可以像买白菜一样买艺术品吗？精选“Hot100”给你Collect+艺术周最干货（21~35）

艺术机构“在艺App”这两天举办了一个活动，叫“2020春季·Collect+艺术周”。

艺术小小值注：可搜索“在艺 collect+”观看。承接上篇

值得买丨你看得懂吗？精选“Hot100”给你Collect+艺术周最干货（1~20）本文经在艺授权转载，原标题《值得买丨千件艺术品挑花眼？精选“Hot100”给你Collect+艺术周最干货》，作者：保持理性观看的在艺App，未经允许请勿转载。小编注：近日，在艺App发起并主办“2020春季·Collect+艺术周”，携手大中华区30家重要画廊、25家美术馆、23家拍卖行及60家媒艺术小小值| 赞1 评论3 收藏3查看详情

300多位艺术家、1000多件重要作品，千件艺术品怎么挑？不知所云的当代艺术究竟表达了什么？小小值这就为你来划重点，值得买“Hot100”专题精选，我们先看看不说话~

21赵大钧 作品1815

赵大钧，1938年11月，生于汉口，祖籍山东；1954 年就读鲁迅美术学院附中；1958 年就读鲁迅美术学院油画系。1962 年毕业任教鲁迅美术学院。曾任鲁迅美术学院油画系副主任兼壁画系教研室主任、教授。鲁迅美术学院学术委员会副主任。国务院特殊贡献津贴专家。

自东北美专附中至大学本科的8年时间，是赵大钧人生中的一个重要阶段：接受了老一辈艺术家的专业与思想教导，形成了开放的看待世界的方式。青春时代的艺术萌芽深深扎根在鲁美的土地上。2000年，在完成大型全景画的创作后，由于对油画材料的过敏，他中断了油画实践活动长达八年。2008年，终于拥有了新的画室，重拾画笔。轻装上阵，回归艺术，正如回到生活和情感本身，“神山”系列由此而来。 之后又开始一个不断探索创新的十年。势象空间呈现的这件作品《作品1815》便是赵大钧先生2018年的创作，这个十年是不断“松绑”的过程，创作过程变得有趣起来，生活即艺术，宛如波洛克般深处其中的自由。作品集合抽象表现与东方文化回归上，在中国传统文化的再认识的层面上，又契合西方抽象的表现形式，是一件难得的现代主义大师佳作，值得喜爱抽象艺术的藏家入手。


22 李向阳 汹涌的空气

李向阳1957出生于北京，他的艺术创作从苏式写实主义起步，经过印象主义和表现主义过渡，最终步入抽象主义天地，他的这条艺术之路是合乎逻辑的，也是颇具共性的。 1981年，李向阳获得中国政府奖学金被派到意大利留学，他先后就读于罗马电影实验中心和罗马美术学院，身处西方文化环境并受到导师托蒂·夏洛亚（Toti Scialoja）的指导，他的抽象绘画的基本构成要素一开始就是基于西方的语境之下。 白盒子艺术馆所带来的李向阳这件作品《汹涌的空气》就是如此，如果说他将中西两种绝然不同的艺术精神融为一体，不如说他完美地呈现了中西两种难以调和的艺术趣味间的冲突。

23彭薇 绣履记（5/6）

彭薇 1974 年生於成都。1997 年毕业於南开大学东方文化艺术系中国画专业，获学士学位。2000年毕业於南开大学人文学院美学专业，获哲学硕士学位。2000 年至 2006 年任中国美术家协会《美 术》杂志编辑。现为北京画院一级美术师，并为中国美术家协会会员。

2000年彭薇以“遗石”系列为开端，先后创作了“绣履”、“彩墨锦绣”、“脱壳绘画装置”、“好事成双”、“遥远的信件”、“One Night“等众多系列，涉及平面绘画，三维装置、录像、照片等多种形式，成为中国当代艺术中以水墨为材质进行创作的代表。彭薇凭借扎实的传统功底、中国水墨的表现手段和独特的私人目光，将古代艺术资源与现在连接，并与西方资源对话，寻求过去与当下的平衡。 方由美术此次带来彭薇《绣履记》系列作品，艺术家剔除画面中的客观背景和主观意愿，更放弃艺术罗致的机巧，她唯一的兴趣，似乎只是“鞋”本身。这件作品中高跟鞋的姿态和绣履的色彩，足以说明“高跟鞋使任何脚变成性的象征（黛安娜·布瑞尔《愚人、男孩和高跟鞋》”、使繁花似锦之类的刺物姹紫嫣红、风情万种。 彭薇新工笔画的纸上作品是收藏的不错选择。

