他有什么魅力，能成为继库哈斯之后最受中国欢迎的建筑师之一？

 斯蒂文·霍尔 

Steven Holl

斯蒂文·霍尔（Steven Holl）美国当代建筑师中的代表人物之一，是继库哈斯之后在中国最受欢迎的建筑师。

24 岁毕业于华盛顿大学建筑系，此后在罗马学习建筑，然后在伦敦 AAschool 学习硕士课程，与扎哈·哈迪德是同学。30 岁在纽约设立了自己的事务所。除了普利兹克奖，他几乎把世界其他的建筑大奖拿了个遍。

他的设计比较注重空间的巧妙处理，强求平淡之中包含精巧的形式和内容，对空间质感和身体感知有一定的追求，优雅而奇异的形体更是他最有识别性代表。

这个猎人角图书馆就是他的新作 ▽

图书馆位于位于皇后区的猎人角附近，占地 2880㎡，可俯瞰其所在的公园，也可看到河东岸的曼哈顿。

设计图△

建筑外墙选用铝漆混凝土，雕塑般的切口勾勒出优美的线条 ▽

一楼的礼堂为公众会议和活动区域 ▽

楼梯在夹层间来回转换，连接着各层阅读区域，直至屋顶阅读平台，透过玻璃窗还可以看到河流和城市的景色。

图书馆内是分流的，有儿童区、青少年区和成人区，每个区都有一个立面开口。数字书籍和纸质书籍通过书架和相邻的数字工作站连接在一起，很轻松就能找到自己想要的书籍。

竹质材料用于整个室内，当自然光通过大窗户进入室内，整个空间充满生气，有种岁月静好的温馨感。

图书馆周边还留有大面积的「绿色空间」，到了晚上光彩照人的图书馆与百事可乐标志和旧龙门架上的「长岛」标志相连，成为这个新社区最有创意的设计。

斯蒂文·霍尔以美术馆和文化教育类的公共建筑著称，认为公共建筑才是建筑师参与改变社会的方式。

他还恪守着建筑师作为「空间艺术家」的这一略显老派的定位，并在这个界限内不断锤炼自己的专业能力、提升职业素养。

从业的 40 多年里，霍尔的建筑作品遍布全球，他的设计也很特点，下面就以光学、雕塑感、手绘，三个方面来看看他的作品吧！

1

「用光来造房子」

因为霍尔不喜欢用大面积全透明的玻璃，所以在他的很多作品中会使用半透明的雾面玻璃作为立面材料，这也是霍尔擅长的——用光「造」房子。

这所位于伦敦市中心的马吉医疗中心（Maggie's Centre Barts）。就是利用雾面玻璃做立面的，每当夜幕降临时，室内的灯光从半透明玻璃透出，呈现出一种崭新、愉悦、发光的模样，非常美丽。

还有佛罗里达州立联邦大学当代艺术学院，也是使用同样的设计手法做外立面设计的。

纳尔逊-阿特金斯美术馆的外立面也是如此设计，它的设计灵感来源于中国文化中有关羽毛与石头的意向。

旧的美术馆感觉是坚固的石头，新的美术馆透光的立面如羽毛般轻盈，两者之间的悬殊形成鲜明对比，博物馆宣传册上还印有「旧馆如石，新馆如羽」 的字样。

美国明尼苏达大学建筑与景观设计学院，每到夜晚灯光从室内透出，就像是大楼在发光。

2

「切割出雕塑感」

霍尔是信奉现代主义思想的建筑师，但他也不满于现代主义建筑过于具体、冷酷的结构表现。

所以在他的设计中总能看到既传统又超现代的设计。最明显的就是建筑外形的立体雕塑感。

作为华盛顿特区的城市艺术之心，肯尼迪表演艺术中心(John F. Kennedy Centerfor The Performing Arts)一直是世界各地表演艺术家的梦想殿堂。

表演中心的扩建项目名为 REACH，就是由斯蒂文·霍尔建筑事务所（Steven Holl Architects）主持设计的。

REACH 扩建部分，由三个建筑组合而成，不光与室外的景观绿地有着极强的呼应关系，还在造型上切割出适当的弧度。

建筑师在混凝土饰面的设计上，利用了榫槽花旗松板，搭配内衬的 CNC 胶合板。这样一来，当参观者远观时，看到的是一个整体无缝的钛白混凝土造型。

而近距离观看时，则会看到一块块饰面木板，以此来向人们反应建筑师在设计过程中的所思所感。

到了晚上，把墙作为幕布，将艺术中心内部的实时演出画面，呈现到室外 ▽

爱荷华大学视觉艺术馆以其简洁的平面重新定义校园的网格布局，使新的校园空间成为一片「艺术原野」。

大楼的被扭转切割的形状，与不规则排列的窗户和天窗实现了建筑空间的自然通风。

这种几何形状创造了多个阳台 ，也增强了建筑之间的互动 ▽

南京四方美术馆位于南京珍珠泉苍翠优美的风景区内，坐落在当代国际建筑艺术实践展的大门口位置。

美术馆的设计充分体现出了不同的空间层次以及多变的视角。

首层为笔直的通道，上方体量的通道则逐渐转变为蜿蜒的结构。上层的画廊悬浮在高空中，沿顺时针方向展开，在到达观赏南京城远景的最佳视野处终结。

这种建筑外形设计也只有霍尔才能想得到吧。

霍尔除了设计美术馆、图书馆、学校、商业综合体等大型建筑之外，他的小住宅设计一样引人注目，这个位于纽约的住宅就是霍尔设计的，房子主人是一位艺术品收藏家，同时也是一位艺术家。

小屋面积只有 85㎡，内部结构紧凑，整个造型运用几何体相交、掏空、切割等方式，从而形成了或虚或实的 4 个球体结构，且经过精确计算在各个区域开出的窗洞，引入充沛的自然光，同时也能将户外的景色一览无余。

这样的空间设计，让人感觉置身于异世界 ▽

3

「水彩手稿」

斯蒂文·霍尔（Steven Holl），是一个勤奋的清教徒式建筑师，即便到了 70 多岁，依然保持着规律良好的生活和工作习惯。

除建筑外，他还精通音乐、历史、哲学、文学、艺术，并将这些全部注入到自己的设计中，深刻地影响了当今建筑界。

手绘在他标志性的设计中是不可或缺的，只要是他经手的项目往往都会在纸上画出上百幅水彩设计稿，这个工作习惯一直延续了 40 年，至今完成的水彩设计稿多达三万张。

现在他的画已经和他设计的建筑一样出名了，其中多张手稿还被纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏。

一起来欣赏一下他的手绘稿吧！

猎人角图书馆 ▽

英国伦敦玛吉中心 ▽

深圳碳云总部大厦 ▽

马拉维图书馆 ▽

鲁本斯坦学院，高级研究学院 ▽

弗兰克林与马歇尔学院冬季视觉艺术中心 ▽

纽约住宅 ▽

在每天坚持早起画水彩稿的斯蒂文·霍尔眼中，建筑就是一种艺术，需要全身心投入。

这位伟大的建筑师通过操控光线与空间，为作品赋予灵魂、增添人性关怀，在触碰世人内心的同时，打造出不朽的建筑艺术。

本文图片、视频来源于项目官网

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