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她曾是香奈儿的死对头，随便写篇文就入选小学课本，却因狮子头被网暴
2023-02-16 11:42:10
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上个月的2023春夏米兰时装周中，话题性最大的品牌无疑是Schiaparelli，作为本届高定时装周的开幕者，创意总监Daniel Roseberry于1月24日发布他的第八个高级定制系列「INFERNO」（无法控制的大火），系列一经发布，果然如主题所描述的一般无法控制。
本系列致敬了Schiaparelli 1930年代经典的宽肩窄腰廓形，还延续了现任设计师标志性的“解剖学”设计。
不过最具吸引性的造型还是三套兽首礼服，以《神曲：地狱篇》为灵感，兽首分别是雪豹、狮子和母狼，穿插于本系列32套造型中。
随着兽首造型的秀场照片飞速传播，就遭到了网暴，质疑声和抨击声四起，认为品牌的偷猎行为，令人不安。
Schiaparelli还提前邀请Kylie Jenner在新系列正式发布前穿着狮首礼服参加这场时装秀。据Schiaparelli和金小妹发声，称这些兽首不含毛皮，均通过泡沫、树脂、羊毛和丝绸等材料手工制成，力求在每一个细节处还原野兽真实的样貌。至此，抨击声与赞美声形成对立两派。
除了金小妹外，同时到场助阵的还有歌手Doja Cat，红色真丝罗缎紧身胸衣，搭配一条漆木珠手工编织裙，全身涂成红色，并贴满3万颗红色的施华洛世奇水晶，一出场就成为全场焦点。
这套造型是由Schiaparelli的创意总监Daniel Roseberry和彩妆大师Pat McGrath及其团队合作为Doja Cat专门打造的，名字叫做“Doja’s Inferno（Doja的地狱）”。
这已经不是品牌第一次成为焦点了，说到这里就要考古一下Schiaparelli的创始人Elsa Schiaparelli了，一个将超现实主义艺术赋于服装上的人，看完她的传奇事迹后也许就能明白Schiaparelli为什么如此先锋了。
Elsa Schiaparelli（艾尔莎·夏帕瑞丽）是著名的意大利造型师和裁缝师，她于1890年 9月10日生于罗马，1973年11月13日在巴黎去世。Schiaparelli则是她于1927年创立的时装品牌。
她与Gabrielle Chanel一起被认为是时代最著名的两位女设计师，但二位关系并不好，大概是风格的极端对立，据说Chanel从不直呼其名，说她只是个"会做衣裳的意大利艺术家"，而Schiaparelli也不甘示弱，直接喊Chanel“做帽子的”。
如果说香奈儿是装在精致高脚杯里优雅且适量的香槟，那伊尔莎就是放在手边的半瓶烈酒：
一个强调女性曲线，一个希望解放女性的身体；
一个喜欢使用艳丽的粉色，一个以优雅黑白作为代表色；
一个爱奇怪金属饰物，一个爱温婉的珍珠。
Elsa的母亲是贵族，父亲是东方语言学家，叔叔是天文学家，朋友们是现代艺术之父马塞尔·杜尚和超现实主义大师达利，自己则研习哲学，还出过诗集，最具代表的文学作品就是小学课文《通往广场的路不止一条》。
也许是她的经历以至于她的作品怪诞又具有讽刺意味，甚至如今很火的“联名”理念也是她玩剩下的。
龙虾裙
曾因被爱德华八世的夫人Wallis Simpson穿着而闻名。
龙虾裙的灵感来自她的好朋友达利，1935年，达利设计了一个带有假龙虾的真电话，据说灵感是他偶然看到有人把吃剩的龙虾壳随手丢在电话上。
于是1937年，在达利的帮助下，Elsa将龙虾当成元素，涂在欧根纱的连衣裙上。
鞋帽
同年，他们再次合作设计出了著名的鞋帽，灵感来自达利的照片，他头上戴着妻子的拖鞋。
眼泪礼服
另一件标志性的合作作品名为“眼泪礼服”，作为二战纪念品的礼服，是Elsa和达利对西班牙内战和法西斯主义传播的回应。
骷髅元素
