下雪了,古画里的雪景有多美 | 艺术新生活
今天是传统二十四节气中的最后一个时令——大寒。
花木管时令,鸟鸣报农时。过了大寒,立春将至,一个新的轮回即将开始。
“残腊初雪霁。梅白飘香蕊……”大寒不仅是一年中的最冷时期,也是一年“运”和“气”循环变化的开始。
大寒之际,北京也在今天一早迎来了降雪。不知各位值友此时身在何处,也不知你是否在盼一场漫天大雪,看那“千树万树梨花开”。
无论你是在等雪、念雪,还是已身在雪中,下面这些雪景古画都能让你感同身受。
—— 雪中山水 ——
早在五代时期,画家赵干在《江行初雪图》中,以弹粉而成的轻盈飞雪与人们的生活趣味联系在一起:雪花飘扬,孩子们躲到摇动的芦苇中取乐;大人们则忙着捕鱼或收网;渔船上的腾腾热气在飞雪中升起,为缩着身子的人们带来暖意。
在画家巨然的《雪图》中,近、中、远三景都有厚实的积雪,三位行旅之人在积雪中向寺庙行进,其清冷寒意透过画面侵袭而来。
到了宋代,人们尤为推崇荒寒的意境。文人与画家们对萧寒、淡泊意境的追求,也使得雪景山水成为常见题材。
比如单单在画家李成笔下,便有不少幅雪景寒林图。他的画中烟林清旷、气象萧疏,《群峰霁雪图》中以墨色渲染的天空,更衬托出了雪峰特有的素洁孤傲之神态。
继李成之后,北宋著名画家郭熙与王诜(shēn)在其基础上也卓有成就。他们的雪景山水造境深远,且状物生动。
如果说李成、郭熙与王诜这一派对雪景山水的刻画细致入微,那么范宽笔下的雪景则以一种概括的笔墨呈现:冬日老树笔法简约,积雪峰峦更有雄伟挺拔之感。
到了宋徽宗时,复古思想兴盛,雪景山水的风格也随之变化。宋徽宗赵佶的《雪江归棹图》中山石等画法与之相似,画中群山雪意则以青墨烘晕山色衬托而出,又间以轻粉点缀白雪。
梁师闵《芦汀密雪图》中的湖山雪景,“于无画处皆成妙境”。
同样不向严冬屈服的生命还有傲雪寒梅,它们不畏霜雪的精神尤其为文人所欣赏,也屡屡入画。在雪梅的表现上,明代陈继儒独具匠心,不仅在梅花四周留白以呈现雪意,更引入了清冷月光,以突显雪中梅花的清透静谧之气。
—— 雪中花鸟 ——
当雪中草木离开山水背景而独立呈现时,它们也独具魅力。同样早在五代时,有南唐画家徐熙的《雪竹图》问世。竹上之雪以留白和烘染的方法表现,以看似无形的雪意为秀竹增添了清寒质感。
到了宋代,花鸟画得到了巨大的发展,雪竹也融入其中。
画家以水墨烘染阴天、以白粉表现岸石上覆盖的积雪。
在明代画家吕纪的《寒雪山鸡图》中,一只雉鸡在覆满树石草木的厚厚白雪中独立,抬头向上的它显得非常倔强、绝不向天寒地冻屈服。
—— 雪中人物 ——
谈到雪中的梅花,便总要说起“踏雪寻梅”的故事:诗人孟浩然常冒着雪、骑着驴寻找梅花,因为他说自己的诗情便在那风雪中、驴背上。
文人墨客踏雪寻梅、行走或伫立于风雪中的场景,便成为了雅士心中赏景作诗的典型画面。
在画家们的笔下,明代王谔的《踏雪寻梅图》便是一幅代表作。
在这幅画中,王谔描绘了雪景中的山、树、人。然而画家既没有画出飞雪,也没有画出这一行四人所要寻找的梅花,而是通过他们缩瑟的形态来表现风雪,又以观众的想象寻找清香、冷傲的梅花。这样与观者互动的作品,是不是别具趣味与诗意呢?
文人雅士行走于雪景中,不止寻梅,更觅知音。在天地之间、白雪覆盖万物之时,与同道之人对坐谈话或下棋,实在是人生乐事。
在南宋画家夏圭的《雪堂客话图》中,雪顶房屋内的两人开窗对弈,凝神棋盘之际,全然不顾窗外袭来的寒江清风与积雪欲化的深深寒意,在这清寒之景中颇具淡泊之趣。
在白茫茫的天地间、水面升起的寒气中,一人独钓寒江,便不得不令人感到那“一棹渔人十指僵”的彻骨寒意。
“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”中的雪,是极为孤独的雪,是无情落在孤寂之人肩上与心中的纷飞大雪。
江上的极寒雪境被画家们以大面积的空白呈现;而对于山中之雪,扬州画派的华嵒竟也以留白来表现。他将一切山石沟壑全部略去,用极度简洁到不着一笔的空白来表现覆满白雪的山体。在这纯白雪境中,行旅的艰难与游人的孤寂不言而喻。
梅雯桦
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