照片调色宝典 篇五十二：青色调加低饱和度，如何将普通照片调出《切尔诺贝利》的阴霾感

本文经照片研修所授权发布，原标题：《调出《切尔诺贝利》 | 照片调色宝典52》，原作者：乔枫伟。文章内容仅代表作者观点，与本站立场无关，未经允许请勿转载。

本次是该系列第52篇文章，本来想写比较浓郁的法式色彩搭配，后来我觉得那种作品需要前期拍摄上运用非常多的色彩搭配，后期调整其实不太费劲，所以我就写个别的吧，今天我模仿的是美剧《切尔诺贝利》中的画面效果。这效果看上去简单，但也需要局部调整。我们先来看看视频的截图。我看了全部5集并截了420张图，这里选一些代表性的：

可以看到，青色调配合低饱和度是这部片子主要的调色宗旨，还有夜晚和室内的偏蓝，对绿色的特殊处理等，但是这种带有青绿色的死灰贯穿全剧。不过也有鲜艳的颜色，比如红色等暖色调，我们来看看这部剧里的暖色都是怎么处理的。

首先，暖色在这部剧的画面里，所占的比例都比较小，第二，几乎都经历了幅度巨大的压暗和降饱和度，让暖色上铺满了阴霾。这部剧并没有使用大面积的黑色来突出阴郁，也没有用黄色来突出怀旧，而是选择了“苍白”的感觉。我选择了几乎没有暖色的照片来处理，有一张图之前用过，但是用在本例里很合适，就又用了一遍。

例图1

例图2

软件版本：Photoshop CC2019/Camera Raw11.3.1

调整难度：4（10为最高）

实际操作1：废墟照

01 基本调整

将这张RAW文件在Photoshop中打开，然后Camera Raw自动弹出，这是一张富士中画幅拍摄的4:3照片，我先剪裁照片为3:2。在基本面板中其实可以完成大部分调整，我将色温的数值从4900设置为4650，让照片偏蓝，并将色调从+16设置为-36，使得照片偏绿。然后我选择了黑色+47、纹理+27、出去薄雾+23和饱和度-42的参数。

02 局部调色

进入HSL面板对黄色的挖掘机进行调整，我选择了色相黄色+28；饱和度黄色+53、橙色-62；明亮度黄色-42、橙色-100的设置。然后我进入分离色调面板，设置阴影色调为219，饱和度18，并将平衡设置为+88，让少部分暗部染上一些蓝色。

03 局部校正

调色对灰色区域的影像很大，所以我见了了几个色温+20、饱和度-26的渐变滤镜，给画面中一些中灰区域进行“校正”，让这里的偏色减轻一些，画面看上去会更加有层次。

实际操作2：人物照

01 色调调整

将这张照片在Camera Raw中打开，然后依然先剪裁一下。此时的照片其实已经很“闷”了，但是色调还需要大幅度调整。我把色温和色调分别下调到4600和-28，这个操作和上一张照片的趋势是一样的。层次方面使用了曝光+0.85、高光+37、阴影-75、黑色+3的参数，表现力采用了纹理+28的设置，而颜色方面则采用了反向调节：自然饱和度+18和饱和度-35。

02 局部处理

GINZA TANAKA是个珠宝品牌，这logo有点出戏了，所以我用污点去除给它去掉，这属于个人爱好。然后我进入分离色调面板，我给高光加入蓝色（色相215、饱和度37），而阴影加入偏黄的绿色（色相86、饱和度6），然后调整平衡到-29，此时照片基本达到了我需要的效果。

03 细化调整

进入曲线面板，将曲线整体往上抬，也就是左下角向上，右上角向左，此时曲线完全在基准线之上。最后我给人脸建立了一个渐变滤镜，还原一些人脸本来的颜色，色温和色调稍微升高，并将对比度升高，把黑色下降，增强纹理，让人物更加突出。

运用图层继续处理

这是我处理好的照片，其实还可以进一步处理，比较加入颗粒，或者在Photoshop中用图层进行处理。比如我将照片在Photoshop中打开，然后复制图层，并给上面图层应用一个S型曲线。此时将图层混合模式设置为明度，就可以制造一种对比度滑块达不到的高对比效果。

为什么要学电影？

我们来看一张《切尔诺贝利》的剧照，这些是哈苏拍摄的。光线就是拍摄时比较真实的光线，色调很自然。而电影中，因为剧情的发展，以及对人物内心的表达等综合需求，这个场景的呈现是这样子的：

灵魂问题：哪个好看？我问了几个朋友，看过这部剧的人基本选择了下图，没看过的很多人喜欢上图（还挺普遍的）。我们会发现摄影和电影调色完全不一样，那为什么要学电影呢？主要是学习如何用颜色表达出不同的情感，然后用在你自己的作品上，你在美国拍的照，希望表现出美国的感觉，不要被认为是欧洲拍的；你想表达孤寂感，那用调色来表现，别被人认为是苍茫感……等等，等你学习了很多调色，学会了如何自己分析不同色调，那就去创造属于自己的风格吧！别被限制，也别让“调色”变成一个程序，也许你就喜欢直出效果？那就别调，去欣赏自己喜欢的东西吧。

我特别喜欢其中的一句话，

you're still you,

you just didn't know.