这是本关于摄影的书，也是关于艺术探讨的书

上学的那阵总觉得自己是个文艺青年，除了爱看书，还喜欢摄影。那阵子智能手机刚兴起，拍照的设备还是卡片机，不过这当然挡不住喜欢摄影的热情，总想要记录下来一些生命中的美好。

这几年从卡片机升级到单反，硬件方面提升了很多，相应的摄影知识反而觉得跟不上了，为了软件硬件相匹配，这几年也没少看关于技巧提升类的书籍，如今自己的拍摄水平和理念也跟刚开始的时候大不相同。

工作之后，刚开始特喜欢用老板的大块头单反来拍，如今出门的时候更喜欢带着更轻便的微单，拍照的器材对于自己来说反而不是最重要的了。

最近读的一本关于摄影的书，读了两遍。其实自己读过一遍的时候就迫不及待的想要推荐给大家，但还是想要再读一遍，然后郑重跟大家推荐这本书。

这本书的作者也是个摄影创作者，更准确的说应该是一名以摄影为主要没接的艺术工作者，他拍摄的很多作品得到过超多国内外的奖项。

不同于目前市面上的主流摄影书籍是传授拍摄技巧的或是软件后期的，这本书更多讨论的是对摄影的理解。

与其说是读这本书，更像是与作者的交流，倾听他对于摄影的那些见解，整个过程让人觉得特别舒服，有种润物无声的感觉。在聊天的过程中，让自己回想起摄影的初衷，一方面是记录那些美好，另一方面是要遇见更好的自己。

这本书的开头就把糖水片与当代的媚俗文化做出了自己的解读，更用《病梅馆记》来隐喻如今的摄影创作弊病。

更在之后的篇章中论述了资本与摄影的关系，也深以为是资本与目前大多数行业之间的关系，若要看得真切透彻，有更好的见地，还是要保持想法的独立性。

这本书不仅仅关乎摄影，更延展到了更多关于艺术的探讨。艺术没有统一的审美标准，摄影作为艺术的一种，也是这样。作者的那些关于摄影的观点，把自己原有摄影狭隘视角的禁锢中解放出来了，也让自己跳出了原来追求糖水片的执念。

在书中还可以看到一些经典示例作品，关于摄影的理解通过文字与深濑昌久、杉本博司、古斯基等的优秀作品一同呈现了出来。

对纪实摄影的讨论，其实也是对纪实文学以及人性的见解，也提醒我们应该主动去理解那些我们要拍摄的事物，或者说我们习惯性的总会忽略掉某些重要的事情。

书的开头就提出了那个问题，“你已经知道如何摄影，但是你为什么要摄影？”自己也是带着这个问题来读这本书的，现在看来，自己也跟作者的观点更加趋于一致了，这个问题本身似乎也成了一个答案。

很多优秀的摄影作品，其实都会从感性层面脱离技术控制，用作者的说法，“甚至不再考虑技术的问题”，这也是艺术回归的一种形式。

对于摄影感兴趣、对艺术本身感兴趣的话，推荐来看一下这本书，你不见得会同意所有的观点，但是对于原地踏步的自己，打破传统枷锁以及艺术的回归，再好不过。