梵高、霍克尼之后，为何人人都爱乔纳斯·伍德？

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如果在梵高、毕加索和马蒂斯等现代大师，以及大卫·霍克尼和阿历克斯·卡茨等当代艺术明星之后再加上一个名字，很多人会选择乔纳斯·伍德（Jonas Wood）。

2017年，乔纳斯·伍德通过INS上传了一张与GD同框的合照

高古轩的未来之星

作为高古轩画廊代理的最年轻的艺术家之一，伍德在近些年可谓出尽风头：

据苏富比2019年公布的私人洽购业务的数据，其中过往三年私洽销量榜首的乔纳森·伍德。这似乎并不出人意料，在他的收藏名单中，随便拿出来都是G-dragon权志龙、前择友人、周杰伦……

乔纳斯·伍德，《日本花园3》

油彩 压克力 画布 223.5x248.9公分 2019年作此作于2019年5月15日在佳士得纽约售出，成交价492.85美元

“伍德一只脚站在沉着冷静的现代主义里，另一只脚踏在生机蓬勃的波普艺术中。”2012年，《纽约时报风尚杂志》中的《知情人｜乔纳斯·伍德》曾评价。

乔纳斯·伍德 无题（自画像） 2006

作为一个土生土长的波士顿人，伍德还是一个“藏三代”——他的医生祖父是一个真正的收藏家——拥有亚历山大·考尔德、安迪·沃霍尔、弗朗西斯·培根《谈话中的乔治·戴尔》（1966年作）等大师巨作。

其中《谈话中的乔治·戴尔》为伍德的祖父于培根完成画作当年购得，后于1980年转手，将出售所得款项用作孙辈的教育费用。

弗朗西斯·培根《谈话中的乔治·戴尔》 1966

伍德的作品中展示了多重的纹理重叠与对空间的压缩，除了大卫霍克尼和卡茨之外，他也借鉴了马蒂斯简洁概括的画风，酷爱使用绿色。他笔下绿意盎然的独特房间，却有截图的感觉，展现自成一派的风格。

乔纳斯·伍德作品

作品的主题涵盖了他的家人和朋友，室内场景，静物以及其他方面的很多内容。艺术家也对有历史感的对象很感兴趣，比如古希腊的陶瓶和上面的装饰画等。伍德注重的是绘画的形式感与色彩，这也使他在美国年轻的当代艺术家中脱颖而出。

伍德的画 & 他妻子的陶罐

乔纳斯·伍德在迁至西雅图攻读艺术课程时结识同在当地研修陶艺的妻子日下翅央——

“我遇到妻子时候开始研究器皿。”伍德在2015年一次采访中透露。“我开始对古希腊陶器感兴趣。它们如同篮球卡片一样，拥有形状和形态，图案非常扁平简单。简而言之，古希腊瓶画就是绘在陶器上会讲故事的卡通。”香港高古轩画廊于2015年同时展出伍德伉俪的作品。

乔纳斯·伍德与日下翅央

“我们共用团队、共用工作室，当然也一同养育子女。我们从对方的作品中汲取灵感，融汇在自己的作品中，但我们并不会共同创作。”伍德如是说。“我们以自己的方式，一同打造出这个创意洋溢、高效率、有趣而优美的工作环境。我们在一起就会成就最好的对方。”

乔纳斯·伍德笔下的日下翅央

一个真正的诗人，在面对森林大海和面对花盆鱼缸时，都能感受到生命的神奇。当伍德携夫人将所有这些事物通过一层层的拼贴与并置汇聚到我们眼前时，他所做的无非是提醒我们，有一种共通的力量贯穿着融合着所有这些或崇高或卑微的事物。