8部第91届奥斯卡获奖影片，值得一看！

北京时间2月25日上午12时15分，第91届奥斯卡所有奖项已全部揭晓，获奖的几部影片和演员可谓实至名归。最终，《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）成为最大赢家，囊括最佳男主角、最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳音响效果四项大奖；《罗马》（Roma）获得最佳导演、最佳外语片、最佳摄影三项大奖；《黑豹》（Black Panther）获得最佳艺术指导、最佳原创配乐、最佳服装设计三项大奖，成为首个获得奥斯卡奖项的漫威影片；《绿皮书》（Green Book）爆冷摘得最佳影片桂冠，并一举拿下最佳原创剧本、最佳男配角两项大奖。其他影片还有：最佳改编剧本《黑色党徒》（BlacKkKlansman）；最佳视觉效果《登月第一人》（First Man）；最佳纪录长片《徒手攀岩》（Free Solo）；最佳动画长片《蜘蛛侠：平行宇宙》（Spider-Man Into the Spider-Verse）。

暂且不说奥斯卡的获奖影片是如何投票选出来的，每一部奥斯卡获奖影片都有其独特的魅力，看了开头就会被吸引。接下来就是笔者看过的8部获奖影片和一些观后感言（保证不剧透）。

1、《绿皮书》

《绿皮书》之所以能爆冷击败《罗马》和《黑豹》两大劲敌摘得“最佳影片”的桂冠，本片根据真实故事改编，由彼得·法雷里 Peter Farrelly执导。凭借在本片中的出色演出，演员马赫沙拉·阿里Mahershala Ali获得本届奥斯卡最佳男配角奖，这是他第二次获得此奖项，2017年曾凭借影片《月光男孩》获得第89届奥斯卡最佳男配角奖。

本片讲述了一名黑人钢琴家Donald Shirley（马赫沙拉·阿里Mahershala Ali饰演），因为要前往种族歧视严重的南方巡演，雇佣了一位白人司机Tony Lip（维果·莫腾森 Viggo Mortensen饰演）。在一路南下的过程中，黑人绅士和白人混混因为阶层、性格等原因矛盾不断，在争吵中又抖出笑料；但又在彼此最需要的时候，共渡难关，两人之间的隔阂也逐渐消除。

马赫沙拉·阿里在本片中的演技无可挑剔，最佳男配角实至名归。影片中，Donald Shirley外表光鲜亮丽、举止谈吐儒雅随和，却因为肤色问题屡遭歧视，每次都是Tony出面摆平。

在当时的南部，所有又脏又累的工作大都由黑人去做，白人以低人一等的态度去对待黑人。Donald Shirley虽然看似作风强势，但是面对各种歧视的待遇，他也会独自一人默默落泪。

本片的男主是Tony Lip，一个外表大大咧咧，内心却充满正义感的小混混。虽然他看上去举止粗俗，但总能在Donald Shirley遇到困难时挺身而出，像极了一位守护者。这位不会写家书的男人，却经常在他口中说出带点哲学味道的话。

虽然没有跌宕起伏的剧情，却以对人物的刻画为线索纵穿整部电影，清晰的表现出当时的社会现状。整部电影穿插了各种诙谐的笑点和暖心的细节，让整部影片看上去不会那么压抑。

最后的两个拥抱，笔者看的热泪盈眶，这或许就是好莱坞电影的魅力。《绿皮书》将于3月1日在中国大陆上映。

2、《波西米亚狂想曲》

《波西米亚狂想曲》在本届奥斯卡斩获4项奥斯卡大奖，可谓是完美收官。影片讲述了乐坛传奇“皇后乐队”从组建到成名，从低谷到巅峰的故事。影片不但还原了“皇后乐队”的舞台经历，还记叙了乐队主唱弗雷迪·莫库里（拉米·马雷克 Rami Malek饰演）的跌宕人生。为了可以更加真实的还原故事细节，电影团队请来真正的“皇后乐队”成员参与影片的监制。

拉米·马雷克凭借其出色的演技复刻了弗雷迪·莫库里画风夸张的表现欲，用生活习性将传奇再现，摘得本届奥斯卡最佳男主角。

影片中除了出色的演技，令人印象深刻的还有它的音乐。片中的声音处理考究，不仅让观众重温经典，了解乐队的创作过程，而且整部影片都由音乐串联了皇后乐队的发展过程和传奇弗雷迪的一生，由音乐将影片推向一次又一次的高潮。最后十几分钟重演了1985年Live Aid公益演唱会的盛况，令人震撼，最佳剪辑、最佳音响效果、最佳音效剪辑三项大奖实至名归。

