值得一看的展览 | 01.25-02.05看展推荐

北京地区展览推荐

今日美术馆|这不可能

展期：2020.12.19-2021.03.05

2020年发生了太多的“不可能”，每天睁开眼似乎都有不可思议的大新闻，身边的一切甚至我们自身的生活都变得不那么确定。用想象力冲破艺术与潮流、时尚与科技、传统与未来之间的种种边界，构造一场独特的沉浸式体验。在这个空间里艺术家们尽情发挥创造力，打破了很多常规与不可能，开创出新的艺术表达方式。

中央美术学院

雕塑基因

1950-1960央美雕塑教学构建中的多种传统

展期：2020.11.20-2020.03

通过梳理馆藏品，将中央美院及其前身的历史、精神和价值作为馆藏表述的基本面向。本期展览将选题聚焦于中央美术学院的“雕塑”，时间锁定为20世纪五十、六十年代，希望结合当时中央美术学院雕塑专业教学和创作的发展，通过相关馆藏品的梳理、展示，尝试剖析多种传统在雕塑教学体系形成过程中的作用。

亚洲艺术中心|境象主义——桑火尧作品展

展期：2020.12.26 -2021.03.07

桑火尧在多年创作的过程中形成“桑氏方块”的理论，从现实生活中提取具有符号学意义的图景，转换为以当代中国水墨为载体的符号“言语”。本次展出的作品共计五十余件，为艺术家近年来的全新创作，且首次集中展出。除了架上绘画亦有装置创作，更丰富地呈现了艺术家新的创作与思考，并进一步构建了境象主义美学的神秘、崇高、纯粹与深邃。

站台中国当代艺术机构|一了 · 神隐录

展期：2021.01.03 – 2021.02.28

在这禅宗源起之地，艺术家一了重塑日常，重构自身与艺术的关系, 以禅悟通达艺术本真。他在创作上挚于灵兽主题，通过对形式、媒介与技巧的反复实验，演绎出丰富的面貌。他的绘画具备原生的基因与民间的活力，冲破了传统审美的囿限，追求自由与自我。他笔下的灵兽既是自我观照，亦是人世隐喻，造型陌异而生动，充溢着神秘与野逸。

墨方|曹应斌：待访录

展期：2021.01.16 – 2021.03.14

走进寺院、教堂、美术馆，观看那些经过时间打磨的经典图像和造型，也会去观察那个空间和它们的观看者，很多时候会把它们放在一起进行观看。真正的愉悦从来就不是纯粹地被动接收而是从内心去感同身受地参与作品。有的人把艺术品仅当作作品来看，而有的人——如曹应斌则沉浸其中从其内部听取宇宙节奏的回荡。

墨方|刘耀华：没用

展期：2021.01.16 – 2021.03.14

三年前我的儿子出生，母亲来北京小住了些时日。

某天，我正在整理一大堆彩色气球，她看到后问：“这是干什么的？”

我说：“准备做一件新作品。”她又问：“有什么用？”

我顿时不知如何是好，便答：“没用”。

刘耀华的作品涵盖影像、装置、声音、行为、文本等多种媒介，

着重于当代艺术在观念层面的探索和实践。

长三角地区展览推荐

【上海】

上海多伦现代美术馆

中国当代艺术年鉴上海展2019

展期：2020.12.25—2021.04.11

在艺术中反映社会变迁还是在艺术中探索人类精神的解放是艺术中的经典问题，也在中国当代艺术的创作中一直得到持续的体现。中国当代艺术伴随着改革开放而诞生，也伴随着中国社会的巨大发展而发展。当代艺术中的作品不仅反映了社会变化的现象，也反映了这个大环境中人群的感受。

宝龙美术馆|光入变

展期：2021.01.16 – 2021.02.21

作品继续保持艺术家对能量转换的兴趣与回望意义的探求，此次黄喆个展的主题“光入变”与The Enlightenment of Light对应，是自然之光，它们有感入心，随心而变，化为心中那一片被呵护的光彩。同时契合“正入变出”之意，大巧若拙的创作与研究方式，作品在与光线的互动中体现出灵动与变化。

