设计语言也是相当匹配。它通体采用航空级全铝合金外壳，枪灰色的喷涂工艺细腻且极具质感，可以完美融入桌面幻景。前面板靠左的 VU 电平表，夜深人静时随着音乐律动，那种复古的机械美感，能瞬间点亮了整个桌面的 HiFi 氛围。

▼转至机身背面，接口配置也相当硬核，除了常规的 RCA 输入和香蕉头扬声器接口外，它还罕见地在千元级价位提供了卡农（XLR）平衡输入，这为组建全平衡系统打下了硬件基础。

▼前级部分就比较方便了，这几年烧了不少解码器，从流媒体播放器艾索洛 DMP-A6、仙籁 B2，到声卡界的常青树创新 X5、G8，再到声优创自家的 P7 、Q11 Pro 、X10等等。

目前我是 Q11 PRO 与 U7 PRO 组成“西装套”，之所以这样搭配，除了看中它能与 U7 PRO 组成全平衡链路外，更因为它是千元价位中罕见的“双面手”。

▼Q11 Pro 最大的特点，就是内置了 ESS9039Q2M 与 AK4493 两款专业解码芯片，而且是真正的独立运行架构，它完整保留了这两款芯片各自原汁原味的声学特质，想听解析力强、线条感清晰的器乐时，切到 ESS 模式；想听温润厚实、韵味浓郁的人声时，切到 AKM 模式，一 台机器 两 种音质，可玩性相当不错。

▼为了匹配这种双解码独立架构，机器内部的运放设计也相当考究，采用了分组工作模式，每路解码芯片都奢侈地搭配了 2 颗独立的运放。而且 Q11 Pro 同样支持可更换运放设计。掀开顶部的玻璃盖板，就能在不破坏保修的前提下，可以轻松更换内部的 4 颗运放。这种低成本折腾音色的玩法，才真正契合了桌面 HiFi “玩”的精髓。

▼素质方面，Q11 Pro 的 USB 信号解码采用了高性能的第三代 XMOS XU316 方案，这让它的硬解能力直接顶到了 PCM 768kHz/32bit 和 DSD512 的天花板级别，确保了超高规格母带资源的无损回放，完全喂饱了后端设备。即便是常用的同轴和光纤接口也没有缩水，均支持到 PCM 192kHz/24bit，其中光纤口还罕见地兼容了 DOP64 (DSD) 格式。这套组合拳打下来，基本上把我手头能找到的主流高清音频格式全都“通吃”了。

▼接口方面除了常规的 USB、同轴和光纤外，Q11 Pro 的同样支持了蓝牙无线，让手机听歌也能享受好音质。输出方面提供了两组 RCA 单端输出和两组基于 6.35mm 插孔的 TRS 平衡输出，如果是玩耳放的话，Q11 Pro 还能支持输出模式切换，比如耳放和前级同时输出，或者耳机优先输出等，使用起来特别灵活。

小尺寸也有大味道，实测这套系统的“含金量”

▼最后的呈现的效果如下，告别了惠威 X5 那两尊“门神”般的巨物后，整个桌面明显整洁了许多。

▼声优创的这套组合尺寸小巧，正好收纳在增高架下方，航空铝材特有的枪灰色泽，无论搭配哪种桌搭风格都不显突兀。

▼两套设备都配备了暖黄色的 UV 电平表，随着音乐起伏，指针灵动地跳跃、回落，为整张桌子注入了模拟时代的复古灵魂。

▼听感方面，惠威 X5 作为大尺寸监听，在动态范围、解析力以及极低频的下潜深度上确实有着物理优势，声音更干净宽松。但音响这东西，最终是为耳朵服务的。当接好声优创这套前后级，乐聆出声的那 一 刻，我唯 一 的感受就是：真 TM 好听！

