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10部足以定义一个类型的电影
2026-09-26 14:56:18
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它们未必是同类中最早的那一部，却为后来者树立了难以超越的标杆。
电影史上总会出现这样的作品：它定义，甚至重新定义一整个类型。它不一定是同类里第一个出现的，却成了后来人反复参照的模板，成为一种全新讲故事的范式，在影史中长久回荡。
下面这份片单，从1940年代一直排到2020年代。每一部都做出了足够原创的突破，让之后几代电影人争相效仿。它们把原本可能只是一时流行的套路，变成了不朽的经典。以下是10部足以开创一整个类型的电影。
10. 黑色电影
《马耳他黑鹰》（The Maltese Falcon，1941）
旧金山私家侦探山姆·斯佩德接到一桩委托：追查一尊价值连城的雕像。与此同时，他还要应付各路人马和一位不可信任的蛇蝎美人。本片由约翰·休斯顿（《乱点鸳鸯谱》）自编自导，改编自达希尔·哈米特1930年的同名侦探小说。主演包括亨弗莱·鲍嘉（《卡萨布兰卡》）、玛丽·阿斯特（《相逢圣路易》）、格拉迪斯·乔治（《狂暴二十年代》）和彼得·洛（《M》）。
正是《马耳他黑鹰》，让黑色电影真正爆发。片中既有庄重、带着权威感的硬汉侦探，也有美艳却绝不可信的蛇蝎美人。菲尔·霍德2016年在《卫报》中写道，本片将黑色电影的核心要素第一次汇聚到一部主流卖座片里，并有力地把这一类型推向更深的黑夜。
9. 意大利西部片（通心粉西部片）
《黄金三镖客》（The Good, the Bad and the Ugly，1966）
这是一部经典西部片，由赛尔乔·莱昂内执导，阿杰诺雷·因克罗奇（《组织者》）、富里奥·斯卡佩利（《家族》）和卢恰诺·温琴佐尼（《被诱惑被遗弃的女人》）共同编剧。故事围绕三个男人在沙漠中寻找埋藏的宝藏展开。克林特·伊斯特伍德饰演一名无名赏金猎人，与埃里·瓦拉赫（《七侠荡寇志》）饰演的土匪图科、李·范·克里夫（《纽约大逃亡》）饰演的冷血雇佣兵“天使之眼”同台飙戏。
虽然《黄金三镖客》是“镖客三部曲”的最后一部，却是三部中人气最高的一部，也确立了至今仍被公认的意大利西部片范式。片中有充满戏剧性的配乐、大量特写镜头和大量深红色鲜血。故事背景设在美国，实际拍摄却在西班牙完成，制作班底来自意大利，预算远低于好莱坞电影。片中那场对峙戏，至今仍是影史经典。
8. 僵尸片（及独立恐怖片）
《活死人之夜》（Night of the Living Dead，1968）
乔治·A·罗梅罗以本片完成长片导演处女作，亲自担任导演和剪辑，并与约翰·鲁索（《拉拉队花魁》）共同编剧。影片讲述一群幸存者的故事：食肉丧尸从坟墓中爬出、在美国各地肆虐后，他们躲进一座农舍避难。演员阵容包括杜安·琼斯、朱迪思·奥迪亚、玛丽莲·伊斯特曼、卡尔·哈德曼、凯拉·肖恩、朱迪思·里德利和拉塞尔·斯特赖纳。
这部电影被证明是僵尸类型的一场“规则改变”。英国电影协会指出，罗梅罗把僵尸变成食肉生物，构建出一个社会从内部吞噬自身的寓言。这成为后世大量现代末世恐怖片的核心隐喻，包括经典原版《得州电锯杀人狂》，以及罗梅罗自己的僵尸续作《活死人黎明》。《活死人之夜》不仅开创了今天我们所熟知的僵尸片，还启动了独立恐怖片浪潮——这股浪潮贯穿1970年代，延续到1990年代，一直涌动到2000年代初。
7. 太空西部片
《星球大战4：新希望》（Star Wars: Episode IV – A New Hope，1977）
与片名相反，《星球大战4：新希望》其实是星球大战正传三部曲的第一部，由乔治·卢卡斯自编自导。影片催生了影史最赚钱的系列之一，也将马克·哈米尔、哈里森·福特和凯丽·费雪一举推上聚光灯下，他们分别饰演卢克·天行者、汉·索罗和莱娅公主。
《星球大战》远不是第一部太空西部片，但它为今天太空西部片的样貌定下了标准。这是一段节奏飞快的旅程，到处是亡命之徒，那片星海景观几乎本身就成了一个角色。片中还有一丝幽默，以及一种如今仍能在《冲出宁静号》《银河护卫队》等当代太空西部片中看到的侠盗气质。
6. 漫画改编电影
《超人》（Superman，1978）
在理查德·唐纳执导的《超人》中，克里斯托弗·里夫因饰演克拉克·肯特（即超人）而成为家喻户晓的名字。影片汇聚了实力派与新生代明星的豪华阵容，包括吉恩·哈克曼、内德·贝蒂、杰基·库珀、格伦·福特、特雷弗·霍华德、玛戈·基德、瓦莱丽·佩林、特伦斯·斯坦普、菲利斯·撒克斯特、苏珊娜·约克，以及饰演超人氪星之父乔·艾尔的马龙·白兰度。影片获得三项奥斯卡提名，并赢得一项视觉效果特别成就奖。
