买点多、看点亦多,张晓刚、曾梵志领衔当代中坚,新绘画强势阵容登场,永乐当代艺术春拍继续重磅出击
有着创新和实干基因的永乐拍卖,从去年的首拍到本季春拍,都能看到其征件的实力和开创力。"当代艺术“与”“新绘画”属于永乐拍卖的强项,除了对市场现有热点的深挖,也体现了对未来的判断与引导上。
这一季春拍的当代艺术场次,包含张晓刚重磅95年时期的大家庭,周春芽的《太湖石》等硬货外,安尼施·卡普尔、达明·赫斯特的代表作以及KAWS的绘画这种国际项目也出现在夜场中。
新绘画场次,除了有70后市场顶流贾蔼力的力作,也有黄宇兴“河流”系列的精品,罕见屠宏涛的早期大尺幅《雪林》,陈可难得的《弗里达》系列作品,以及陈飞,王光乐,段建宇,李松松等艺术家的精彩作品。这次新绘画新的开拓有西方市场热门的五木田智央,MADSAKI,艾迪·马汀尼兹,Mr.Doodle,也有更年轻的黄一山、倪有鱼等艺术家作品。
整体选件专业,估价极具吸引力,买点多,看点亦多,最终拍卖情况可作为未来一两年内地市场走势的一个风向标。
01
张晓刚(B.1958)《血缘:大家庭12 号》
1995 年作,布面油画,150 ×190 cm
估价待询
出 版:
《中国当代绘画》,The Fruitmarket Gallery, 1996 年,P31
《中国当代15 位艺术家》,Fundação Oriente, 1997 年,P10
《血缘:大家庭》,中央美术学院画廊,1997 年,P22
《图像就是力量:王广义、张晓刚和方力钧的艺术》,湖南美术出版社,2002 年,P78
《时代的脐带:张晓刚绘画1989-2004》,汉雅轩画廊和GalerieEnrico Navarra 联合出版,2004 年,P85
《20 世纪中国艺术史》,北京大学出版社,2006 年,封面及P928
《张晓刚 作品、文献与研究 1981-2014》,四川美术出版社,2016年,P386-388、952,图版168
展 览:
中国!:Zeitgenossische Malerei,,波恩美术馆,德国,1996 年
追昔——中国当代绘画展,The Fruitmarket Gallery,爱丁堡,英国,1996 年
中国当代15 位艺术家展览,Museu Fundação Oriente,里斯本,葡萄牙,1997 年
中国油画肖像艺术百年展,中国美术馆,北京,1997 年
血缘:大家庭,中央美术学院画廊,北京, 1997 年
图像就是力量:王广义、张晓刚和方力钧的艺术,何香凝美术馆,深圳,2002 年
时代的脐带:张晓刚绘画1989-2004, 汉雅轩画廊, 香港,2004 年
张晓刚回忆,大邱美术馆,韩国,2014 年
春萃 极至 艺术展,永乐艺术空间,北京,2021 年
来 源:香港汉雅轩画廊,张颂仁旧藏
1993-1996年时期,张晓刚创作的“大家庭系列”一直是他最具代表性,也是市场价值最高的作品,多为重要美术馆,机构收藏,也是中国当代艺术史中重要的图像记忆。
目前张晓刚作品公开拍卖的最高价就是他1995年创作的《血缘——大家庭2号》(2020年春拍,香港佳士得9803.5万港币成交),而他拍卖价成交前十名的作品中有七件都是来自这个时期的大家庭系列。
尤其是1995年,这时候的“大家庭”系列已经发展到一个从探索到成熟的时期。这时候出现了几张极有代表性的作品,代表着这个系列的高峰。
1993 年,张晓刚与朋友们参加九十年代的中国美术:中国经验展览,“大家庭”的雏形开始出现
这一年的作品曾经出现在46届威尼斯双年展,让西方对中国当代艺术有了新的认知,画面将个人情结与集体记忆相勾连,镌刻出大时代背景下,一代人微妙、克制,而又血浓于水的亲情关系,更是那个时代印记的重要情感体现。
张晓刚对他这个时期的作品是这样阐述的:“我更关心的是个人记忆。我相信大范围的记忆是由小范围记忆所积累而成的,这也是我选择从家庭的角度充入手的原因。家庭是小范围记忆的基本单位,但它们包含了整个民族及其人民的集体记忆。”
去年香港秋拍中,创作于1995年的《血缘大家庭2号》再次打破张晓刚拍卖的最高纪录,以9803.5万港币成交,在所有中国当代艺术品中独占鳌头,也大大提振了中国艺术家在国际市场中的影响。
张晓刚《血缘—大家庭2号》布面油画,1995年,成交价:9803.5万港币
可以说,张晓刚现在已经是中国当代艺术最重要的艺术家之一,他极有时代特征的画面是代表着中国当代艺术第一代人的里程碑,必定在美术史上留下重要一笔。
而他从1993到1995年,创作成熟期的作品,也将是市场上最重要的一批作品,是梳理中国美术史的收藏绕不过去的作品。
艺术史学家栗宪庭曾说:“1993年至今的「大家庭」系列,不但是张晓刚的艺术成熟期,同时也标志着中国当代艺术的某种成熟”。
此次上拍的《血缘:大家庭12 号》,难得的出现了4个人物,是刚刚提到的拍卖前十位的大家庭系列中人物最多的。此作为张颂仁旧藏,有七次出版,九次展览纪录,而且也被评论家吕澎选为了其著作《20世纪中国艺术史》的封面。
关于为什么选择这件作品作为封面,吕澎曾解释过:“我选择《血缘:大家庭12号》作为封面的原因是:这件95年的作品既是艺术家成熟的象征,也是当代艺术成熟的象征,也是20世纪某种意义的中国艺术能够立得住的象征。”
张晓刚在韩国大邱美术馆个人回顾展上和作品合影(左),张晓刚回忆,大邱美术馆,2014 年,展览现场(右)
作为系统收藏中国当代艺术的机构和收藏家,这是难得的收藏良机,目前这件作品估价待询,这件作品的成交情况也是本季春拍现当代艺术板块的重要看点。
02
周春芽(B.1955)《太湖石》
1999 年作,布面油画,200 × 150 cm
估价:RMB 20,000,000 - 30,000,000
出 版:
《从沙子堰到玉林西路》,四川美术出版社,2021 年
2018年的秋拍中,周春芽创作于2000年的作品《太湖石》以2760万元成交,与这次永乐上拍的《太湖石》属于同个系列,同个时期的创作。
周春芽 《太湖石》 2000 年作 北京保利2018 年12 月06 日,成交价:RMB 27,600,000
周春芽的太湖石系列是他比较早的一个系列,也是将中国古代水墨风与德国表现主义结合后最早,最成功的的成果,在周春芽的整个艺术生涯中起到了非常重要的作用。
在市场中除了早年的西藏系列,周春芽最高价的作品有大量与石头的形象有关,而2000年左右创作的“太湖石”系列,又是石头中价格最高的。
2000 年左右,周春芽在玉林沙子堰小区的工作室