24何凤莲 山之歌

何凤莲于 1987 年生于美国加州，是八零后新生代中极具才华的艺术家。她于加州密尔斯大学完成艺术系课程，师从美籍华人当代艺术家刘虹和美国艺术史学者兼艺评家 Moira Roth。 何凤莲的画作反映其多元文化背景，饱含东方底蕴，糅合西方文化升华。她的作品风格创新，充满惊喜，同时予人熟悉的美感。她的创作主题总是围绕「人」、「自然」、「宇宙」的互为关系，她吸引并鼓励观者响应作品，作出个人的诠释及与之产生精神连结。她透过传统及当代媒介：中国水墨、咖啡、喷漆、蓝墨水、丙烯以及新技术进行创作，呈现大胆鲜明的艺术语言。 3812画廊带来的何凤莲作品《山之歌》，画面富有韵律的线条、流畅的笔墨以抽象概括的方式似乎把层层的山峦表现在观者眼前；整幅作品的色彩运用在蓝色调里进行深浅、明亮调和，远景的色墨晕染雾气连连，好似一位歌者哼着美妙的旋律游离在山间。 八零后新生代中极具才华的艺术家，作品在这次线上艺术周的成交量可人，还是很值得收藏的。



25耿杰生 合群系列II和声“李奥”

耿杰生 1989年出生于台湾台中，现生活和创作于板桥。国立台北艺术大学美术学系学士，目前就读于国立台湾艺术大学雕塑研究所。曾前往日本多摩美术大学雕刻科研究所学习和交流，并多年常驻板桥435艺文特区进行艺术活动。

在创作上面，耿傑生选择了人物为表达，作品以日常生活的具象人体及配合台座或是对象，希望使观者能在观赏作品时能够自我投射并反思之于人类社会的群体关系。 此次大象艺术空间带来耿杰生作品《合群系列II》，对于社会体制下，人们因为种种规则与价值观所形成的群体样貌进行探讨。作品以有机木材质进行「仿制雕刻」，不同于复制生产的加工制造，而是透过手工雕刻，指向人与人之间相互模仿的行为，谈论现今身处多元混杂的社会，在有意无意的浪潮下试图维持平衡的状态。 作为新生代雕塑艺术家，作品探讨的主题深刻，日后会有较大的发展空间，推荐藏家关注他的作品。


26闵希文 瓶花

闵希文 1918年出生於江苏常熟。幼年时候就非常喜欢涂鸦，初中时因为见到就读苏州美专的表姐作画，萌生了走上艺术创作的念头。一九三五年他考入国立杭州艺专，与赵无极、朱德群、吴冠中等人一同受教於吴大羽、方干民、蔡威廉…等名师，杭州艺专的西式教法与现代艺术理论的薰陶，给他极大的启发。
闵希文的作品，目前价格相对便宜，他跟朱德群、赵无极都是雷同的经历：都是早期第二代留法的艺术家，闵希文的创作融合了塞尚的初期立体派和马谛斯的野兽派，他的作品在拍卖市场上都可以查到拍卖记录，都是一直有稳定市场。 此次八大画廊带来的闵希文作品《瓶花》，画面用笔短促，瓶子和花的造型、颜色的主观化是印象派的风格；背景的绿灰色调子和主体花朵的鲜艳色调和对比，凸显了花束的绽放魅力。 资深藏家推荐买闵希文，老油画在早期也是非常贵的，现在市场不好，大家觉得老油画没有那些趣味性、特殊性，价格会相对下降，但是闵希文的地位相信买一张有历史地位、以前有拍卖价值的比较合适。


27毕蓉蓉 纹样XVI—街头海报—绘画1

毕蓉蓉 1982年出生于宁波，目前生活工作于上海。2005年，获得了西南师范大学中国画专业的学士学位。2008年毕业于四川大学的中国画山水画专业，获文学硕士学位。由于她感兴趣于寻找传统中国画和当代艺术之间的联系，这使得毕蓉蓉开始求学于欧洲。2008年，她入学于荷兰的Frank Mohr学院的绘画专业，在2010年获得美术硕士学位，在此期间，她也作为交换生，参加了在美国宾夕法尼亚大学设计学院的为期三个月的学习。 在她目前的实践中，毕蓉蓉的作品以绘画、和从绘画延伸的一些场域特定的壁画和装置等表现方式为主。于她而言，绘画(drawing)是一个根基，或者说是一个开端，是她解读周遭环境的一种方式。它可能会发展为一张绘画(painting)，一件空间装置，一件数媒作品，或者其它形式的作品。 千高原艺术空间展出毕蓉蓉《 纹样 》系列作品之一，艺术家常年游历于国外各个城市，采集城市街头的海报、涂鸦、古建筑的装饰、织物的纹样。这些纹样在她看来是各种文化实体的“皮肤”，也是她生活轨迹的碎片式记录。毕蓉学习过很久水墨山水，所以对自然界的关注比较多。《纹样XVI—街头海报—绘画1》就是街头符号和传统油画的有机结合。街头的海报和涂鸦就像是城市的皮肤，后来的更多纹样又像是某种更抽象的，文化的皮肤。它们都是纹样，都是某种皮肤。