《超人》并非DC漫画的第一次改编——1952至1958年播出的电视剧《超人的冒险》由乔治·里弗斯主演。然而1978年的《超人》标志着超级英雄视觉奇观的黎明。它是一部老少咸宜的宏大史诗，而非只给孩子看，并用特效放大了一个宏大尺度的故事。《旧金山纪事报》写道，唐纳1978年这部经典的持久影响如今清晰可见：它深植于山姆·雷米《蜘蛛侠》的内核，体现在克里斯托弗·诺兰《黑暗骑士》三部曲脚踏实地的厚重感中，也体现在漫威电影宇宙一丝不苟的原点构建与神话塑造里；詹姆斯·古恩的《超人》也站在唐纳这部经典巨作的肩膀之上。
5. 砍杀片（Slasher）
《月光光心慌慌》（Halloween，1978）
《月光光心慌慌》是一部低成本恐怖经典，由约翰·卡朋特执导，他也为影片配乐，并与制片人黛布拉·希尔（《渔王》）共同编剧。卡朋特把一只柯克船长面具喷成白色，戴在一个穿着工装、身材高大的男人脸上，由此创造了影史最具标志性与商业价值的砍杀片之一。劳丽·斯特罗德（杰米·李·柯蒂斯饰）成为“最终女孩”的标杆。迈克尔·迈尔斯与劳丽·斯特罗德一起，永远地改变了恐怖片。
《月光光心慌慌》并非第一部砍杀片，但它确实勾勒出了今天观众所熟知的经典砍杀片公式。1996年卖座片《惊声尖叫》中“如何在恐怖片里活下来”的规则，正是基于《月光光心慌慌》及其之后的砍杀片建立的。这部电影让砍杀片普及开来，并在进入1980年代时重振恐怖类型——催生了《十三号星期五》《毕业舞会》《猛鬼街》等作品。
4. 伪纪录片（Mockumentary）
《摇滚万万岁》（This Is Spinal Tap，1984）
《摇滚万万岁》是一部伪纪录片式喜剧，讲述一支名为Spinal Tap的英国巡演摇滚乐队。罗伯·莱纳以此完成长片导演处女作，剧本由他亲自撰写，主演包括克里斯托弗·格斯特（《爱犬大赛》）、迈克尔·麦基恩（《绝命律师》）和哈里·谢尔（《辛普森一家》）。影片还包含大量现场即兴发挥。
《摇滚万万岁》是第一部获得广泛关注并经受住时间考验的伪纪录片，影迷至今仍在引用其中的台词。《Far Out Magazine》曾写道，Spinal Tap为伪纪录片类型奠定了决定性的蓝本。电视剧《办公室》和电影《波拉特》的拍摄方式，都受到了《摇滚万万岁》的启发。
3. 时间循环
《土拨鼠之日》（Groundhog Day，1993）
《土拨鼠之日》是一部令人愉悦的爱情喜剧，由哈罗德·雷米斯（《分析这事儿》）执导，剧本由雷米斯与丹尼·鲁宾（《听不到的邪恶》）共同撰写。设定很简单：比尔·默瑞（《捉鬼敢死队》）饰演天气预报员菲尔·康纳斯，发现自己一遍又一遍地重复着同一天——恰好就是土拨鼠之日。演员阵容包括安迪·麦克道威尔（《四个婚礼和一个葬礼》）、克里斯·艾略特、斯蒂芬·托布罗斯基（《记忆碎片》）和布莱恩·多伊尔-默瑞。
尽管并非同类中的第一部，《土拨鼠之日》却让时间循环电影流行开来。事实上，TVTropes.org将这种格式称作“土拨鼠之日循环”。时间循环类型并非只属于爱情喜剧，不过这类影片往往带有喜剧元素。恐怖片如《忌日快乐》、科幻片如《Omni Loop》也都很好地契合了这一格式。
2. 僵尸喜剧（Zom-Com）
《僵尸肖恩》（Shaun of the Dead，2004）
《僵尸肖恩》是导演埃德加·赖特与演员西蒙·佩吉“血与冰淇淋三部曲”的第一部。佩吉与尼克·弗罗斯特主演肖恩和埃德，一对试图在僵尸末日中存活下来的死党。演员阵容还包括凯特·阿什菲尔德、露西·戴维斯、迪兰·莫兰、杰西卡·史蒂文森、彼得·塞拉菲诺维茨、拉菲·斯波、马丁·弗里曼，以及佩内洛普·威尔顿和比尔·奈伊。
虽然在《僵尸肖恩》之前已有大量僵尸片，但这部电影将这一类型翻转成了真正搞笑、真正受欢迎的喜剧。《娱乐周刊》称它是埃德加·赖特“写给不死族类型的一封带血的情书”，而它确实就是如此。这部电影对僵尸类型足够了解、足够尊重，从而为《死亡片场》《温暖躯壳》等剧集和电影铺平了道路。
1. 多元宇宙电影
《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All at Once，2022）
《瑞士军刀男人》的导演丹尼尔·关与丹尼尔·施纳特打破了所有规则，共同编导了这部包罗万象的喜剧史诗。《瞬息全宇宙》由杨紫琼饰演洗衣店老板伊芙琳·王，她疲于奔命的生活在一夕之间天翻地覆——她得知存在一个多元宇宙，里面住着无数个不同版本的自己。伊芙琳必须调动这些版本的自己，才能拯救她的家人和整个多元宇宙。演员阵容包括关继威、许玮伦和杰米·李·柯蒂斯。
作为榜单上最新的一部电影，《瞬息全宇宙》仍在持续树立标杆。尽管科幻与超级英雄故事多年来一直在玩弄多元宇宙，但《瞬息全宇宙》将多元宇宙带到了奥斯卡。影片获得11项奥斯卡提名，并拿下7座奖杯。它是2022年最受赞誉的电影之一。ScreenCraft解释说，关与施纳特终于把多元宇宙叙事做对了，他们注视着多元宇宙叠加于任何故事之上时所呈现的无限而极其私人的混沌，并真正顺着这条线索，走向了一个情感上的终局。