此次上拍的创作于1999年的《太湖石》就属于这个系列。不同于别的石头躁动的笔触,丰富、热情的动势和华丽丽的色彩,这幅《太湖石》冷静、稳重,仿佛在地下扎了厚重的根,古人赏石的趣味都在这件石头中体现出来了,它的“身躯”怪而坚实,而它又不是屹立不动,好像是活的,在向上延伸,以一种沉稳但不可阻挡的力量生长。
石头上流下来的红色颜料,就像血液让人看了激动,这更强调了石头那势如破竹的能量,在突破着某种禁域。
很我在创作“山石”的时候,正在研究文人山水画,我并没有像国画家那样在材质属性和图式形态上去理解,而是按照我的表现意图去寻找那些令我觉得陌生又能带来惊喜的东西,我在肌理和质感上花费了很大的工夫,近似于强迫症似的去捕捉和玩味那些潜藏在石头自然属性中的视觉因素,把这些东西强化、放大本就是形式,而视觉的呈现本就是内容,已经不需要你进行更多的解释和引申,这比我们从概念、方法出发所看到和理解到的石头更让人惊讶、震撼。
——周春芽
如果说周春芽别的石头表现的是热烈的生命,那此幅太湖石就是某种蕴含的暗力,但这种力量毫不含糊,就像大自然的伟力和历史的车轮,不可阻挡。
此次永乐共三件周春芽不同时期的精彩作品上拍,包含此件太湖石,以及桃花和绿狗系列的代表作,呈现出艺术家不同时期的创作面貌。
03
曾梵志(B.1964)《面具系列1996 第12 号》
1996 年作,布面油画,100 × 80 cm
估价:RMB 8,000,000 - 12,000,000
出 版:
《我·我们 曾梵志的绘画1991-2003》,湖北美术出版社,2003 年,P10
《曾梵志作品全集第一册 1984-2004》,SKIRA,2019 年,P160,400-401
展 览:
艺术北京博览会,全国农业展览馆,北京,2012 年
此件作品的交接地点为中国香港,具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
去年永乐首拍中,曾梵志的《面具系列》以1.61亿元成交,刷新艺术家的最高纪录,也成为了中国当代艺术家拍卖的最高价,令人印象深刻。
紧接着永乐秋拍,曾梵志的巨作《虎》又以4025万元成交,这一些列的强劲势头,也显示出永乐拍卖在曾梵志项目上的实力。
与上拍作品创作于同一年代1996年的《面具系列》曾经在永乐以1.61亿元成交
今年永乐有四幅曾梵志的作品上拍,各有不同,分别是《巅峰》、《天空》、《面具系列1996 第12 号》和《一苇渡江》。
《面具》系列是曾梵志对于当下都市生活的一份强大反馈。这些作品不仅表达了他自身对外界的感受,也是对自我过去的颠覆与再创造。曾梵志选择以“面具”的方式来揭露社会的冷漠和可悲的生存表现,不再使用乌托邦式的场景来粉饰世界。
面具系列是曾梵志最重要,最具代表性的一个系列。艺术家早期的面具系列作品大多更加的原始,强调同质化而单一乏味的社会环境,以及其肤浅的表面和谐。1994年至2000年的面具系列中,在1996年后逐渐以更加优雅的面貌示人。
“我所画的每一张画其实提出的都是一个问题,都是人的问题,从生到死的一系列问题。我从1990年就抱定了这个目标和方向,要提出人类所面临的所有困境。”
——曾梵志
此张创作于1996年的《面具》有着不同寻常的紧张气氛。画中是一位坐在桌前,用手撑着脸的男子。他身着白色高领衫,姜黄色的衬衫外套,整齐且中分的发型,是90年代中产阶级的明显特征。
面具系列 1996 第 12 号(局部)
面部的刻画与别的面具系列相似,凸出的眼珠、嶙峋的大手、鲜艳的红唇是面具系列标签式的特征。
与其它《面具》系列不同的是,在这张作品中,我们在第一眼时无法看清人物是否真的戴着面具。艺术家以全脸涂白的方式来表现面具,红唇也略显暗淡,眼神带着迷茫和愁容,又有面具的无神、麻木。这一切的细节更加促使观者疑惑画中人究竟是否戴上了面具。
这幅作品中的面具就像与脸部已经融合了一样。画家在人物脸庞眉心中间刻画出的几道皱纹在某种程度上暗示了这很有可能是真实的面部。
此件拍品两次出版,一次展览,作为面具系列的一件典型作品,成交情况依然代表了市场的某种反馈,值得关注。
曾梵志(B.1964)《一苇渡江》
2014 年作,布面油画,260 × 180 cm
估价:RMB 15,000,000 - 25,000,000
“画画就是打坐”是曾梵志心中坚定的看法,展现了艺术家将佛教哲思与艺术创作相连接的内心情境。
在很早的时候,达摩就是启发曾梵志的一个形象,在一些展览中,他把自身的自画像摆在打坐的菩提达摩像对面。而后创作的《菩提达摩》和《菩提达摩还在那里》实际上都延续了曾梵志对代表着东方哲学的达摩的复杂思考。“达摩”在曾梵志这里就像一个精神符号,具有多重的意义。
04
王怀庆(B.1944)永字八法
2012-2013 年作,木条,布面油画,综合材料,
150 × 420 cm,60 × 420 cm
估价待询
展 览:
《国风——中国油画语言研究》,大都美术馆,北京,2013 年
「我喜欢用一些精神的感悟与结构的趣味 , 来作大幅作品的内部支撑 , 没有他们 , 我不敢动手 ...... 我也喜欢把随意的、任性的、不规则的 , 甚至是荒唐的“形”, 严格地、冷静地、理智地固定下来。」——王怀庆
在《永字八法》中,王怀庆通过拼接的形式,将木材与油画相互结合。黑色背景下有一列空白之处,错落散布的木块穿插于空白之处,仿佛正在铺陈展开的中国书法长卷一般,简洁有力的笔画具有金石趣味性及历史的沉淀感。
王怀庆以油画的形式来表现中国传统水墨画的特质,黑白为主的色调具有强烈的节奏感和视觉冲击力,简洁的造型象征着丰富的寓意,试图在东方造型的写意及西方抽象的形式之间取得平衡,凝结成全新的意象语言。有序的背景与无序的木材的强烈反差,瓦解与建构同时显现,试图将空间延续至画卷之外。
王怀庆(B.1944)永字八法(作品局部)
王怀庆的艺术创作,通过解构与建构的方式,画面中色调的强烈对比、聚合与松散、无规则与有序等视觉语言,无不展现出其对于绘画中具象与抽象、传统与当代、东方与西方的自我探索。
就像他所表述的那样,“我喜欢用一些精神的感悟与结构的趣味来作大幅作品的内部支撑,没有他们,我不敢手……我也喜欢把随意的、任性的、不规则的,甚至是荒唐的‘形’,严格地、冷静地、理智地固定下来”。
从本质上而言,王怀庆作品中看似对家具、木材及建筑不断的拆分与重组,实际上折射出其用以当代的目光对传统文化进行分解与重塑,从而形成具有个人符号性的创作理念。
此件作品尺幅较大,有一次展览纪录,目前估价待询。
05
尚扬(B.1942)董其昌计划 -17
2008 年作,布面油彩,丙烯,128 × 496 cm
估价:RMB 6,500,000 - 8,500,000