上海艺术品博物馆

“乘着波斯飞毯的翅膀”伊朗波斯地毯展览

展期：2021.01.08-2021.02.07

千年之后，重现“春之毯”的辉煌。此次也是这条神秘地毯首次出国展览。“波斯”和“地毯”两词搭配使用的历史与波斯帝国史一样久远。

在许多人眼中，古波斯是传统历史中一个渺远的标注，然而地毯却正是从那时就开始织造，并因其经久不衰的盛迹载入希腊人光辉的书简中流芳于世。在这次展览中，你将看到还原了巴泽里克图案的波斯地毯。

APSMUSEUM艺术空间|空间领导者

展期：2020.11.11—2021.02.28

城市是过去的作品、当代的作品以及将要到来的作品的集束。城市并不止是一个市民生活运转的系统,也是数代人的集体作品;它不是一本已经写好的书,而是一本需要被不断重读、重写的书。正在到来的新城市人将发明出新的城市性、城市形式,把城市做成自己的作品。每个城市都是由一代代的人类存在形成的艺术作品,而新城市也“展”于一代代人自己的作品之中。

VanguardGallery|王业丰个展：悬停

展期：2021.01.16 – 2021.03.6

在过去的一年中，艺术家王业丰在这个行动受制的世界中经历了阻碍、滞留、等待与反复交涉。有限的个人空间成为主导生活与工作的绝对现场，那些原本熟视无睹的物品被反复使用和端详，它们成为了局促中亲密而单调的伙伴，过度地刺激着人的认知，直至精神疲倦。针对这些物品的语义饱和产生了，它们在某个瞬间变得陌生起来，原本的功能崩塌了，意义衰竭了，形制本身则被空前地突显出来。

没顶画廊|假日

展期：2021.1.16 – 2021.02.02

展览将多次线上项目串联成一场全新的假日体验，包括两款创作类的互动游戏，以及史莱姆引擎作为一个线上虚拟平台与其他多位艺术家合作的多件影像作品，其中《版图》为首次在线下展出。电视与游戏作为当代家喻户晓的娱乐方式，在展览中也成为史莱姆引擎的创作载体，结合六位艺术家的创作呈现出一种完全架空的世界观。

【杭州】

浙江大学艺术与考古博物馆

金石不朽：书写、复制与文化衍生

展期：2021.01.12 – 2021.06.30

本次展览精选百余件金石拓本、金石图书与金石学者的信札手稿，配合以古代铜镜、简牍、砖瓦、碑刻、墓志的实物，讲述拓本作为一种承载古代文明的独特形式，何以深植于中国人的文化与心灵世界，金石因此成为真正的不朽之物。

想象力学实验室|液态计划 |「...............」十五点

展期：2021.01.09 - 2021.03.09

十五位液态计划的参与者不去定义这次展览的名字，交给了十五个自由移动的“•”。十五位艺术家带着对艺术的思考和态度，进行了一次思维上的漂移，每个人做为一个自己认知里的“点”发一个问。有些问题不需要解释清楚，也无法彻底解释清楚，那倒不如是一个“？”。观众可以根据自己的理解发问者要讲述的内容，发问者对于自己的理解，对于每一个“点”的理解。

【苏州】

苏州本色美术馆

《艺术家科普系列》——土壤艺术生态展

展期：2020.12.05-2021.05.05

“万物源于泥土，并最终将再次化为泥土“，这唤醒了我们对泥土的无限敬意。我们的生活痕迹正以惊人的速度重构着脚下这片土地；而无声的土壤，万物生命的母亲，她默默地承载了这种万物的变化。展览将当下土壤生态的健康状态展开深入的探讨与档案展现，并将展呈各类负面健康状态的土壤“标本”，土壤生态艺术家把收集的标本制作成大型现场泥土情景装置。

寒山美术馆|地方音景：苏州的声音地理

展期 ：2021.01.15-2021.03.21

注重在地性的衍生与丰富，并于苏州的人文场域内，选择“声音地理”作为切入视点，发掘能够代表苏州地方基因的声音符号，凭借对历史文献、人文景观、自然景观的调研讨论，和对苏州城市声音的收录，最终以提案作品制作与展览的形式完成和苏州这座城市，以及城市居民之间的深度互动。

