最期待的动画片要来了，必看！

[头脑特工队]的第一部在中国内地上映时没有取得太好的成绩，但这不妨碍它作为皮克斯新动画代表作，全球拿下8.58亿美元的票房。

在商业成绩之外，作为皮克斯2010时代最重要的原创作品，它也再现了皮克斯技术、故事、情感的三位一体。

也是在这部电影之后，彼得·道格特，皮克斯五老之一，在约翰·拉塞特因丑闻离职后，正式走上了皮克斯的领导地位。

这是2015年的故事，一转眼，7年过去了。

在2022年的D23上，经历了严重疫情、流媒体泡沫，整体IP运营失误的重重压力，[头脑特工队2]宣布立项推动。

这还没有提及自疫情以来皮克斯本身的惨淡。

连续三部作品被打发到流媒体之上——皮克斯动画的制作成本并没有因此降低。

于是，不匹配的反馈系统和过分巨大的投入，都导致2023年的75人裁员事件，其中包括当年参与了[玩具总动员2]的元老员工。

所以，[头脑特工队2]不仅仅是一部续集动画——皮克斯早就无法坚守原创体系了，更是一部自证之作。

由于是动画作品，影片受到今年双罢工的影响相对较少，2022年确认的2024年6月14日的北美档期并未改变。

作为一部续集，承接女主角莱莉的年龄增长，是一个相对稳妥和清晰的故事脉络。

从儿童到青春期少女，女性经历着全方位的改变，更重要的是，对于这种改变，人有了更自主和强烈的意识。

顺应也好，抗拒也罢，失调都会发生，碰撞不可避免，这些都是所谓“负面情绪”野蛮生长的良好环境。

[头脑特工队2]沿着情绪角色化的操作，一股脑拉来了四个新情绪：

焦虑、尴尬、无聊、羡慕(目前除了“焦焦”，其它还没有官方的叠字角色名)。

加上已有的乐乐、忧忧、怕怕、厌厌、怒怒，积极与消极阵营的力量对比可谓天翻地覆。

动画用“拆迁队”的形式，生动地演绎了新情绪加入过程中产生的鸡飞狗跳。

显然，由玛雅·霍克配音的焦焦(造型也依稀能见玛雅的样貌)是新情绪中的“明星”。

它也是青春期代表性的情绪，特别是在当代生活的情境中。

可以预见的是，皮克斯会把Z世代(网络一代)的消极情绪，拆解成一个个新的“颅内乐园”，供情绪们冒险、破坏。

从故事框架上看，[头脑特工队2]有着与[玩具总动员]相似的叙事逻辑。

一个是成长过程中最接近我们的物件，一个是在我们内部生长的“特征”。

在“如果大法”的操作下，它们与主体人类“剥离”，获得了独立的特质。

相比之下，情绪与人类主体有着更紧密的联结，它比“玩具总动员”更具成人色彩。

情绪的独立存在是为了最终的性格塑造。

皮克斯能够找到一种动画叙事，将这种复杂的心理学课题变成如此动人的成长故事，足见其曾经的创作能力。

一方面，成长故事是一个宽泛的题材，相关的影视作品太多了。

皮克斯的特殊之处在于，除了表现那些常见的情绪，进一步探究了这些情绪从哪里来的？

这种探索微观世界(大脑内部)的想象力，超越了一般的成长故事。

另一方面则是高预算支持的技术。

情绪的造型并不是一般的CG形象。

那种颗粒化、流动性、透明感，与情绪的抽象特质，或者说“灵魂碎片感”非常契合，同时赋予这些角色更丰富的动态，最典型如怒怒的冲冠之姿。

于是，新的问题变成，在引入新情绪之后，如何增加新的叙事维度，如何塑造字面上消极乃至负面的情绪。

导演在进行情绪注解时表示，焦焦的焦虑代表的是一种“社交焦虑”，所以预告片中，焦焦的台词是“真对不起，我本想留下好的第一印象”。

这种通过外部反馈来界定自己的状态的确很典型，在社媒时代也更为突出。

可以推论的是，其它三种新情绪，也是这种社交环境的产物。

因此不难想象，片中一定会有各种社媒桥段(自拍美照、炫物展示、网络吐槽)的情绪台表演。

可惜的是，由于道格特已经升职，负责续集的导演是相对新人凯尔西·曼。

她此前的主要履历是[恐龙当家]的编剧——这不是一个很有说服力的工作。

前面我们说[头脑特工队]的成功在于跳出一般成长故事的叙事框架，续集的风险则在于是否会落回成长故事的窠臼。

更重要的是，在“巨婴”与“孤儿怨”式的交错背景下，“青春期”是一个逐渐萎缩和弱化的年龄段。

它的很多问题和表现，被其它心理年龄标签吸收，皮克斯在自身价值叙事与时代对接方面是否能够找到新的平衡点，值得一看。

而最直接的反馈，就是能否激发新的情绪共鸣！

在配音方面，给乐乐配音的艾米·波勒与导演一起登上了D23舞台，她是当之无愧的角色灵魂。

500万美元的片酬并不过分。

但是，在这个群戏动画里，其他配音演员的片酬则有着巨大的落差。

分别为怕怕和厌厌配音的比尔·哈德尔和敏迪·卡灵觉得10万美元的片酬过于悬殊，在续集谈判中拒绝回归。

某种程度上，也把情绪间的对抗分裂做了更为生动的演绎——它们没法像动画一样，最终回归岁月静好。