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BLACKPINK的新造型太亚太土?你可能不知道这才是最野最会玩的!

人无千日好，花无百日红。

曾经被捧在心尖尖上的Blackpink翻车了。最近释出了回归主打曲预告的她们，被众多憨憨网友批斗：“这风格一言难尽...”“Jennie的妆看上去像是吃了小孩”。

害，这是怎么回事？难道又要背书一遍什么是Y2K美学吗？

明星宠爱的“新复古亚逼风”
“ Y2K”缩写表示的“ 2000年”。它通常用于指代2000年发生的千禧虫Bug，当时这场互联网病毒几乎让世界瘫痪，而在当时也因祸得福让大众激发了对未来的想象与创造力，所以到了现在，你也能用它来指代一种美学风格。

其特征是塑料感材质的衣服，廉价的糖果色调，网眼与天鹅绒材质，各种乱七八糟的亮眼颜色和夸张的彩色“死亡”眼影。

当时的白人Y2K女孩代表Paris Hilton黑人Y2K女孩代表Lil'Kim

于是Y2K美学风格到现在仍然被很多朋友贬义为“亚逼”。当然于我而言，用“Camp”风来形容可能更适合一点。
毕竟我们距离千禧年20年了，总有人会觉得当时的审美放在今天不咋地吧？

实际上近两年来，不少Artist都选择Retro-New，而且几乎都惊人的一致选择了Y2K美学。
比如才和Blackpink合作的Lady Gaga发售的新专辑《Chromatica》。还因为歌词版的《Sour Candy》MV被吐槽：外星蛾子就是不一样。

和A妹合作的《Rain On Me》MV更是处处彰显了Y2K美学。

当然说起近两年来的Y2K风格代言人，Dua Lipa不能不提。连专辑名称《Future Nostalgia》就直接点题了。

而这些MV造型无一例外不是在致敬千禧年的经典LOOK。

Hot in Herre（2002）

Aaliyah - We Need A Resolution (2001)
在21世纪初明星带货的影响力逐渐增强，于是你在众多影视或艺人中能找到当年的流行趋势。
比如在《速度与激情2》里绝美飒爽的Devon Aoki，还有以一己之力带动全美拿方巾当吊带穿的Beyonce和小甜甜布兰妮。

而在这个时期，年轻并反叛的设计师们就像今天的Virgil一样跨时代的开始被高级时装屋任职。

Dior启用了John Galliano，LV是Marc Jacobs，Givenchy的Alexander McQueen，Gucci的Tom Ford。

“我受到《黑客帝国》的深刻启发”，于是用闪亮的乙烯基与锋利的造型建造了“邪恶的礼服”。”

Christian DiorFW1999

当时这些年轻派的设计师们关注锐舞和一小部分的嘻哈文化，并逐渐吸取了黑人文化中至关重要的Camp美学。

而近两年来不光是歌手越来越喜欢Retro，连拍摄服装品牌也是。

Coach x Kiko Mizuhara in Numero Tokyo (July 2019)有点《快乐星球》那味儿了
而这里值得一提的是，像是上面我们讲到的Blackpink，Dua Lipa他们饱含粗粝电子风格的Y2K风格美图，全都是由时下最火的摄影师Hugo Comte拍摄。

未“未来”的球鞋艺术？

1982年是科幻元年，奠定现在科幻电影基调的《银翼杀手》横空出世。现在最火的艺术家之一空山基也从中汲取了灵感，创造了令人惊艳的Gynoids系列。

把来自于真实女性身上柔软，感性的圆润曲线和身体部分与无机，工业机器般的连接和突起交织在一起，创造出迷人的图像，体现复杂而微妙的张力。
这就是空山基作品最令人沉醉的悖论原因，而这也正是Y2K美学的基础。

当时深受Y2K美学影响的绝非仅有空山基一人，还有著名斜杠艺术家 Ishii Tatsuya。
1999年，日本街头横空出世一辆“玛利亚”全铬概念摩托车，并由身穿Thierry Mugler式赛车服的小姐姐驾驶。这辆颇具有空山基风格的坐骑，在当时的铃木八小时耐力公路赛出尽了风头。

在科技技术得到大幅度提升的年代，其摩登的曲线形设计是当时审美主流。而这一点同样也在球鞋文化历史上留下了浓墨重彩的一笔。

adidas曾革命性的在1984年推出过跨时代象征的adidas Micropacer，堪称是电子化球鞋的先驱。
在其鞋内的左脚趾装有一个微型数据板，支持记录跑步的速度，时间，燃烧的卡路里等数据，而相关信息则可以在左鞋舌上的屏幕上检索到。

如果说adidas是在电子驱动上铆足了劲儿，那Nike则是在视觉效果上花尽了心思。
1995年Nike投放在英国的球鞋“先锋”类型广告，以足球运动员Regi Blinker为特写创作。

2002年推出过限量2800双的，以其复合昆虫眼为灵感推出的一款极具Y2K美学的Nike Platinumposite。

2012年的NBA全明星赛上Nan Houston也上脚过这双

而今年来New-Retro风潮趋势走向，在各大品牌推出的球鞋上得以一览。Nike近两年回潮的Nike Shox，Vapormax。

还有像Nike Air Max 720就以以自然奇观中能量辐射为配色灵感，给大家带来了熔岩流，北极光以及银河日出等配色。

更是在宣传广告时与数码艺术家Dario Alva合作过（这位艺术家也操刀了Lady Gaga，Travis Scott的封面设计）。

这种未来主义的球鞋流行显然给艺术家Gabriel Dishaw带来了灵感，今年他以以时间流转为灵感，利用了裸露的电路板，计算机零件和手表的再生材料等构造Nike Free Time Y2K Sculpture雕塑。

数码虚拟人

与Lifestyle的改变

1998年Comme des Garçons Homme Plus的春夏发布邀请函上出现了一个动漫虚拟男孩。
当时负责设计这个虚拟形象的公司Me Company突发奇想，要为川久保玲做出一个“Comme Boy”，并让这个虚拟男孩前往秀场。

而同年Sony推出了一个名叫Funbbit的虚拟宠物附带在其出售的随身听上进行营销。

当时除了随身听要够Y2K，连家居设计也要Y2K，当时的球鞋店是设计成这样的。

Nike Genealogy of Speed’ installation SERVO Architects 2004
当时的夜店是这种风格的。

Penthouse Executive Club - NYC - ICRAVE Design (2004)
当然发现最近大家除了在设计上逐渐摒弃了Ins风，甚至Lifestyle也慢慢重回千禧年。
国内摄影师@林成栋把千禧年最时髦的各个品牌的手机等组合其他拍摄了一组片子，也颇有当年那种独特的“廉价电子科技”感觉。