还有著名的骷髅连衣裙也是二位“联名”的杰作，这条裙子的草图由达利设计，经由Elsa的技艺才让这条裙子从幻想变为现实。
凸起的纹理采用一种名为trapunto（提花垫纬凸纹布）的特殊绗缝技术，骷髅的形象旨在为遭受饥荒的受害者发声。
在后面的秀场中，Daniel也延续了Elsa的设计，包括他代表性的肌肉铠甲造型承袭的也是同样的理念。
行星元素
Elsa在个人自传《Shocking Life》中提到，童年时总是一边用望远镜看星星，一边听她的叔叔给她讲天文学的故事，这对她影响深远。于是Elsa在1938年推出黄道十二宫系列，系列中加入行星元素，如刺绣太阳和行星饰品，甚至在廓形上加入立体感十足的金属几何元素。
后来在Daniel设计中同样出现了太阳、行星等元素，以此来致敬Elsa。
垫肩元素
1931年8月，Elsa推出了她的秋冬系列，首次将垫肩引入女装，这种十分突破性尝试，重新定义了女装的轮廓，《英国时尚》杂志将其形容为「僵硬士兵轮廓」。
1932年，好莱坞著名戏服设计师受到Elsa的影响，为电影《Letty Lynton》中的Joan Crawford打造了肩部装饰夸张荷叶边的礼服裙，塑造了自然优雅的宽肩轮廓。通过视觉比例的调整将身材修饰的更加完美，这种夸张的荷叶边肩饰风靡了好莱坞，也开启了宽肩风潮的序幕。
超现实主义之眼
1937年，法国前卫诗人Jean Cocteau为Elsa创造了一个浮动的眼睛胸针，在接下来的几年里，Cocteau的眼睛图案成为了品牌的一大标志性元素。
同时还设计了一件带有错视画面孔和玫瑰的晚礼服，这也成为了她标志性的风格。
Shocking Pink
上世纪三十年代横空而出，一度打破了当时萧条颓废的大氛围。电影《红磨坊》中，Zsa Zsa Gabor穿上了Schiaparelli粉色礼服，美得像仙子，让人一度挪不开眼。
这种颜色来自她朋友Daisy Fellowes的Cartier钻石，她还将它用在自己的第一款香水 Shocking 的包装上。
裙裤
其实Elsa的作品除了夸张怪诞外，在更实用的服装方面也是个特立独行者，她设计了裤裙，这是裙裤的一个早期版本，女球员Lilí Álvarez在1931年穿上它，在网球界引起了轰动。
此外她还把涂指甲油的手指设计成手套，设计了全球第一件带胸罩的泳衣、裹身裙、拉链元素，也是第一个以单一主题阐明系列的人。
这种大胆彰显女性魅力的设计，在那个年代可是独一份儿，她的成功使她在1934年成为了第一位登上《时代》杂志封面的时装设计师和女企业家。
但由于战争原因，她离开巴黎去了纽约，等到战争结束后回到巴黎，却发现时尚风潮已经转变，自己曾经的风格不再受欢迎，于是在1954年不得不关闭了仅存活27年的店铺，并于1973年去世。
直到2006年，Schiaparelli被Tod’s集团收购，并于2012年5月在纽约大都会艺术博物馆举办了主题为“Prada与Schiaparelli：不可思议的对话”的展览，预示Schiaparelli重回时尚圈。
期间于2017年重回高定舞台却一直不温不火，终于在2019年，Schiaparelli任命33岁的设计师Daniel Roseberry担任品牌创意总监，成为品牌复活后的第三任设计师。
他的第一场大秀2019/2020 秋冬高级定制系列，就用上了Elsa的招牌颜色Shocking Pink，成为了焦点，往后的系列中，除了致敬Elsa的作品以外，还增加了自己的设计，如肌肉盔甲、心脏礼裙和人脸珠宝等一系列爆款。
当然，Schiaparelli的再度崛起也得益于与名人合作所带来的媒体效应，比如Lady Gaga在美国总统就职典礼上的着装，Beyoncé的格莱美礼服。
Elsa的先锋设计也给更多青年设计师灵感和自信，她怎么也不会想到，跨越半世纪后自己的品牌还能重回巅峰，这得益于Daniel的大胆设计，更重要的是Tod’s集团的先锋眼光。
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