10月23日，100分钟的《三星堆：未来往事》上映。它被称作国内首部AI仿真人院线长片，没有真人演员，没有摄影机。
上映一周，累计票房不到150万元。场均观众0.3人。观众说得最多的三个字是：活人感。知乎微博
差不多同一时间，小红书上一条教人“把手机实拍变成电影”的帖子，拿到2.7万赞、3.4万收藏。
画面里，一个人拿着棍子在草地上比划，AI把草地换成了丧尸逼近的废弃商场，沙尘、光影、镜头运动全部重做。动作是他自己的，脸是他自己的，场景不是。
两条消息放在一起，像AI视频的岔路口。一条路是把一切交给模型，追求产量；另一条路是先拍下人，再让AI换掉世界。后者正在成为想把视频拍得像电影的创作者之间的共同选择。
博纳为《三星堆》做了两年，累计生成120多万张底图，全片迭代上百次。经济观察报
成本千万级；同题材真人实拍至少要3亿元。经济观察报
问题不在场景。一篇关于《三星堆》的报道里有个细节：剧本写女人走到男孩面前俯身拥抱，AI生成时两人一靠近、手臂交叠，画面就糊成一片。经济观察报
团队只好改戏，让女人停下，把镜头留给两个人相望，再接男孩的反应。
一个拥抱都拍不利落，更别说一张经得起特写的脸。
知乎答主许莎朗做过一组人物实验，发现AI生成的中国面孔总往“干部脸”“标准白领脸”上靠，发型规整，神态四平八稳，挑不出硬伤，也没有记忆点。
他的结论很直接：AI能生成人的外形，生成不了“人生”。知乎
导演张小北的判断更具体：现在的AI影像，还跨不过实拍逼真度95%那条线。手机屏幕上能骗过人，到了银幕上，5%的差距就是“假”。知乎
所以有经验的人换了个顺序。
小红书博主黄白把流程拆成三步：截取原片画面，设计参考场景；上传原视频和参考图，把人物、环境、道具对应好；用文字说明哪些表演要保留、哪些内容要改。小红书
手机拍的是动作和情绪，AI负责重建环境、光影和尘雾。
另一位博主铁臂阿彤木做得更完整：实拍动作，截取首帧，场景转绘，动作迁移，最后加电影化特效。小红书
他把原本趴在草地上的画面，改成了电影里的沙滩轰炸。动作还是自己的，人物还是自己，环境全部重来。
B站UP主波叔的版本更适合小物件：手机架好别动，先拍一张空景，再对着空气表演抓零件。哔哩哔哩
AI把空景变成绿幕，生成零件炸开的画面；最后在剪辑软件里叠上实拍、抠掉绿幕、给零件打关键帧。
这套流程的核心不是某个模型，而是分工：人负责身体、表情、节奏和物理接触，AI负责那些搭不起、拍不起、等不起的场景。
先拍再生成，并不等于一键出片。
工具也在补“改”的能力。10月底上线的即梦短剧工作室，把剧本、分镜、3D导演台、机位预演和单镜头重拍放进同一个工作台。36氪极客公园
换场景时，AI可能把左手换成右手，把人物变成一张浮在背景上的贴纸。换产品时，椅子的弧度、腿的粗细会被顺手改掉。小红书小红书
想做复杂动作，得把白模、绿幕或深度图用起来，把动作、背景和前后关系拆开处理。
对个人创作者，门槛也没有宣传得那么低。要会拍、会演、会剪，还要在一堆工具和不断变化的积分规则里做选择。工具越多，试错越贵。
更关键的是，实拍只是提供了“真的底子”，并不自动等于好内容。观众刷到画面精致却不像生活的东西，还是会划走。真实感能让人多看一眼，故事才决定他看完不看。知乎
《三星堆》的团队用两年时间证明了一件事：AI最难生成的，不是三星堆的青铜面具，也不是千军万马，而是一个让人相信他真正活过的人。
TapNow拍周年品牌片《创作万岁》时，选择以实拍为主、AI辅助。传媒1号
导演欧阳英豪在花絮里问了一句：“当我把实拍的素材放入画布中，那它是实拍还是AI？”。传媒1号
对普通创作者来说，这个问题暂时不用回答。更实际的做法可能是：先把手机架起来，把自己拍进去，再让AI去建那个拍不起的世界。