作为新生代力量，毕蓉蓉的作品传统与当代的结合，会越来越活跃在大众面前。

28陈荣辉 Modern Shanghai

陈荣辉 准备入读美国耶鲁大学摄影系艺术硕士（MFA 2021’）。他的作品主要关注于中国现代化进程中人和城市之间的关系。从作品《圣诞工厂》获得第 58 届荷赛奖（“新闻摄影界奥斯卡”），到作品《空城计》获得第六届侯登科纪实摄影大奖再到获得第十届三影堂摄影奖 ALPA 奖，他的作品逐渐获得了广泛认可。

陈荣辉最初是一位媒体从业者，这对他此后的创作产生了重要的影响。从《圣诞工厂》拿到荷赛奖之后，《空城计》系列是他创作的重要转折，这个系列也曾获得侯登科纪实摄影奖、三影堂摄影奖、连州国际摄影年展青年摄影师大奖等众多奖项。 三影堂+3画廊此次展出的的六件作品来自他最新的系列《Modern Shanghai》，这一新系列延续了从空城计以来对中国“城市收缩”理论的探究，这个项目也还在继续中。 对于摄影的收藏是最容易入门的，陈荣辉的脱颖而出，是时候考虑收藏了。


29陈彧凡理想与现实

陈彧凡 1973年出生于福建莆田，1997 年毕业于福建师范大学艺术学，2007年毕业于中国美术学院综合艺术系研究生班，现居中国上海。 陈彧凡的作品一方面在形式的层叠感中打开时间的褶曲；另一方面以自然物作为媒材强调画面语言的纯粹与自足。他的作品是聚焦式的，他收拢了时间性，其标志性的“点”渐渐脱离了早期作品中来自阅读体验的时间刻度感，而成为了一种属于空间秩序的位置。即这些“点”不再时间性的展开，而只是一个个空间标记。在不同的色彩、大小、凹凸与疏密性状下，这些纯粹的视觉存在物又形成了某种自律而互相契合的内部关系，一种不再流动的坚固秩序。 AYE画廊此次展出陈彧凡作品《理想与现实》，以外物为媒介。不同之处在于，首先，他把每个用于创作的外物，都看作是自身物质的代表，比如木块是木头这个自然物的代表，画布是画布这个人工物的代表，颜料是颜料——而非色彩——的代表。如此一来，这些物质就具备了自己的属性，是独立的了，而不再是用来完成作品的“零件”，资深藏家可关注陈彧凡的作品。

30布里吉特·鲍尔无题 16（1005-03）

布里吉特·鲍尔，1959年出生于德国，1990年毕业于法国国立阿尔勒摄影学院（ENSP）。自2005年以来，一直在法国尼姆高等美术学院（Nîmes School of Fine Arts）教授摄影。

鲍尔教授的视觉研究侧重于观察在城市、农村或是休闲的场景下人的态度和姿势。艺术家曾多次受邀参加国际*级展览，2012年参加法国阿尔勒摄影节。
布里诗画廊此次带来的布里吉特·鲍尔作品《形式》，所有的照片都是从背后拍摄。透过一对对男女的背影，我们得以窥见城市的面貌。将私密性掀开一角是城市最令人激动的场景，他们坐在海边、公园或是街道的长凳上，微微倾向对方。矛盾在这里体现得十分明显：在公共场所里寻找一种在家庭伦理中不被接受的亲密，一种片段化的亲密。面纱仍是伊斯兰教中男权的标志，但是面纱的形状和颜色，以及佩戴的方式无一不显示出它作为女性必备的时尚品。
重量级的摄影艺术家，喜欢其作品的藏家当然要收藏。