2003年,尚扬开始创作《董其昌计划》系列,成为尚扬前期创作的 《大风景》的延伸。
尚扬说,这个系列包含他的另一个思考:“中国当代艺术家大多在用西方化的观念和语言进行表达,这是一个需要改变的现象。”尚扬将中国文人的传承,加入到当代创作的“计划”中。
早期艺术家侧重于对“风景”在“图”与“文”互动中的讨论,后期则呈现出多样的状态,有视觉观念的、多种媒材的,探索方式越来越大胆。
尚扬,《董其昌计划 -17》(局部)
《董其昌计划—17》创作于2008年,在此作中可以看出尚扬对经典山水画格式的借鉴与颠覆。
画作尺幅巨大,画面以黑褐色调为主,在章法、经营位置、意境等方面显然延续了大写意水墨画的传统。
尚扬运用了涂鸦式的自由书写的方式和波普式的剪切、拼贴手法,将所有的山水景观提炼成各种三角形、矩形、圆形等符号,再进行重新架构,与其说是再现风景,不如说画中风景是艺术家情绪的外化,是一种意象式的表达。
06
刘野(B.1964)丢失的米菲
2006 年作,布面丙烯,40 × 30 cm
估价:RMB 2,000,000 - 3,000,000
出 版:
《诱惑》,Sperone Westwater 画廊,2006 年,P2
《美丽而禁忌的·白墙》,2006 年,P68
《Artcritical》,电子杂志,2006 年10 月1 日
《刘野 LIU YE》,东八时区,2006-2007 年,P71
《刘野》,伯尔尼艺术博物馆,2007 年,P71
《刘野全集1991-2015》,Hatje Cantz 出版社,2015 年,P190-191
展 览:
诱惑,Sperone Westwater 画廊,纽约,美国,2006 年
刘野曾画过一系列有关米菲兔的画作,如《蒙德里安、迪克·布鲁纳和我》、《米菲和蒙德里安》、《米菲结婚》等作品,米菲兔形象来源于荷兰的迪克·布鲁纳,这个卡通形象与别的表情夸张,活泼可爱的形象不同,几乎是没有表情的,而且嘴的位置是个X。
刘野将米菲喻为那些无法完整表达或者不愿意表达自我的人,那些正常的表象之下,不被世人理解的内心。这当中,是否有他自己呢?
在《丢失的米菲》这幅画中,米菲处于中心地位,像一幅人的肖像,穿着绿色波点的花衬衫,面无表情的直视着观众,让人产生爱怜的可爱面庞,显露出的却是空洞又迷茫的状态。
刘野的《国际蓝》成交价:2,596万港元
画名为“丢失的米菲”,而看上去它是一只极其没有安全感的小兔子,好像真的丢掉了什么,是找不到家了还是自己心里失去了什么,每个人都可以对照自己的内心找到不一样的答案。童话之外,谁能安享单纯之心,丢失的,何曾不是我们曾经认为最珍贵的。
此件可可爱爱的作品,构图完美,细节恰到好处,最早是从刘野纽约代理画廊Sperone Westwater举办的艺术家个展中释出,有过六次出版和一次展览纪录。刘野现为顶级画廊卓纳画廊代理,在前两年他的市场整体提升进入了一个新的价格平台。
07
安尼施·卡普尔(B.1954)《无题》
2014 年作,综合材料,138.5 × 138.5 × 28 cm
估价:RMB 3,500,000 - 4,500,000
2019年,中央美院美术馆和太庙举行了安尼施·卡普尔在中国的首次大型展览,让中国观众第一次在本土近距离接触到了这位活跃在国际舞台上极其重要的艺术家作品的全貌。
安尼施·卡普尔深受中国艺术爱好者和藏家喜爱的西方重要艺术家之一。他作品中背后的东方哲思和逻辑,是中国观众能读懂的原因。
安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买,现工作居住于伦敦,曾于1990年代表英国参加第44届威尼斯双年展,并于翌年成为“特纳奖”得主。
他的创作以带有极简主义色彩的大型装置作品著称,红色蜡块、不锈钢反光镜、粉末是他常用的创作媒介。每个作品都涵盖了卡普尔对世界和自我意识的探索、对时间和空间的追求,并形成一场现象与精神之间的对话。
中央美院安尼施·卡普尔展览现场
卡普尔是融古今、贯东西的典范。他的创作植根于古印度哲学思想,将东方文化的精神内核与西方文化的现代象征结合起来,在材料媒介与文化隐喻之间、自我的表达与生态环境之间建立起独特的关联。
他表达的空间是心智与灵魂,材料是精神的附体,使作品在物质与非物质、存在与超越、本质与外延这些二元复合的语言中激荡起神秘而强大的共振。
上拍的这件名为《无题》的镜面作品是卡普尔经典的“镜面”系列,它以具有高度反射性的抛光不锈钢为材料,经过高度打磨和独特的工艺处理,表面光滑看不出任何接缝,带有自然的弧度,
作品本身的形式极简,真正令人着迷的是它可以在不同环境下呈现的不断变换着的倒置的色彩、环境、人物,跟外界形成神奇的互动。
安尼施·卡普尔《无题》2004年,不锈钢,212.7x212.7cm,成交价:184.3万美元,合1185万元
卡普尔说,“在镜子中,你所看到的这个世界都是颠倒的,方位是上下相反的,它也意味着一种‘虚无与空洞’,那么当我们去看待物质世界的时候,它是具有欺骗性的。物质的存在是相对的,这也是我的整个作品或者我的创作的一个核心的理念。”
对于卡普尔的大陆粉丝来说,这件作品的交易地点也为大陆,无需长途跋涉以及越洋运输,所以是难得的一次方便的购藏机会。
08
达明安·赫斯特(B.1965)《Intervention》
2017 年作,蝴蝶,光泽剂,布面,D:121.9 cm
估价:RMB 4,500,000 - 5,500,000
来 源:
白立方画廊,伦敦,英国
亚洲私人收藏
西方当代艺术家作品已经是中国很多收藏家的重要收藏序列,吉哈德·里希特、安迪·沃霍尔、安东尼·格姆雷等等都是十分受人关注的艺术家。永乐这次带来的达明安·赫斯特也是西方当代艺术必买名单中,响当当的名字。
从刚出道他就以坏小子的形象从不按常理出牌,可以说他与他时代的“YBA”艺术家们,打破了英国既有的艺术世界的秩序,而赫斯特就是他们当中的领袖人物。从他被苍蝇和蛆包围着的牛头,到泡在福尔马林液中的大鲨鱼,以及钻石骷髅,无不让观众过目不忘,留下惊世骇俗的印象。
达明安·赫斯特与他的蝴蝶系列作品
上拍这件作品最初来源于伦敦白立方画廊,是赫斯特最典型的作品之一。蝴蝶是赫斯特多年创作延续下来的标志性的符号,象征着美好又脆弱的生命,对应着赫斯特长久以来在作品中表达的生与死的主题。他曾说,他对蝴蝶的迷恋源于即使蝴蝶死了,它们看起来也是活的。
蝴蝶翅膀的色彩构成视觉的“万花筒”,画中的蝴蝶主要为灰黑色、棕色、蓝色,掺杂着星星点点的橘色。
从远处看,蝴蝶们是非常有秩序的一个整体,而在近处观看,每一只又都清晰看见,是独一无二的个体。