珠三角地区展览推荐

【广州】

广东省博物馆|黄金国之谜 秘鲁安第斯文明特展

展期 ：2021.01.22-2021.05.05

在16世纪的西班牙及欧洲地区，流传着这么一个传说，有一个“黄金国”，那里会定期举行一个宗教仪式，西班牙人在“黄金国”传说的诱惑下入侵美洲大陆，征服了安第斯文明的巅峰时代印加帝国，使其成为失落的古代文明。将近4500年的历史，157件套文物，200余件展品，一个没有文字记载的文明该如何用文物讲述它的故事。

尚榕美术馆|与谁同坐——郭伟光、赵尔东作品展

展期：2021.01.09-2021.04.18

借助艺术史了解过去，因为艺术史以特有的框架收集了许多的东西，从巨大的洞穴壁画到珠宝盒上细微的镶嵌，它们都是经由人的双手创造出来，表达人的思想和情感。不同文化的价值观、道德观借由艺术作品渗透到人心。艺术与每一种文化、每一个历史阶段人的价值观念存在着怎样的联系就成为了人们不断探讨的有趣问题。

广州画廊|李明昌：地表

展期：2021.01.24-2021.02.25

地表，地球的最表面。通过绘画去回望一下人们活动的痕迹和某些在场的经验，这些经验，亦是人们通常所讲的第二历史，它具有一定的流动性。这些视角和质感乃至笔触的补充至关重要，它们像一团巨大的棉花塞入一条空心的钢管，一眼望去极像失焦，但定睛细看却层次分明。绘画不是辩术，不应成为歧义世界的注脚。

黄边站|李继忠：郊外

展期：2020.12.12 – 2021.02.10

展览由艺术家90年代中学写生课的记忆展开，揭示了学校在日占时期被征用作第四陆军医院的往事，以及香港如何成为容纳受伤日军士兵、研究应对东南亚传染病的地方。1942年始，日军占领地总督推出“归乡政策”，试图将香港人口减半，以节省管治成本及物资消耗；结果成千上万的香港人或被迫迁移至广东省各城乡，其中部分被关押于广州城南的南石头难民收容所。

简藏空间|空 —— 一次艺术与医学的跨界实验

展期：2020.12.30-2021.02.28

医学的最高境界是艺术，而艺术则是医学的另一副面孔。它们互为表里和因果，美美与共，和而不同。这是一次艺术与医学的跨界实验与合作，当艺术家和医生携手用自己熟悉的知识体系重新诠释艺术与医学时，艺术不再神秘高远，医学不再恐惧灰暗，作为艺术的医学和作为医学的艺术便成为我们生活和生命不可或缺的一部分。

【深圳】

深圳华侨城创意文化园|潮流五金店艺术群展

展期：2020.12.18-2021.01.17

以“五金店”为概念，邀请八位先锋、个性的潮流艺术家，融合涂鸦、绘画、装置、潮玩等诸多元素，40余件展品让你一次将潮流艺术尽收眼底。感受潮流艺术坚韧、不羁及粗犷的创造力。希望在中国本土语境中寻找“潮流艺术”始于城市街头的精神原点，探索中国潮流艺术的更多可能性。

设计互联|源于自然的时尚

展期：2020.12.19-2021.06.06

一场跨越2300年的东西方时尚之旅,V&A博物馆国宝级时尚收藏,首次集中亮相中国,400件国宝空降深圳。展览通过，从高新科技与传统技艺两个维度，探索了历经考验与创新实验的解决方案，从而构建更清洁、少浪费的时尚未来。

红树林画廊|伍礼

展期：2021.01.09 – 2021.03.06

艺术家伍礼描绘的对象通常是身边的人和物，结满果实的树，茂盛的野草，扭曲的人体，自由生长的渴望与一切束缚对抗出的力量，赋予生命不拘于形的状态。艺术家对绘画的纯粹热爱在长期的观察、思考以及和媒介的对话中形成的绘画语言真挚而热烈，笃定而有力。这种活力体现在每一笔当中，才终于形成了作品超越技法的面貌。