31申凡 与常识相关的房子 2

申凡出生于1952 年的中国上海，于1986年毕业于上海工业高等专科学校美术系。

在七十年代末八十年代初，申凡开始对具象绘画的空间和形态进行分解，並开始从事抽象绘画制作。1998年始，他开始涉猎多种媒介的作品制作，在陶瓷、霓虹灯、金属，音乐等材质中融入了中国山水的审美要素，打破了抽象与具象、绘画与新媒介的界限，也是中国较早将古典审美与当代语境相结合，探索当代中国文化表达的艺术家之一。 艺博画廊此次带来申凡作品《与常识相关的房子 2》，红色背景给观众强烈的视觉感受，画面中心房子颜色的纯色处理和形式的抽象化概括、旁边蓝色块的构成，有一种柯布西耶建筑式的神秘。 申凡也是国内最早一批进行抽象绘画创作的艺术家之一，作品具有一定的成熟度，他对多媒体艺术也在不断探索，这些都是选择收藏其作品的条件。

32王肇民 兰花

王肇民（1908-2003）安徽萧县人。中国著名美术家、美术教育家，20世纪最为杰出的中国画家之一。

他对于素描、水彩、国画、油画无不擅长，而且善作古体诗词。以素描、水彩为专业。他的水彩画独树一帜，撼人心魄，被誉为“伟大的风格”。
华艺廊此次带来王肇民作品《兰花》，王肇民先生自己说“有力则美”。他赋予苹果、花卉力之美，及精神的宽度和厚度。人们多年来呼求“力作”，却常常只从题材、尺寸方面去衡量，殊不知艺术的力量主要不决定于画什么，而在谁画、怎么画、画得怎样，国内老一辈的艺术家的作品值得收藏。


33闫磊 潜意识

闫磊 1983年生于河北邯郸，2002年毕业于河北曲周师范学校美术专业，2006年毕业于河北师范大学雕塑系，获学⼠学位，现居北京。

一个艺术家将永远无法停止创作的精进。从“防化服”延伸，也从对社会的回应出发，闫磊尝试从温暖舒适的区域中逃离，“去发现新的更加本质的创作领域”，试图突破存续在作品中的“危机感”。 玉兰堂此次带来闫磊作品《潜意识》，“高亮度的金色面罩和粗粝的肌理语言形成鲜明的对比”，因极简而纯粹，强势而直接，闫磊擅长的叙事性在一个没有场景的现场被展示的淋漓尽致。那金色的一切，勾连着记忆，让人忍不住回想曾经度过的黄金年代，也忍不住畅想或许即将到来的黄金年代。 闫磊目前的状态较为活跃，雕塑形式和内容有辨识度，可试水收藏。

34闫博无题

闫博1970年生于北京，从90年代中期开始多次在北京、香港、新加坡、台湾等地举办展览。2008年他转变工作方向，开始从材料入手研究非具象绘画。 2013年以来，闫博颠覆性地抛弃早期自觉遵循的“矩形平面”这一现代主义绘画观念的准则，使用凹凸不平，带有厚度的异形基底作画并一以贯之。 闫博的工作起始于一个莫名的形状，经过一段长时间的绘画过程的变化，直到一个自认的确定的结果呈现，这是他每一件作品经历的过程，这对于他是陌生、是向往、是变幻着的光亮，是揭开秘密时的兴奋，也是他在兴奋中布下的迷局。他尽力去寻找它、靠近它、颠覆它、再寻找、再靠近、再颠覆…直到一个确定的结果出现。这些痕迹是他生命的痕迹，这痕迹也是他灵魂的证据，他如此前行，并乐此不疲。 站台中国本次带来的闫博的这些创作都被命名为《无题》，极富变化的造型，充满玩趣与动感，作为艺术世家的后代，闫博勇于挑战与突破自己，也让他的这一系列作为成为代表性作品，值得关注与收藏。

35章燕紫 荷尔蒙系列之二

章燕紫 1967年11月生，出生于江苏镇江,中国美术家协会会员；中央美术学院、首都师范大学双硕士；现就职于中央美术学院。

非凡仕艺术空间参展的章燕紫新作《荷尔蒙》系列，延续她一直以来对于生命与世界连接的关注，以及多年来以水墨及丰富多样的艺术语言表达“生命与治愈”的主题。荷尔蒙即激素，希腊文原意为“奋起活动”。当它在我们的身体里时是很难被察觉的，而当它从身体里离开的时候，人们才会发觉曾经拥有过它。由此不禁引发了她的思考，荷尔蒙是物质的还是精神的？奋起活动，是本能还是意志决定？ 作为近年来活跃在中国当代艺术界的一位十分优秀的艺术家，她把中国传统文脉和生活融入作品，一切表现得自然而然，恰如其分，其作品值得关注。