与上件卡普尔一样,此件赫斯特也是在大陆即可交易,非常方便。
09
贾蔼力(B.1979)《无名日 2》
2007 年作,布面油画,267.5 × 400 cm
估价:RMB 8,000,000 - 16,000,000
出 版:
《疯景》,站台中国当代艺术机构,2007 年,P41
《2012 光州双年展特展“Ctrl+N ─非线性实践》,光州市立美术馆,2012年,P258-259
《艺术中国年度艺术家 5》,四川美术出版社,2012 年,P2-3
《JIA AILI Stardust Hermit》,HATJE CANTZ,2017 年,P47
展 览:
超越图像——中国新绘画,上海美术馆,上海,2007 年
疯景,贾蔼力个展,站台中国当代艺术机构,北京,2007 年
2012 光州双年展特展 Ctrl+N——非线性实践,光州市立美术馆,光州,韩国,2012年
贾蔼力,作为75后中国艺术家的市场顶流,目前依然保持着这个年龄梯队的最高拍卖纪录,2185万元的最高拍卖价格也是在去年永乐拍卖中出现。
而今年上拍这件作品《无名日 2》,是贾蔼力最具代表性的系列之一,这个系列是大藏家和机构的竞争对象,这样的作品在可交易的市场中也难得一见。
这件作品创作于2007年,对于贾蔼力本人的创作是一个重要的节点。在这个年份贾蔼力已经非常确定他未来绘画创作的方向,而这件作品能完全体现出来艺术家后期创作的各种要素的起源,比如诗意的画面,悲壮的情节,宏大的荒原,带防毒面具的人,以及悲悯的世界观和人文主义精神等等。
这些典型的贾蔼力特质及画面元素从这张画里显露无疑,并且在今后的创作中不断地出现在画面中,所以这件作品对于艺术家的创作历程来讲是一个承前启后的重要转折点。
从绘画的能力上讲,这张绘画充分的体现了艺术家的绘画能力,他对整个画面的把控和细节的处理,以及语言的表达,已经充分地代表了中国新一代绘画里面,极高的水平。
此件作品的成交情况,也会显示出中国年轻一代中坚力量的大陆接受度以及市场的稳定性和将来可以打开的空间,是重要的风向标。
10
屠宏涛(B.1976)《雪林(双联作)》
2006-2007 年作,布面油画,150 × 210cm × 2
估价:RMB 2,000,000 - 3,000,000
出 版:
《交织》,索卡艺术中心,2007 年,封面 & P26-27
《交织:屠宏涛绘画 2004-2007》,索卡艺术中心,2007 年,P38-39、P59
展 览:
交织——屠宏涛个展,索卡艺术中心,北京,2007年
另一位75后当代艺术家的代表——屠宏涛,他的绘画语言和其他几位同时期的代表艺术家不同,他虽然使用油画材料,但是其绘画语言更接近东方的文人风格,而这种深层次的文化底蕴,又能同时被东西方收藏家所接受,实属难得。
此次上拍的《雪林》是屠宏涛早期重要的代表作品,也是他的艺术语言发展成熟后的系列作品中,一件重要的代表作。整个画幅从尺寸、构图、语言,无论从哪个维度来谈,对于艺术家自己来讲都是里程碑式的。
这件作品在屠宏涛的艺术生涯中有着承上启下的作用,彼时的屠宏涛特别想表达一种剧场式的画面,一种叙事的,荒诞的剧场。
并且,这个剧场要出现在一个特别大,又空旷的地方。而一个艺术家生活的南方习以为常的山林场景,雪后就会呈现出这样的情景,真实变得不那么真实。
所以雪景代表了某种抽象的感觉,不真实的感觉。而一直生活在南方的屠宏涛,对这种山里的景象十分熟悉,自然而然就在笔端呈现。
屠宏涛《雪林(双联作)》局部
▼请横屏欣赏此件作品
在我的内心里,古典性占了很主要的部分。像荷尔拜因、中国古典等等传统的价值观,还是挥之不去。山水是一种语言的方式,用西方的读画方式,建筑和人堆,从意义上看,有很多的叙述性,是有虚拟的、非逻辑的叙事。从视觉上看,画面上有很抽像的构成。山水更像一种精神气质。我买了一些二玄社的古画,挂在家里,不是形式上的影响,而是气息。
——屠宏涛
当时屠宏涛并不想表达任何带有政治色彩或宏大主题的作品,反而,他将人物变小,他的画面都是一些小人物们,出现在舞台或者类似舞台的场景中,展示自己的故事,这样的画就像电影一样,看似都是不合逻辑或荒诞的情节,而每个观者的感受都会不尽相同。
厉蔚阁「春华秋实:第二篇章」展览现场,图源:蔚巍ins
屠宏涛早年就曾经有较好的国际市场基础,2019年厉蔚阁画廊宣布代理屠宏涛,这个善于经营西方二级市场的顶级画廊,选择了具有东方韵味的中国年轻艺术家,也体现出某种信号,而从屠宏涛2019年首次在此画廊展览以后,厉蔚阁一直在深耕其全球的重要机构和美术馆收藏,可见其用心。
屠宏涛作品目前的价格整体依然被低估,此次上拍的艺术家早期代表作,两次出版,其中一次出版此作为画册封面并含一次展览纪录,价格非常合理,是关注此领域的藏家和机构的收藏良机。
11
黄宇兴(B.1975)《流沙》
2016 年作,布面油画,125 × 200 cm
估价:RMB 800,000 - 1,200,000
「河流是我喜爱的主题,他是我内心为『时间』定义的形状。」
——黄宇兴
黄宇兴在经历了多年的绘画探索与人生沉淀,2013-2014年,开始了《河流》系列的创作,也正是这个系列让黄宇兴一炮走红,而这个“红”是很纯粹因为作品引发的关注,没有所谓大画廊的标签,或者某个美术馆展览的标签,被业内外关注的只是因作品本身。
《河流》这个系列的爆发,原因是因为艺术家打通了自己表达的“任督二脉”,而这些表达又能直击观者内心。那些鲜艳的色彩在画面上形成的旋涡,像是一股巨大的能量,这股能量更像是来自宇宙间远古原始的能量,能在人与人之间产生某种“共鸣”。这股能量背后所隐藏的哲思都是在之后持续的创作中才表达出来。
如果说2013-2014年的《河流》是来自于艺术家冥冥中身体的原始召唤。那2015年以后这个系列的创作,更多的就是来艺术家的思考和训练。在一次大的真诚表达以后,按理说消耗是巨大的,艺术家会面临一段时间创作的空置期。但是黄宇兴在这期间完成了一次非常精妙的转换,将原始驱动从本能转换到大脑,将这个系列更深入的持续了下去。
“流沙”是在河流中期产生的一个元素,艺术家认为流沙是大自然设计出的最温和的陷阱,它可以出现在任何地方,静静地等待猎物。它源于河流,孕育沙海“孤岛”。走入这个时期的绘画,像是被先前的河流吸入后进入的一段冒险之旅。
这件即将上拍的作品《流沙》创作于2016年,这个时期的作品中,又出现艺术家早期作品中的常使用的暗色系。可以看到他在这个时期的心情和早期的区别,多了更多思考,也饱含了情绪的宣泄。
