国内首登卫视全AI剧《桃花潭记》非遗情怀亮眼，技术短板引热议

近日安徽卫视晚间档上线古装中剧《桃花潭记》，这是国内首部完整采用 AIGC 全流程制作、登陆卫视频道的非遗题材作品。剧集共 20 集，单集约 10 分钟，正片全程标注 “AI 制作” 标识。播出后口碑两极分化：不少观众认可剧集传承传统文化的创作内核，但画面卡顿、人物神态僵硬、大量角色共用 AI 模板脸等技术缺陷，让作品被评价 “一眼就能看出是 AI 生成”，相关讨论持续发酵。

《桃花潭记》官方海报

深耕非遗底蕴，主创阵容专业扎实

剧集故事扎根安徽泾县国家级非遗宣纸技艺，完整还原古法造纸 108 道工序，讲述明代万历年间，一名御前侍卫潜伏泾县苏家纸坊，与坚守技艺的女匠人携手守护宣纸传承、捍卫家国大义的故事。

本剧主创团队专业度在同类 AI 作品中尤为突出，编剧申积军曾任央视影视剧纪录片中心副主任，深耕主旋律、历史题材创作；导演王崑琳毕业于查普曼大学电影学院导演系，此前曾打造航天科幻微短剧《我在月球当包工头》。

创作团队专程前往宣纸原产地实地采风，邀请非遗传承人、文史专家全程考据，确立 “纸中藏乾坤，匠心守忠魂” 的核心主旨。为还原工艺细节，团队反复调试 AI 模型，精细呈现纸浆流动纹理、烘纸蒸汽、宣纸纤维透光等细微画面，力求古法工序视觉呈现真实可信。

剧集官绅群像画面

平民群像镜头

大屏放大技术缺陷，AI 同质化问题凸显

《桃花潭记》早在 7 月 4 日便登陆央视频线上平台，彼时并未掀起大规模讨论；直至登陆卫视大屏后，技术层面的瑕疵被无限放大，争议彻底爆发。线上小屏尚可包容的 AI 生成漏洞，在电视高清画面中一览无余。

观众吐槽的核心痛点集中在人物塑造：大量角色共用 AI 基础人脸模板，出现 “复制粘贴式撞脸”，人物表情呆板缺乏层次，极易产生恐怖谷效应，严重割裂观众代入感。制作方为压缩周期、控制成本、规避肖像侵权，批量套用通用数字人脸资产，最终造成全剧人物辨识度极低，难以让观众与角色产生情感共鸣。

AI 影视行业：降本增效优势显著，规范发展迫在眉睫

AI 剧集能够成功进入卫视播出体系，核心优势在于生产效率与成本优势：AI 短剧制作成本仅为真人短剧的 1/5 至 1/4，制作周期也能缩短一半；同时 AI 可低成本实现古风大场景、写意特效，拓宽影视内容创作边界，各大电视台布局 AI 剧集，也是抢占数字内容赛道的重要战略选择。

但 AI 剧集上星，意味着它必须和真人影视剧接受同一套行业评判标准，观众不会因 “AI 制作” 标签降低对画面、叙事、情感表达的要求。当前行业 AI 剧集产能快速扩张，大量低质作品扎堆涌现，角色形象同质化泛滥，亟需建立统一行业规范。

此前红果短剧已发布 AI 剧创作规范公告，明确要求单部剧集主要角色形象需具备鲜明区分度，丰富人物设计、减少通用 AI 模板脸使用，从形象、版权两大维度约束粗制滥造行为，推动赛道良性发展。

长远来看，AI 剧集与真人影视共存是行业发展必然趋势。技术始终只是内容创作的辅助工具，讲好故事、传递真实动人的情感才是影视创作不变的核心。只有跳出 AI 技术的局限，打磨有记忆点的人物、完整流畅的叙事，才能消解观众对 AI 内容的抵触，真正实现内容共情。