一场在百年建筑中举办的晚清瓷器展，如何透过百余件珍品，讲述一个时代的坚守与变革？「余晖·新焰」展不仅是艺术品鉴，更是一次深入晚清陶瓷史的沉浸式体验，带领观众从嘉庆到宣统，读懂那段余晖与新焰交织的独特历史。
智能速览
展览以“余晖”与“新焰”为主题，探讨晚清瓷业的承袭与变革。
通过嘉庆至宣统四大单元，铺展晚清百年瓷业的完整脉络。
道光咸丰时期，浅绛彩瓷开创文人瓷的全新境界。
“同光宣”三朝迎来复兴，宫廷审美色彩浓艳、构图饱满。
“同型辨微”环节对比不同时期同型瓷器，直观展现工艺变迁。
精华内容
清代嘉庆至宣统这一百余年间，景德镇窑火未熄，虽不复康雍乾盛世之绚烂，却在时代变迁中凝炼出独特的艺术风貌。展览正是通过四大单元，细述这段“守”与“变”的历史。
盛世余晖
嘉庆朝瓷器是康乾盛世的温柔延续。器型依然规整，绘工依旧精细，延续了乾隆朝的精湛技艺。然而，细观其纹饰，却能发现微妙变化：青花色泽淡雅，粉彩釉面柔润，整体构图趋向疏朗，褪去了前朝的繁复华丽，增添了几分清新雅致，宛如盛世过后的一抹余晖，温润而耐人寻味。
新焰初现
道光时期的“慎德堂制”款瓷器，展现了与前朝不同的审美取向。其胎釉或许不及乾隆时期精致，但纹饰透出一种独特的稚拙质朴感。尽管咸丰年间时局动荡，民窑瓷业却逆势突围。以程门等为代表的艺术家将水墨画意搬上瓷面，开创了浅绛彩瓷这一全新品类，点燃了文人瓷的“新焰”，为困境中的瓷业注入了新的生命力。
别开生面
同治时期，瓷业在战乱后“浴火重生”，力求恢复往日技艺。到了光绪朝，则迎来了一次全面的复兴。专为宫廷烧造的“大雅斋”和“体和殿”款瓷器，色彩浓艳大胆，构图饱满繁复，将宫廷审美推向一个新高度。而宣统朝虽仅有三年，其瓷器在延续光绪风格的同时，尝试融入西洋技法，为中国古代制瓷史画下了一个典雅而开放的句号。
同型辨微
展览特别设置了“同型辨微”环节，将不同时期的相同器型并置陈列。这种直观的对比方式，让观众能清晰地看到釉色深浅、纹饰繁简、工艺粗细的细微变化。从胎体的厚薄到釉面的光泽，再到笔触的刚柔，每一处细节都是岁月留下的独特印记，无声地诉说着不同时代的工艺水平与审美变迁。
这场展览不仅是对晚清瓷器的集中展示，更是一次与历史对话的契机。透过这些承载着“余晖”底蕴与“新焰”生机的瓷器，人们得以窥见一个古老国度在时代洪流中的坚守与蜕变。这些跨越百年的珍品，究竟会如何触动当下的我们？