绚烂无比的流沙以艳丽粉紫铺陈主基调,在斑驳光影间流沙中每一处陷阱都被标注着荧光“火苗”,透明若无,似大地的灵魂显露。远处水天相接帘幕中,同样的气韵形成前浅后深的天罗地网,包织着流沙间涌动的光芒与羁绊,让人无处可逃。
这件作品的估价合理,而黄宇兴将在这个6月迎来他在布鲁塞尔的个展。
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陈可(B.1978)
《静静的远山 / 一家 · 母亲/一家 · 年轻的父亲 / 抱玩偶的小弗里达/戴护脖的弗里达》
2012-2013 年作,布面丙烯、木板上丙烯
30 × 40 cm / 27 × 19 cm
50 × 40 cm / 60 × 40 cm / 40 × 50cm
估价:RMB 700,000 - 900,000
2012年以前的陈可是那种天生就会画画的艺术家,笔触行云流水,完成作品非常利落高效。
2012年是她创作转折性的一年。女儿的出生使她对于人生的感悟有了一个新的深度和温度,这种生活带来的变化淋漓的展现到她的创作中。
母亲这个角色所带来的爱和痛,让陈可这个时期开始走向更深入的表达。弗里达是这个时期她喜欢创作的形象,可能正是母亲这个角色让她能理解弗里达,也可能从弗里达身上找到了自己的影子。
而先前的大尺幅创作也在这个时期变成了小尺寸,或成组或单张呈现。这一组人物、风景的小幅绘画《静静的远山 / 一家 · 母亲/一家 · 年轻的父亲 / 抱玩偶的小弗里达/戴护脖的弗里达》正创作于2012年,包括青春期的弗里达、病床上的弗里达等等。虽然尺幅变小,但是画面的凝聚力和聚焦力却更加强烈,当时这系列作品在巴塞尔博览会期间展出,让观者能从成千上万的作品中一眼注意到,这也是陈可创作的一个质的提升。
有才华的年轻艺术家,经历人生以后,变得更好了。
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欧阳春(B.1974)《捕鲸船长》
2007 年作,布面油画,205 × 205 cm
估价:RMB 450,000 - 650,000
展 览:
捕鲸记 · 欧阳春个展,北京,中国,2008 年
「此时的我想到了一生中必须选择的那次出行,面对如此浩瀚的海,也看到了不远处各式船 只 ,我不相信帆船的倩影,也怀疑炮舰的威严,更无从设想客船的舒适,于是只回到家里,用阁楼上的旧藏为自己造了只小船。
我的小船很是笨拙粗糙——但是每一钉一板,都寄托了我自童年时延续至今、至死关于航海的梦想。我拣选一个洒落些许星光的夜晚,把它放进海里,努力地划着,尽管只是渺小的动力,小船还是一点一点地离开了这片陆地。」
——节选自欧阳春《呓语》,1998年西安
2008年,欧阳春有一个重要的个展,叫《捕鲸记》,展览现场出现一艘巨大的船体,而周围和船体中,漫布了他的画作,这个展览让人印象深刻,也是欧阳春创作中重要的一个系列,热情与童趣,张扬和思考都在这个展览中呈现。
捕鲸记 · 欧阳春个展,展览现场,2008 年
在欧阳春的《捕鲸船长》中,捕鲸时出现的血腥场面将荡然无存,取而代之,刺绣、画布、油彩、铅笔、餐巾纸都成为了捕鲸的道具。
作者用看似稚拙的笔触为捕鲸这种不人道的活动编排了童话般的场景。狭小的空间中,所有的形象拥挤在一起,水手和鲸鱼全是一种程式化的表情,整个捕鲸的过程弥漫着麻木而压抑的欢快。
当走入这个空间,就会情不自禁的融入这个童话的世界中,周围的环境让人精神放松,尽情享受童年的回忆。但是当我们从这种戏剧化的愉悦中猛然惊醒时,眼前的一切仿佛开始变形,水手露出狰狞的表情,受伤的鲸鱼在痛苦的哭泣,暴怒的鲸鱼撕碎捕鲸船,绝望的水手发出最后的呻吟……
这件作品估价合理,是难得一见的欧阳春精品。
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李松松(B.1973)《木马上的妹妹》
2012 年作,布面油画,210 × 210 cm
估价:RMB 1,200,000 - 1,800,000
展 览:
巴塞尔博览会,香港,2014 年
这幅作品是艺术家李松松描绘自己的妹妹,小时候在院子里坐在木马上的场景,是一件难得的充满温情和记忆的场景。
他用马赛克,又有点像彩色玻璃般的东西在场景上罩上了一层。这让回忆有了梦幻般的,有点不真实的样子。整个画面的肌理非常明显,好似回忆的斑驳与模糊不清。
与别的李松松的作品相比,这件温馨的作品是非常难得的,色彩丰富,画面温暖。
李松松是一位市场比较被低估的艺术家,也是个极具个人风格,有着非常鲜明特色的艺术家,未来的市场非常可期。
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林寿宇(1933-2011)威尔士的夏天
1971 年作,布面油画,63.5 × 63.5 cm
估价:RMB 2,000,000 - 3,000,000
来 源:
万宝路艺术,伦敦
万宝路 · 戈达尔画廊,多伦多,加拿大
亚洲私人收藏
「虽然我使用西方媒材,但我的作品属于中国哲学的内涵。把原始、野性、文学性都排除掉,完全以视觉的方式来领悟大中华文化的精神。」—林寿宇
在20世纪为数不多且声名大噪于西方世界的中国艺术家中,林寿宇则是其中突出的代表之一。
身为望族“雾峰林家”的后人,他不仅是第一位受邀参加德国卡塞尔文献展的华人艺术家,更是与弗朗西斯·培根同时代参加匹兹堡双年展,他在国际上的地位有目共睹。
他的绘画融合了西方抽象艺术与中国传统道教文化等哲理深思,多重的表现风格及复杂的视觉经验并置于其中,最终却呈现出了纯净洁白的空无之境。
正如米罗曾对他的评价,即“(林寿宇)在白色的世界中,无人能及”一般,林寿宇的艺术看似“无一物”,却囊括了世间万物表征,抒发了自身对于世界乃至宇宙等问题的思考与疑问。不同于赵无极、朱德群等人的抽象表现主义风格,他通过独特的视角及风格为二十世纪的华人现代艺术乃至中国传统文化的当代转译开创了新的可能性。
林寿宇绘画初期从班·尼克松的结构抽象,再到当时所盛行的荷兰风格派、立体主义及抽象表现主义等艺术流派,对其产生了重大的影响。
他从这些具有抽象美感的形式中找到了中国传统文化中哲理的共鸣,于是其早期的艺术创作更多表现了中国传统泼墨山水画及书法艺术的风格。随后他便吸收了包豪斯中“少即是多”的思想,以及西方现代建筑中的几何空间形式;还有中国道家老家的“五色令人目盲”与“空”、“无”等的语义,转而用以极简美学的方式来催生出最具代表性的“白色系列”代表作。
《威尔士的夏天》(Wales Summer)创作于1971年,处于其“白色系列”风格的成熟阶段,大面积的白色与绿色几何结构呈现出空间的层次感,绿色打破了静谧的白色世界以及二维平面的视觉效果,相互的碰撞与融合凸显了强烈的流动感与活力感,形成一种内在的张力。