【香港】

当代唐人艺术中心|徐渠个展：直线

展期：2021.01.07 -2021.02.10

在“货币战争”系列作品中，艺术家徐渠选取世界各国货币的图案，裁剪一处细节并放大数十倍成为绘画。作为服务于政治的金融资本符号，货币上的图案、花纹都被赋予象征意义，当纹饰被截取放大后，符号和经济属性随之消弭，转化成为线条、空间、色彩等抽象绘画语言。他把货币分为“新”与“旧”两个子系列，借此比照，一个社会、一段历史时期的记忆得以识别。

MINEPROJECT画廊|谭永勍：《日与夜》

展期：2021.01.06 -2021.01.30

在谭永勍的作品中，暗潮汹涌的“生命感”贯穿始终。这是一个即理性又感性的问题，也是一个神性、动物性和社会性不断斗争调和寻求平衡性的过程。与一些艺术家带着鲜明的立场表达观点不同，始终对于这些难以立刻得到答案的问题抱着开放的心态，这也从某种程度上消解了一些阐述严肃的生存问题时容易出现的尖锐和偏激，反而使作品多了一丝暧昧和耐人寻味。

国内其他地区展览推荐

【昆明】

昆明当代美术馆|白纸

展期：2021.01.16 -2021.04.11

“白纸”将在展厅为大家呈现刘建华最为代表性的陶瓷系列作品，集中呈现刘建华近年来对于材料、观念和感知的思考。亦如白纸本身的象征，它是书写和描绘的开始，它可以包含万事万物，承载思想，书写神圣，也可以一无所有，只是白色本身。于是，“白纸”赋予展览全新的叙事结构，成为展览的象征。

昆明当代美术馆|树

展期：2021.01.16 – 2021.04.11

在科学没形成，或是人类出现前，树就早早开始了自己的故事。树从来不是我们的资源，它有着更漫长的存在经验和潜力。只有认清这点，我们才能远离人类中心主义的视角去看待植物。艺术家李季不仅捕捉了在雨林中稍纵即逝的情感，还给予这种情感更大的历史框架，为我们提供了别样的目光，一种万物有灵的迷人世界，树木拥有的智慧、情感和秘密。

【武汉】

武汉美术馆|繁星集2021

展期：2021.01.09-2021.02.24

王希孟18岁绘成《千里江山图》，马塞尔·杜尚30岁的现成品《泉》成为20世纪最富影响力的艺术作品……青年艺术家的新鲜活力和大胆创新是推动艺术史向前发展的不竭动力。六届展览主题不同，关注的社会问题各异，不仅为观众带来了丰富的视觉文化艺术大餐，还搭建起策展人、艺术家与观众之间沟通的桥梁，同时梳理了青年艺术家在当代艺术生态中的发展形势。

国外地区展览推荐

【纽约】

惠特尼博物馆|我们身处何处（Where We Are）

常设展

本次展览的展品均来自本馆收藏，共分为五个主题展出，包括：家庭与社区、工作、家、精神以及国家。在这六十年间，美国经历了战争与和平、经济萧条与恢复、社会动乱与进步。艺术家们都在以自己独特的方式对这一复杂的时期做出回应，此次展览展现这些艺术家看待美国生活的独特视角，并向他们致以敬意。

【柏林】

YaelBartana: Abracadabra

展期：2020.12.5-2021.01.30

以色列艺术家Yael Bartana的最新装置作品系列“Abracadabra”尝试以古老的咒语、迷信和阴谋论来探索公共危机的处理方式。“Abracadabra”源于古希伯来语，按照现代语境大致译为“用言语创造”，艺术家以一种反科学的意味来，从科学和政治之外来为这场全球性的集体危机寻找慰藉。

【巴黎】

DANIELBUREN & PHILIPPE PARRENO：Simultanément

展期：2020.12.05-2021.02.27

Kamel Mennour在巴黎卢迪街5号新开张的画廊开幕展邀请到了法国两大当代艺术巨头，丹尼尔·布伦以及菲利普·帕雷诺 (点击了解更多) 进行联合展出。画廊空间被两位艺术家改造成美轮美奂的光影空间，他们在探索作品、展览与场地的关系时，也希望通过这些元素进行艺术家自我展示。