《坏女孩》爆火背后的音乐创作灵感,如何影响当代流行歌曲的创作趋势?7+用户观点深度剖析
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01-10 17:11
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#摄影说舒淇的剧本带着诗意# 昨天舒淇的首部导演作品《女孩》在威尼斯电影节完成全球首映,作为演员4次戛纳主竞赛+3次柏林主竞赛+1次威尼斯主竞赛+三大电影节评委满贯的履历,树立了其作为演员的国际影坛的地位。习惯了演员舒淇、评委舒淇,这次变成作者舒淇、导演舒淇,舒淇用十年的时间完成了从一个演员到导演的蜕变,这是作为导演舒淇的正式起点,影片入围了威尼斯、多伦多、釜山三大电影节,导演舒淇的后续足够让人期待!《女孩》以八十年代的台湾为背景,在经济腾飞的尘埃与喧嚣中,聚焦一个女孩的成长历程。和大部分的导演首作类似,第一部作品带有强烈的自传色彩。舒淇把自身经历中沉淀的强烈情感作为最直接的创作动力,诚实面对自己的过去,包括自己曾经遭遇家暴的真实经历,将个人化的体验和记忆化为影像,以细腻的镜头语言和声音设计,构建出一个真实而充满张力的叙事空间。“这个时候的女性已经可以接受很多不一样的教育,她们更自由、更奔放,不需要再依附在父权下,或是依附在家庭里。她们有更独立的自由让自己的生活过得更好,其实这就是最开始的初衷。”记者会上,舒淇表达了影片在处理家暴等沉重主题时的想法,避免直接展示暴力,而是通过声音、光影和细节调度等镜头语言的力量,引导观众深入角色的内心世界,以及电影中镜子的运用。这种成熟的表达,也标志着舒淇完全已经进入导演思维,展现出舒淇作为导演的敏锐感知与艺术洞察力,属于女性创作者的感性、细腻也融入其中。舒淇的导演之路始于恩师侯孝贤的鼓励,在侯导的耳闻目染木之下,从《刺客聂隐娘》片场的一句提问,到威尼斯电影节展映,她带着《女孩》走向国际舞台,第一次做导演就闯进威尼斯电影节主竞赛单元。在记者会上,舒淇说最想感谢的还是侯孝贤:“如果没有他当年的鼓励,我可能永远不敢迈出这一步”。舒淇坦言侯孝贤导演对其的启发“把人物立住”的创作理念贯穿于影片始终。摄影师余静萍称其剧本“充满诗意”,导演陈正道评价《女孩》为“一部诚实而动人的作品”。 舒淇坦言这种身份转变带来压力,演员只需要完成导演和剧本要求的戏份,而导演需要强烈的表达欲,全局思考,制作过程中要统筹全局,身份的转变前提是需要思维的改变。“因为是我第一次当导演,我只想用最简单、最真诚、最纯粹的方式诠释我的电影”,《女孩》不仅是一个关于成长与家庭的故事,也是一个女孩的成长笔记,更是舒淇创作身份转变和态度的宣言,褪去明星光环,回归最本真的表达。而导演的首作,难免会有不完美的地方,但正如陈正道所言,“这部电影的真与拙,恰恰是它最动人的力量。”威尼斯首映后流出的反馈和记者会现场的分享,都让人感受到她作为创作者的真诚,而真诚恰恰就是最有力量的表达。不知电影如何,但是这份创作态度,格外动人。#花式刷片挑战# #舒淇哭了#
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#张碧晨汪苏泷年轮合约存在信息差##律师说原唱不是法律概念是宣传用词#因某网红的一句话,张碧晨、汪苏泷双双卷入争议。今年是《年轮》发行十周年,一首陪伴听众、剧粉十年的好歌被卷入争端,令人叹息。遗憾之外,如果这场纷争能推动内地音乐版权法律进一步完善,也是一件好事。和三位版权律师咨询沟通后,#娱理独家#得出结论:“原唱”不是明确的法律定义,更多是宣传概念,类似“番位”;从行业惯例来说,通常认为首次公开演唱者是原唱;《著作权法》对歌手的保护重点不在于谁是原唱,而是平等保护每位歌手所享有的表演者权;张碧晨可能更多是出于情感或舆论方面的考虑,今后不再演唱《年轮》;张碧晨已经录制过的版本依旧可以继续流传,只是演唱会现场成为绝唱。乐评人卢世伟则从华语流行音乐方面解读,称一首流行歌曲在大众心中有多个原唱的现象非常普遍,近年来影视剧也常有发布男女声双版本的策略。据他了解到的情况,张碧晨在受邀演唱和签合同时,对有其他版本演唱者并不知情。汪苏泷受邀创作并演唱时,是明确知道男女版本都存在的,双方存在信息差。另据报道,《花千骨》制片人称,当时剧方是从众多歌曲中盲选的《年轮》,海蝶音乐提供的是张碧晨演唱的版本,剧方对于海蝶音乐和汪苏泷、张碧晨之间的合作细节不知情。截至发稿前,@娱理 尚未获得海蝶音乐方面的回应。↓
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