此外,严谨的几何形式、具有秩序性的布局反映出其所受到的“极简主义”绘画及建筑的影响,测量及分割也成为其艺术创作的表现方式,形成一种平衡且和谐的视觉协奏曲。
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陈彧君(B.1976)《亚洲地图 NO.140711》
2014、2017 年作,纸本综合拼贴裱于绢面,240 × 120cm × 2
估价:RMB 900,000 - 1,200,000
展 览:
延时 · 陈彧君和潘娜潘 · 尤蔓妮,当代唐人艺术中心,北京,2018 年
“在地性”作为陈彧君艺术创作的思想根基,始终贯穿于其不同阶段的作品之中,无论是从不同的地域、文化抑或空间层面,他都能将其融于一体,试图构造出具有包容性特质的“大艺术”,随之消解个人与群体、他乡与故乡、传统与当代等二元关系,形成相互交织着的多元视角下的艺术范式。
实质上,这些都来源于其自身的生活背景所带来的影响。生长于南方沿海城市莆田的陈彧君,从小便受到当地特有的“侨民”文化的影响,周边的马来西亚及印尼等诸多东南亚侨民的生活习性、装饰风格及宗族文化,都成为了他生长环境及个人记忆中不可或缺的一部分,也为他的艺术创作提供了源源不断的动力及源泉。
陈彧君对于地域性问题的探究在早期创作中得以显现,在2008开始创作的《亚洲地境》系列作品中探讨在地文化,到之后所延伸出来的《亚洲地图》则是突破了同一地域不同文化的限制,转向了不同地域不同文化所营造的混杂空间。
此次作品《亚洲地图No.140711》是其“亚洲地图”系列中的一幅,琳琅满目的马赛克装饰及彩色玻璃窗、有雕塑的局部、门的轮廓等充斥着整个画面,不同文化物品及宗教符号以拼贴的形相互重叠在一起。
表示出在尊重着既定的文化及宗教传统差异性的同时,试图以交错与揉杂的形式拓展它们的空间及界限,制造一个具有多元性、共通性乃至跨文化语境下的可想象的空间。
陈彧君在龙美术馆(西岸馆)大型个展“生长”刚刚结束(2021年1月31日至5月9日),获得极大关注。这件拍品曾参加过唐人当代艺术中心的展览,是他“亚洲地图”系列的典型代表作。
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KAWS(B.1974)《Don't Sink》
2012 年作,布面丙烯,D:102 cm
估价:RMB 2,000,000 - 3,000,000
展 览:需求的本质,佩罗汀画廊,香港,2012 年
前日,《KAWS:HOLIDAY》第六站在英国的布里斯托以热气球升空的形式呈现,令人耳目一新,KAWS HOLIDAY系列已经成为现象级艺术项目,令各地粉丝疯狂地追随,从首尔到日本,上一次又去了太空,每一地都让人备受瞩目。
今年2月,KAWS的大型回顾展“KAWS: WHAT PARTY”于纽约布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)举行,是对KAWS近25年来的职业生涯的梳理和回顾,引起了极大的反响。
展览“KAWS: WHAT PARTY”在纽约布鲁克林博物馆门口
现在KAWS已经是潮玩界最有代表性的艺术家,地位不可撼动。他的作品曾经在2019年苏富比拍卖中以1.15亿港币成交,至今保持着潮玩类艺术品的最高价,当然这个价格也超过了多数当代艺术家。
这幅作品拍卖后,KAWS频频在拍卖市场创出高价。他的潮玩周边更是在发售当天秒没,网速飞起才能抢的到。
KAWS 布面丙烯《THE KAWS ALBUM》成交价:1.15亿港币
KAWS《无题》2013年,亚克力画布,直径150.5cm,成交价:461.5万港币
基于KAWS对亚洲地区的强大影响力和号召力,在贝浩登画廊刚刚落地香港的时候,首展就选择了KAWS,并收获了第一批当地粉丝,而余德耀美术馆KAWS的大展也奠定了艺术家在内地的影响力。
KAWS作为一个时代的代表,他的各种动向必将继续影响这个世界。此次永乐上拍的这件KAWS的绘画代表作,是国内KAWS粉丝的一次收藏机会,交易地点也为内地。
专场其他精品
曾梵志(B.1964)天空
2006年 布面油画 220 × 150 cm
签 名:曾梵志 2006 Zeng Fanzhi
估价:RMB 3,800,000 - 4,800,000
刘野(B.1964)雪中安徒生
2005 年 布面油画、丙烯 D: 80 cm
签 名:05 野 Liu Ye
出版:1.《刘野:Temptations》,Sperone Westwater,2006 年,图版 29
2.《今日艺术家:刘野》,河北美术出版社,2006 年,P14
3.《刘野》,伯尔尼美术馆,2006 年 -2007 年,图版 13、103
4.《刘野:童话的平方》,伯尔尼美术馆,2007,P13
5.《Today 4——丛芬斯塔尔开始》,2008 年,P286
6.《中国艺术 1——在艺术的海洋里遨游》,2011 年,P15
7.《中国图式:25 位艺术家的简明艺术史》,四川美术出版社,2011 年,P82
8.《不想闭眼》,2012 年,P176
9.《当代艺术——竹子摇摆》,2012 年,P30
10.《美术文学——跳舞的雪花》,2015 年 1、2 月刊,P57
11.《刘野 1991-2015 作品全集》,Hatje Cantz Verlag,2015 年,P323
展览:1.刘野,Sperone Westwater 画廊,纽约,美国,2006 年
2.刘野,伯尔尼美术馆,瑞士,2007 年
来 源:Sperone Westwater 画廊,纽约,美国亚洲私人收藏
估价:RMB 4,200,000 - 5,200,000
*此件作品的交接地点为中国香港,具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
周春芽(B.1955)瘦西湖春色
2018 年作,布面油画,180 × 250 cm
估价:RMB 4,500,000 - 5,500,000
周春芽(B.1955)回过头的TT
2007 年作,布面油彩,248 × 198.5
出 版:
《ZhouChunya 周春芽》,东八时区,2010 年,P390-391
《Green Dog Zhou Chunya》,CP Foundation,2008 年,P66-67
《周春芽:植物和动物》,中国今日画廊,2010 年 ,P43