它虽然没有惠威那种面面俱到的综合素质，但在中高频的润泽度上超出不少，而且最让我惊喜的是，本以为会惨不忍睹的低频，量感竟然出乎意料地足，完全没我想象中那么弱。

▼KALEO - 《Way Down We Go》

听这种充满磨砂质感的蓝调摇滚，乐聆展现出了与惠威完全不同的魅力。惠威听到的是标准的声场，而乐聆听到的是“肉感”。这里必须给 U7 PRO 记一功，它强大的控制力把 3 寸单元的低频压榨到了极限，鼓声虽然下潜不如惠威深，但密度极高，拳拳到肉，完全不是那种松散的拍铁皮声。配合 Q11 PRO 的精准解码，主唱嗓音中的颗粒感被刻画得入木三分，那种贴脸的荷尔蒙气息，比惠威那种冷静的表达要迷人太多。

▼我不常听古典大编制，但特别喜欢影视 OST。比如这首《For the Love of a Princess》，始于极度微弱细腻的风笛独奏，终于宏大管弦乐的爆发齐奏，整体对动态控制力比较看重，也能很好的展现这套器材的价值。

曲子开篇那几声悠扬的风笛，在全平衡链路构建的漆黑背景下，显得格外空灵深邃。得益于 Q11 PRO 带来的高解析力，乐器的分离度极高，我甚至能清晰捕捉到管乐吹奏时气流的细微颤动感。它没有让背景音乐糊成一团，而是将乐聆二代本就出色的中高频线条剥离得干干净净，晶莹剔透。

当乐曲行进至 2分40秒 左右，弦乐群开始大规模铺陈，情绪层层递进推向高潮时，我原本担心 3 寸的乐聆会“脚软”甚至发散。但 U7 PRO 充沛的功率储备就像一只强有力的大手，死死捏住了喇叭单元。虽然受限于物理尺寸，极低频的下潜终究有限，但 U7 PRO 给出的瞬态响应极快，每一波弦乐浪潮涌来时，声音都能立得住、推得开，完全没有那种小马拉大车的拖沓感。

话说，这时候的苏菲亚玛索简直美的不可方物。

讲真，这套系统虽然尺寸不大，但营造出的那种悲壮、深情且宏大的包围感，完全超越了物理体积的限制。有段时间几乎让我忘记了眼前只是一对 3 寸的小箱子。

▼如果说有什么音乐能真正检验这套系统在“情感表达”上的极限，那一定是 Low Roar 的 《Bones》。

▼当你第 一 次背负重物踩上荒凉的土地时，Ryan Karazija 突然带着他那标志性的幽灵般嗓音切入，整个桌面突然有种脱胎换骨的感觉，好像整个世界从沉寂中突然活了。你可以清晰地听到歌手声带振动时的颗粒感，那种极度疲惫却又充满渴望的情绪，被这对 3 寸小箱子渲染得淋漓尽致。

我始终为你而紧张，为你而颤抖；可是你对此毫无感觉，就像你口袋里装了怀表，你对它紧绷的发条没有感觉一样；这根发条在暗中耐心地为你数着你的钟点，计算着你的时间，以它听不见的心跳陪着你东奔西走，而你在它那嘀嗒不停的几百万秒当中，只有一次向它匆匆瞥了一眼。

▼而当副歌部分那句经典且悲凉的 "And I'm a long way from home..." 唱响，伴随着缓慢却沉重的鼓点砸下时，U7 PRO 稳健的推力给出了完美的支撑。一般的小箱子放这种层层叠叠、氛围迷离的曲子容易发虚、发混，但在 U7 PRO 的驱动下，乐聆的中频密度被撑到了极致，每一声鼓点都像是心跳般沉稳有力，将那种“长路漫漫、唯余呼吸”的孤独感撑了起来。

在不完美中，听见生活的温度

告别了惠威 X5 那位严谨冰冷的“监听考官”，我迎来了乐聆 Rhyme 3 与声优创西装套这位“温润老友”。诚然，这套组合在物理层面算不上完美。它没有那种震撼楼板的极低频，也没有大尺寸箱子那种排山倒海的声场。但它在一个成年人最珍贵的方寸桌面上，做到了极致的平衡。

在这个快节奏的时代，我们或许不再需要一套用来分析声音的工具，而更需要一套能让自己慢下来的玩具。当我结束了一天的工作，看着电平表在暖光下微微跳动，听着耳边低吟浅唱的旋律，那种“如人饮水，冷暖自知”的满足感，或许便是这次折腾最好的答案。