3、《罗马》

影片《罗马》由阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón）导演，是本届奥斯卡最佳影片呼声最高的电影之一，最终拿下最佳外语片、最佳摄影两项大奖。同时，阿方索·卡隆凭借此影片获得本届奥斯卡最佳导演奖。值得一提的是，本片是导演阿方索·卡隆根据自己的童年改编，并且在这部影片的拍摄过程中身兼数职：导演、编剧、摄影、剪辑、制片。

影片选取了故事中的一个小角色作主线，她是一个单纯、乐观的女人，虽然只是一个佣人，却把生活过的很精致；做家务的时候喜欢听着欢乐律动的音乐，喜欢和孩子们相处，孩子们也很喜欢她，喜欢听着她的歌谣才会入睡。

在平淡无奇的主线剧情中，穿插了那个年代背景下的暴动片段，让影片更真实。

影片拍摄由固定镜头和推轨镜头组成，没有华丽的特效和大腕儿明星，以黑白画面呈现。影片虽然是黑白画面却没有使用怀旧的镜头效果来表现，相反却使用了高清画质，通过叙事和摄影的细节去展现那个时代。看似平淡无奇的剧情，却充满了复杂的人际关系与情感上的交融。

《罗马》能获得最佳摄影奖无可挑剔，整部电影基本每个画面都被拍的非常有水准。由导演亲自掌镜所拍摄的画面，把每一个场景中的人物、细节、背景都表现得细腻、流畅。在如今流行镜头场面、场景特效的大环境下，阿方索·卡隆通过一部黑白画面的影片将摄影的构图、采光、运镜运用的如此精细，值得学习。

4、《黑豹》

《黑豹》相比其他电影大家会更熟悉一些，大部分人已经看过。特查拉（查德维克·博斯曼 Chadwick Boseman 饰演）在父亲去世之后，回到瓦坎达，继任新一任国王和“黑豹”。然而，面对背叛和内忧外患，“黑豹”特查拉陷于两难之境。眼看瓦坎达即将陷入危难，这位年轻的国王联合同盟，奋力捍卫他的人民和国土。

由Ryan Coogler执导的《黑豹》，是本届奥斯卡最佳影片的另一大热门，最终拿下最佳艺术指导、最佳原创配乐、最佳服装设计三项大奖，成绩相当可观。《黑豹》也是首部入围奥斯卡最佳影片的超级英雄电影。

影片中各种另类的造型和服饰，融合先进的高科技产物，令人印象深刻。这部电影就像漫威宇宙的一股清流，不逗逼，不卖腐，很少看到笑点段子，把黑豹拍出了普通人的特质，把故事、人物和主题都做了通俗化的处理。

《黑豹》在商业传播上取得巨大成功，不可避免的被诸多媒体和学者进行了政治文化解读。不知道从何时开始，政治情节成为了一顶能被随意安的高帽，在部分人的观点中，政治是凌驾于艺术之上，是不能与电影品质共语的，而大众往往并不能够精准地切分出一部电影的政治内涵，进而形成一种误导。《黑豹》如此，《绿皮书》亦是如此。

5、《黑色党徒》

《黑色党徒》是由斯派克·李（Spike Lee）导演的一部黑色喜剧+传记片，延续了导演一贯简单、直接的风格，讲述了由约翰·大卫·华盛顿（ John David Washington）扮演的黑人警察打入3K党内部做卧底，经历重重困难最终瓦解3K党的阴谋的故事。

刚被《绿皮书》感动，又因为《黑色党徒》而起波澜。显然，最近几年的奥斯卡比较喜欢选取这类比较出彩的种族题材的电影。就像这部《黑色党徒》，白人和黑人身份的错位，导演用了黑色幽默的方式，表达对极端种族主义的反对。

《黑色党徒》的最后加入了一段让人触目惊心的真实影响。2017年8月11日至12日，在美国弗吉尼亚州爆发的团结右翼集会，声称犹太人正在毁灭西方，这场大规模的集会是美国白人至上主义者对犹太种族及其他有色人种仇视心理的集中爆发。集会过程中，一辆汽车冲入了反对集会的人群，造成了一名女性死亡，另有19人受伤。

6、《登月第一人》

《登月第一人》由达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）导演，影片根据詹姆斯·汉森的传记作品《第一人：尼尔·阿姆斯特朗的人生》改编而成。影片演绎了美国传奇宇航员尼尔·阿姆斯特朗的一生，重点讲述了成为人类历史上第一个登月者的过程，同时向我们展现了人类在这次史上最危险的宇宙探索中所付出的牺牲。最终，获得本届奥斯卡最佳视觉效果奖。