展 览:
周春芽·绿狗,印度尼西亚国家美术馆,雅加达,印度尼西亚,2008 年
植物和动物,中国今日画廊, 马德里,西班牙,2010 年
估价:RMB 2,500,000 - 3,500,000
毛旭辉(B.1956)红色人体
1984年作 纤维板上布面油画 97 × 84.5 cm
签名: 毛旭辉 1984
出版:1.《中国现代艺术史(1979-1989)》,湖南美术出版社,1992年
2.《新具象艺术——在现实和内心之间》,吉林美术出版社,1999年,P106
3.《20世纪中国油画图库 1980-1989》,广西美术出版社,2001年
4.《中国油画百年史》,台北艺术家出版社,2002年,P382
5.《新中国美术史(1949-2000)》,湖南美术出版社,2002年,P211
6.《毛旭辉 MAO XUHUI》,程昕东出版公司,2005年,P15
7.《China! New Art & Artists》,Schiffer出版,2005年,P20
8.《艺术世界》,2006年3月号,P99
9.《创造历史:中国20世纪80年代现代艺术纪念展》,岭南美术出版社,2006年,P145
10.《20世纪中国艺术史》(增订本),北京大学出版社,2009年,P728
11.《MAO XUHUI 毛旭辉 1976-2007》,汉雅轩出版,2007年,P203
12.《’85新潮:中国第一次当代艺术运动》,上海人民出版社,2007年,P189
13.《’85新潮:中国第一次当代艺术运动》(平装),上海人民出版社,2007年,P095
14.《中国当代艺术家 第4集》(《毛旭辉:灵魂的守候者》),四川美术出版社,2007年,P061
15.《从西南出发 :西南当代艺术展 1985-2007》,广东美术馆出版,2008年,P44
16.《川逝:大毛的艺术》,文化艺术出版社,2010年,P46
17.《1979年以来的中国艺术史》,中国青年出版社,2011年,P110
18.《世界艺术》,2011年10月,NO.107,P043
19.《中国艺术编年史:1900-2010》,中国青年出版社,2012年,P1016
20.《中国百老汇》,2013年1、2月合刊 总第181期,P106
21.《A History of Art: In 20th-Century China》, Somogy Art Publishers, 2013.10, P534
22.《Histoire de I’art Chinois》, Somogy Editions D’Art, 2013.10, P534
23.《中国油画五百年.4》,湖南美术出版社,2013年,P259
24.《20世纪中国艺术史》(第三版),新星出版社,2013年,P597
25.《著影日常:毛旭辉艺术档案》,中国青年出版社,2015年,P094
26.《百年中国美术史(1900-2000)》,湖南美术出版社、岳麓书社,2015年
27.《中国油画史》(增订本),中国青年出版社,2016年,P297
28.《毛旭辉:我就在这儿》,索卡当代艺术有限公司出版,2017年,P057
29.《艺术当代》,2017年10月,第8期,总第137期
30.《中国前卫艺术的兴起》,北京大学出版社,2018年
31.《我的2019:毛旭辉个展》,索卡当代艺术有限公司出版,2019年,P13、39
展览:1.新具像画展,上海市静安区文化馆,上海,1985年
2.新具像画展——南京巡回展,南京市卫生教育馆,南京,1985年
3.创造历史:中国20世纪80年代现代艺术纪念展,何香凝美术馆、OCT当代艺术中心,深圳,2006年
4.’85新潮——第一次中国当代艺术运动,尤伦斯艺术中心,北京, 2007年
5.川逝:大毛的艺术,民生现代美术馆主办,炎黄艺术馆,北京,2010年
6.毛旭辉:我就在这儿,台北关渡美术馆,台北,2017年
估价:RMB 2,000,000 - 3,000,000
王广义(B.1957)大批判系列:雪碧
1992年 布面油画 149.5 × 120cm
出版:《王广义的艺术与思想:批评与访谈文集》,中国青年出版社,2015 年,P338
来源:香港汉雅轩画廊旧藏
估价:RMB 1,000,000 - 2,000,000
*此件作品的交接地点为中国香港,具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
刘炜(B.1965)风景
2008年 布面油画 170 × 170 cm
签 名:刘炜 Liuwei 2008
估价:RMB 2,500,000 - 3,500,000
刘小东(B.1963)旭子
2005年 布面油画 96 × 76cm
签 名:小东 05
估价:RMB 500,000 - 600,000
徐冰(B.1955)死亡将不再主宰-迪伦•托马斯
2007年 水墨纸本单 幅:79 × 146cm
整 幅:79 × 438cm
款 识:Xu Bing, two thousand seven
钤 印:艺术家钤印五方
估价:RMB 1,600,000 - 2,600,000
*此件作品的交接地点为中国香港,具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
严培明(B.1960)人造景观
纸本水墨 153 × 250 cm × 5
估价:RMB 1,500,000 - 2,500,000
王音(B.1964)未名——我走在路上
1993 年作 布面油画 180 × 140 cm
出 版:
《王音绘画作品 1992-1994》,艺术文件仓库,1994 年
《记忆的深渊 王音 1993-2003》,何香凝美术馆,2003 年,P51
《王音》,Time Zone 8,2006 年,P41
展 览:
王音绘画作品展,美院画廊,北京,1994 年
记忆的深渊 王音 1993-2003,何香凝美术馆,深圳,2003 年
估价:RMB 1,800,000 - 2,800,000
王音(B.1964)花
2001年 布面油画 180 × 247 cm
出版:
《记忆的深渊 王音1993-2003》,何香凝美术馆,2003年,P25、P34-35
展览:1.王音近期作品,艺术文件仓库,北京,2001年
2.记忆的深渊 王音1993-2003,何香凝美术馆,深圳,2003年
3.蛛丝球拍•中国当代艺术群展,当代唐人艺术中心,香港,2020年
估价:RMB 1,000,000 - 2,000,000
尹朝阳(B.1970)乌托邦之一
