尽管AI生成图像的技术在许多方面已经展现出超越初学者的水平，能够快速生成精美、干净甚至风格多变的作品，但单价2000元以下的约稿市场依然活跃。这并非简单的技术优劣问题，而是由沟通成本、定制化需求、创作过程的价值以及市场经济规律等多重因素共同决定的。
AI在理解和执行高度具体且充满细节的个性化需求方面存在局限。对于约稿的客户（即“甲方”）而言，他们想要的往往不是一张泛泛而谈的“漂亮图片”，而是一个精准承载了个人情感与独特设定的作品。例如，一位客户可能想为自己喜爱的特定角色约稿，这个角色的发型或许只是一个“小中分”，但在客户眼中，其凌乱内翻的弧度、甚至略带方形的轮廓都是角色辨识度的关键。这种“失之毫厘，差之千里”的细节，很难通过简单的关键词准确传达给AI。而人类画师则可以通过反复沟通、修改草稿来逐步逼近客户脑海中的确切形象。客户可以针对性地指出“刘海不够贴切”、“衣领走向不对”等问题，这种交互式的修改过程是目前主流AI绘画工具难以实现的。
许多商业或创作需求超出了“一键生成”的范畴。例如，将一张模糊的宣传图重绘成可供2米高海报打印的高清图像，不仅要求极高的清晰度，还可能需要根据海报或抱枕的尺寸更改角色动作、重构轮廓并设计全新的背景。这需要画师具备扎实的绘画功底、对构图和细节的把控能力。同样，在游戏立绘重绘等工作中，客户可能会提出保留原图部分设计、同时加入反手持剑、中式发髻等多种新元素的复杂要求。这些任务本质上是基于理解的再创作，而非简单的图像生成，人类画师在整合、调整和风格化处理上拥有AI无法比拟的灵活性。
再者，市场和消费者对“人”的价值有着天然的偏好。艺术创作的核心不仅是最终呈现的图像，也包括创作过程本身。许多人愿意为画师的劳动付费，不仅仅是购买一张图，也是在购买画师的时间、技艺以及与之交流互动的体验。在一些人看来，真人手绘的作品即使带有瑕疵，也蕴含着一种“温度”和“灵魂”，这是工业化、批量生产的AI产品所缺乏的。这种对人类创造力的认可和情感连接，使得“手搓”的作品具有独特的价值。当AI绘画变得随处可见，一些消费者甚至会主动追捧那些一眼就能看出是“人画的”作品，因为其稀缺性和独特性反而愈发凸显。
此外，AI目前在专业工作流中更多扮演的是辅助角色。对于从业者而言，AI可以作为提高前期工作效率的工具，快速生成概念草图或提供参考。但当涉及到满足客户苛刻的修改意见时，AI便显得力不从心，最终还是需要人来“接管”和“打磨”。即便AI能够独立完成某些业务，其带来的效率提升也伴随着市场单价的降低，这使得许多专业画师和工作室对于纯AI业务的兴趣不大。一个能够熟练使用AI并结合自身绘画基础来满足客户修改需求的创作者，依然比一个只会使用AI的普通人更具竞争力。
尽管AI生成图像的技术日新月异，但低价位约稿市场的存在逻辑，根植于人类创作者在精准沟通、深度定制、情感表达和提供个性化服务方面的独特优势。客户支付的费用，不仅是为了获得一张图片，更是为了一个能够被精确理解、反复打磨并最终实现个人化想象的创作过程。只要这些对“人”的需求存在，画师与客户之间的连接就不会被轻易取代。
