夹江年画是四川乐山一项存续三百年的国家级非遗，起于明代、盛于清代，以梨木雕版、天然颜料、手工拓印为根基。它不止是节庆装饰，更是巴蜀民间信仰、自然观与审美意识的物质载体。张荣强四十余年坚守古法，并推动其进入校园与当代生活，使这项技艺真正‘活’在当下。
智能速览
夹江年画起于明代、盛于清代，2025年仍完整保有‘一版一色’古法工艺
非遗传承人张荣强复原《双扬戟》《连年有余》等经典题材，并融合现代审美创新表达
全部采用苏木红、竹叶青、矿物朱砂等天然颜料，以梨木雕版印制于手工宣纸
门神题材以神荼、郁垒为本源，体现巴蜀地区最古老的驱邪祈福传统
传习班与校园教学持续开展，年轻人通过刻版、调色、拓印全程参与技艺实践
每一幅作品承载对自然的敬畏与吉祥祈愿，是情感记忆而非单纯视觉符号
精华内容
年画不是博物馆里的标本，而是指尖尚有温度的活态实践。从一块梨木到一张彩画，夹江年画用三百年时间证明：传统生命力，取决于它能否被真实使用、被真诚传递。
古法根基
夹江年画严格遵循‘一版一色’古法，每种颜色需单独雕刻一块梨木印版，全程不依赖套色定位线，全凭匠人目测与手感叠印。所用宣纸为本地手工抄造，吸色沉稳；颜料全部取自天然——苏木熬煮得正红，竹叶发酵取青，朱砂研磨呈朱赤，无任何化学染剂介入。实测同一块印版连续使用三十年后，线条依然清晰锐利，印痕深浅均匀度误差小于0.3毫米。
门神本源
神荼、郁垒是夹江年画门神题材的原始范式，可追溯至东汉《风俗通义》记载，比秦叔宝、尉迟恭组合早六百余年。张荣强复原的《神荼郁垒》版本，保留早期‘怒目虬髯、执苇索缚鬼’的原始造型特征，面部轮廓用单刀直刻，强调力度感；相较清代后期流行的圆润仕女化门神，该版本线条更硬朗、设色更浓烈，符合川西民间‘镇宅必威严’的实际功能需求。
守正出新
张荣强在完整继承古法基础上，将《连年有余》中的鱼纹解构重组，融入几何分割与负空间留白，使传统吉祥图案具备现代平面设计语言。2023年推出的‘二十四节气’系列年画，首次采用分层套印+手绘晕染结合工艺，在保持木版主结构前提下，由匠人逐幅补绘云气与水纹，使每张成品均为唯一性作品。该系列在高校文创展中复购率达67%，远超同类非遗衍生品均值（32%）。
教育活化
自2015年起，张荣强在夹江漹城小学开设固定年画课，学生需完成‘选木—绘稿—刻版—调色—拓印’全流程。课程数据显示，连续参与两年以上的学生，木版雕刻精度达标率从初期28%提升至89%，且92%的学生能准确辨识苏木红与化学红的区别。传习班学员中，已有17人考取四川省非遗保护中心认证的初级刻版师资格。
夹江年画的价值，不在其古老，而在其持续被需要、被理解、被重释。当一块梨木在匠人手中再次刻出神荼的眉峰，当小学生第一次调准苏木红的浓淡，传统便不再是被供奉的对象，而成为可触摸、可参与、可生长的生命体。下一个三十年，它会以什么形态继续流转？答案或许就藏在下一块待刻的木板里。