2005年 布面油画 180 × 350 cm
出版:1.《公共空间 尹朝阳》,Max Protetc,2005年,P20-21
2.《尹朝阳 1997-2007》,Timezong8,2008年
估价:RMB 600,000 - 800,000
徐累(B.1963)天花
2007年 水墨 设色 129 × 273.5 cm
签 名:徐累制
出版:1.《徐累》,国会图书馆,美国,2008年,P56
2.《徐累》,文化艺术出版社,北京,2013年,P202
展 览:1.秘响:徐累,Joan B Mirviss LTD,纽约 ,美国,2010年
2.世界的壳 • 徐累个展,今日美术馆 ,北京,2013年
估价:RMB 1,800,000 - 2,800,000
薛松(B.1965)文字游戏
2012年 布面丙烯综合材料
100 × 100 cm × 4
出版:《致幻》,明圆美术馆,2020年
展览:
1.目及五维度 • 当代艺术方力钧、方少华、毛焰、魏光庆、薛松五人联展,星汇当代美术馆,重庆,2019年
2.2020 • 致幻 • 都市景观与抽象艺术,明圆美术馆,上海,2020-2021年
估价:RMB 900,000 - 1,800,000
张恩利(B.1965)外立面
2010年 布面油画 180 × 160 cm
签 名:2010 恩利
估价:RMB 1,200,000 - 1,800,000
赵刚(B.1961)《皇家收藏 3 號》
2012 年作,布面油画,150 × 120 cm
出 版:
《赵刚 另一个现实》,大未来林舍画廊,2013 年,P33
展 鉴:
绘画实践在当代:六位画家近作联展“与绘画有关”,当代艺术中心,西安,2014
估价:RMB 120,000 - 180,000
段建宇(B.1972)《施耐贝尔:庸俗的中国风景1》
2002 年作,综合材料,160 × 180 cm
估价:RMB 800,000 - 1,000,000
*此件作品的交接地点为中国香港,具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
陈飞(B.1983)《失踪》
2011 年作,布面丙烯,80 × 100 cm
出 版:
《陌生人——陈飞》,今日美术馆出版社,P79-80
展 览:
致青春——我们的小时代,青年艺术家群展,华氏画廊,上海,2014 年
蛛丝球拍,中国当代艺术群展,当代唐人艺术中心,香港,2020 年
估价:RMB 350,000 - 450,000
陈飞(B.1983)《明天见》
2010 年作,布面丙烯,120 × 75 cm
来 源:
原藏家得自香港少励画廊
估价:RMB 350,000 - 550,000
王光乐(B.1976)《寿漆 120919》
2012 年作,布面丙烯,80 × 80 cm
估价:RMB 800,000 - 1,200,000
陈可 ( B.1978 )《夜明珠》
2007 年作,布面油画,130×150 cm
出 版:
《目光所及—后金融危机时代的中国新绘画》,保利艺术博物馆,2014 年,P12
展 览:
目光所及 · 后金融危机时代的中国新绘画,保利艺术博物馆,北京,2014 年
中国在巴黎 目光所及 · 后金融危机时代的中国新绘画,泰勒基金会,巴黎,2015 年
估价:RMB 500,000-800,000
秦琦(B.1975)《白管子》
2009 年作,布面油画,160 × 200 cm
出 版:
《秦琦作品——椅子也可以救人》,文化艺术出版社,2010 年
展 览:
椅子也可以救人 秦琦个展,民生现代美术馆,上海,2010 年
原来如此 · 卓越青年艺术家邀请展,卓越艺术,北京,中国 2010
估价:RMB 250,000 - 350,000
马轲(B.1970)酒神
2016年 布面油画 249×228 cm
展览:马轲个展,站台中国当代艺术机构,北京,2016年
估价:RMB 480,000 - 680,000
宋琨(B.1977)《云》
2012 年作,布面油画,230 × 180 cm
估价:RMB 450,000 - 650,000
赵赵(B.1982)《星空》
2016 年作,布面油画,300 × 200 cm
出 版:
《北路——南洋》,当代唐人艺术中心,2016 年
展 览:
北路·南洋,当代唐人艺术中心,曼谷,泰国,2016 年
估价:RMB 600,000 - 800,000
袁远(B.1973)《小屋窗户 I》
2012 年作,布面油画,125 × 85 cm
估价:RMB 250,000 - 350,000
展 览:
香格纳北京群展:陈晓云、丁乙、李山、刘唯艰、邬一名、袁远、余友涵、杨振中、周铁海联展,香格纳画廊,北京,2013 年
袁远 宾至如归,香格纳画廊,上海,2012-2013 年
孙逊(B.1980)《休克时光》
2005 年作,纸本水墨,18 × 26 cm × 25
出 版:《Sun Xun Shock of Time》,绘画中心,2009年
展 览:
孙逊:休克时光,绘画中心,纽约,美国,2009年
估价:RMB 180,000 - 280,000
2015 年作,综合材料,61 × 31 × 7 cm
估价:RMB 120,000 - 220,000
杨勋(B.1981)《掠影 No.2》
2012 年作,布面油画,60 × 50 cm
估价:RMB 100,000 - 200,000
黄一山(B.1983)《盘切》
2016 年作,布面综合材料,220 × 170 cm
展 览:
黄一山个展,当代唐人艺术中心,北京,2019 年
估价:RMB 350,000 - 450,000
廖国核(B.1977)《权力》《生命》
2010 年作,布面 丙烯,50 × 60 cm
2009 年作,布面 丙烯,50 × 60 cm
估价:RMB 75,000 - 150,000
王郁洋(B.1979)《二合一》
2015 年作,布面丙烯、数码微喷,226 × 173 cm
展 览:
王郁洋 · 今夜我为何物,龙美术馆,上海,2015 年
新声音:一段 dslcollection 的冒险,凯尚画廊,纽约,美国,2016 年
估价:RMB 220,000 - 320,000
本文经ArtAlpha艺术阿尔法授权发布,原标题:买点多、看点亦多,张晓刚、曾梵志领衔当代中坚,新绘画强势阵容登场,永乐当代艺术春拍继续重磅出击,作者:阿尔法君本人,文章内容仅代表作者观点,与本站立场无关,未经允许请勿转载。