这里要说说这位新锐导演Damien Chazelle，因执导电影《爆裂鼓手》而闻名，并一举成为奥斯卡有史以来最年轻的“最佳导演”获奖者，那年他32岁。

由瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）扮演尼尔·阿姆斯特朗，一名草根飞行员，经历了女儿夭折、好友遇难、家人反对、公众质疑等种种困难后，抱着必死的决心加入“登月”任务，并踏出月球行走的第一步。

他并不想成为一位名垂千史的伟人，在那个对太空充满狂热的年代，大国之间的竞赛要强过科学探索的真实意义，任务开始之前甚至提前为他们写好了遗书。 然而他却凭借好运气活了下来，站在了月球上。在月球的陨石坑前，他将女儿的手链扔了进去，象征了已经放下过去，这一幕让笔者又一次动容。

7、《蜘蛛侠：平行宇宙》

在奥斯卡开始之前，《蜘蛛侠：平行宇宙》一直是最佳动画长片呼声最高的作品，结果也是众望所归。

影片开始的一句“能力越大 责任越大”，把本片定性。蜘蛛侠应该算是在荧幕形象更新换代最多的超级英雄之一吧，对粉丝而言已经是家常便饭。这次，《蜘蛛侠：平行宇宙》一次性同屏出现了六位不同的蜘蛛侠 这六位来自不同的平行时空，因为一场灾变相聚于此，合力与恶势力展开斗争。《蜘蛛侠：平行宇宙》把一个大家都熟知的超级英雄成长套路，用动画的形式演绎的华丽、爆炸又不失暖心泪点。

以动画片的形式让剧情和效果更丰富，视觉效果全程炸裂，影片中各种穿插动漫片段，各种字幕、对话框等丰富的视觉元素，画风更是随心所欲的转变。

抛开电影不谈，“平行宇宙”的概念，也暗示本片打破了动画电影和漫威漫画的界限。

影片中，多次致敬漫威之父斯坦·李Stan Lee。

8、《徒手攀岩》

《徒手攀岩》（Free Solo），第91届奥斯卡最佳纪录长片，记录了亚历克斯·霍诺尔德 （Alex Honnold）一口气徒手登顶高3000英尺(900余米)的“攀岩宇宙中心”伊尔酋长岩的之旅。《徒手攀岩》的剧情很简单，甚至可以说基本没有剧情，真实的记录了前期的准备和最后十几分钟最刺激的攀岩过程，整部记录片完整看下来却相当震撼。

无保护自由攀登（Free Solo）就是没有保护员、绳索和安全带的攀爬，可以使用的装备只有攀岩鞋和粉袋，属于最极限的冒险之一。任何细小的失误，哪怕一阵风，一只鸟，一块碎石都有可能造成致命伤害。

亚历克斯·霍诺尔德的这次Free Solo发生在2017年6月，是当年最重量级的攀岩新闻。

影片中的亚历克斯·霍诺尔德非常真实，就像一个阳光大男孩，平时说话略显腼腆，但是在讲到攀岩时却两眼放光，侃侃而谈，没有一丝的怯场。说他是一名战场上的斗士毫不为过，每次攀岩面临的都是生命危险，明知如此还会大胆前行。或许这就是攀岩给他带来的自信。

看完影片，可能会有很多人像笔者一样不禁发问“攀岩的过程是怎么拍出来的？”。本部纪录片的导演金国威（Jimmy Chin）本人就是一名攀岩爱好者，为了拍这部纪录片，他的拍摄团队全部由职业攀岩运动员组成。纪录片的拍摄过程，也相当于他们的一次攀岩，拍摄过程中，十几位摄影师使用辅助设备下降到提前设置好的地区待机，等亚历克斯到达该部分后开始拍摄。

笔者在看完整部纪录片之后，有2处戳中泪点（哎，年纪大了，比较容易被戳中泪点啊 ）第一次就是在登顶时亚历克斯说：“我想哭，但是我不能哭，导演说哭出来电影效果会更好，但我不能哭，但我真的想哭。”登顶之后他就是一位王者，但他的表现是那么的平静和真实。就像他说的，这就是一次非常愉快的旅行。

第二次是他和女朋友见面之后，女友一个摸头杀，他不再是王者，更像一个需要依靠的大男孩。

不做总结，因为每一部电影都值得一看。

END