学会这些技法，画出唯美又梦幻的水彩画！

刚开始学水彩的小可爱们，在画画的时候总是需要运用到一些水彩技法！

水彩的基础技法讲到底是一种借助“水”的介质，通过笔来灵活运用颜料的过程。在绘画过程中，水存在于纸、笔、颜料中，如何控制好三者中“水”的比例就至关重要。其张的干湿状态对水彩绘画的效果影响最大，所以我们常常把水彩的基础技法以纸的干、湿作为界定，分为干画法与湿画法。

想要画出唯美又梦幻的水彩画，这些方法你一定要掌握！

干画法

简单地理解，干画法就是指在干燥的水彩纸上进行铺色的一种水彩技法。展开来说，又可以分别以下几种情况。

单色平涂：用一种颜色绘制一片纯色的区域。

绘制步骤：①选择一支蓄水较好的画笔，润湿后蘸取足量的颜料，运笔时手要稳，从左至右慢慢涂色。②趁第一笔颜料边界湿润时接上下一笔，这样颜料就会自然交融，形成均匀的涂层。对于初学者建议使用保水效果更好的粗纹纸和动物毛笔。

常见问题：

A. 优秀的单色平涂，颜色均匀无水痕。

B. 颜色交融不自然，用笔画到最右侧时因颜料堆积形成水痕。

原因可能是：①未在湿润时接上下一笔。②起笔阶段用笔太重，使笔内的颜料挤出过多。可以在前一笔画至最右侧时不另起一笔，由右至左接上第二笔，这样就可以把多余的颜料晕开。

单色渐变：在运笔上和单色平涂类似，只是涂色时需要不断加清水稀释颜料，制造从深至浅的色彩渐变效果。

常见问题

A. 渐变过渡自然均匀，无水痕。

B. 后一笔的水分比前一笔明显变多，水就会渗透到之前涂色的区域中，形成水痕。所以，我们要控制好接色时笔中的水分。水分过多时可以用纸巾适量吸掉。

多色渐变：和单色平涂其实一样，只是在接色时换成了其他颜色，形成丰富的颜色渐变效果。多色渐变又称为“干纸混色”。

常见问题

A. 混色连接自然。

B. 多色混色时，容易控制不好每笔的水分，导致色彩渐变不自然，形成水痕。

叠色：不同于颜料湿润时的混色，当前一层颜料干透后，如果叠加另外一种颜色，借助水彩的透明性，重叠部分的区域颜色会发生变化，形成一种“叠色”的效果。运用好这一技法，可以在实际上色过程中帮助我们对画面进行不断的加深、细化。叠色的层数越多，颜色也会随之变得不透明，所以对于追求灵动、通透类型的画作，适当运用叠色为佳。

湿画法

上面讲到的部分技法，是在水彩纸干燥的情况下完成的，而湿画法则是在湿润的水彩纸上进行铺色的一种水彩技法。首先，让我们先来感受一下湿画法的魅力！

A. 先用清水在水彩纸上润湿一个区域，如虚线圈选处所示。

B. 用画笔蘸取颜料涂在湿润的区域，颜料会借助水的介质迅速扩散，临近的颜色会自然交融。不同于干画法中的运笔涂色，采用湿画法时用笔要更加轻柔，颜料是“点”在纸上，顺着水的力量铺色的。

湿纸混色：如果在一个区域添加多种颜色并交融，就会形成湿画法的混色效果，我们把这个技法叫作“湿纸混色”，简称“湿混”。

湿混的操作也很简单，只要在湿纸上铺上你想要的颜色即可。和干画法的混色不同的是，湿混的颜色会在纸张变干后变淡。因为湿画法的水分很多，把颜料稀释了，所以，我们运用湿混技法时，要考虑到颜色浓淡的变化。

另外，湿画法笔触感很弱，边界虚化，整体给人一种“朦胧”的质感，这也是很多人认为水彩美妙绝伦的地方。

总的来讲，在水彩画的创作过程中，我们往往需要同时运用干画法和湿画法这两种基础技能。干画法笔触清晰明确、晕色饱满厚实、造型结实有力，适合刻画轮廓清晰、细节丰富的近景对象。湿画法清新润泽、含蓄柔和的特性则非常适合表现朦胧的背景及大面积的渲染铺色。

水彩的特殊技法

除了基础的干画法和湿画法，我们还可以通过一些特殊技法让画面更加丰富。

留白：在创作过程中，我们常会遇到需要给画面添加白色的情况，但由于水彩不具备遮盖性，所以需要借助一些特殊的工具来实现。

留白胶

可以用留白胶覆盖想要留白的区域，等干透后( 变透明) 就可以进行正常上色。作品主体完成后，用橡皮擦或者手动撕掉留白胶即可，一般会把留白的区域放在最后绘制。

覆盖性白颜料

除了使用留白胶事先留白，最后露出纸张本色的方法，还可以用覆盖性的白颜料，如水粉、白墨液、白丙烯等在画面上点白。

提白：如果想要提亮某一特定区域，但并不需要达到完全的白色，也可以通过以下几种技法进行提白。

擦洗

纸巾：可以用纸巾吸掉一部分纸上的颜料，从而达到提白的效果。

画笔：除了用纸巾，还可以用干净的笔擦洗出更加细致的提白区域。这里需注意的是，因为落笔后画笔带起了一部分颜料，需要用清水或者纸巾擦干后再进行下一次提白。

刮划：用美工刀等尖锐坚硬的工具对不同湿润状态下的颜料进行刮划处理。常用于水彩风景画中树木、枝干、草的刻画。

肌理

撒盐：在颜料未干时撒上几粒盐，慢慢会有絮状的花纹出现。用湿画法撒盐时花纹和肌理更明显。这里使用的盐是大颗粒的海盐，根据所需花纹的大小中途取出盐粒，或者在水彩纸干透后弹掉皆可。

滴水：往未干的颜料涂层上滴入清水，会产生“开花”般的水痕肌理效果。常常用于制作冰雪感的纹理对象。

弹点

有时候我们需要为画面添加一些不规则的小点，如果手动用笔画点的话会比较死板，借助“弹点”的技巧就可以轻松搞定。可以用画笔蘸取调好的颜料，然后用另一支笔轻敲笔杆，力道、方向、高低不同，点点的形态也会有所差异。另外还可以用指尖直接拨动笔毛甚至是牙刷毛，借助毛的弹性把颜料撒到画面上形成点点。

接下来，通过绘制一幅小画来巩固下水彩的基础技法和特殊技法吧！

案例展示：星空下的猫

画纸：获多福300g/m2 细纹纸

颜料：荷尔拜因

画笔：HWAHONG#2 、阿尔瓦罗NEEF117#2、秋宏斋秀意、达·芬奇ARTISSIMO 428#0、ART SECRET 777、毛笔（狼毫）

步骤：

1用铅笔勾画出一条象征地面的曲线，在画面中央画出一大一小两只漫步的猫咪的轮廓。然后用HWAHONG#2排刷蘸取清水润湿纸面。

2用阿尔瓦罗NEEF117#2 画笔蘸取构成蓝，对画面上部的天空进行铺色，并用达·芬奇ARTISSIMO 428#0 画笔蘸取矿紫与之接色晕染。

3洗净达·芬奇ARTISSIMO 428#0 画笔，蘸取黄赭对地平线至紫色天空区域进行铺色。接下来不用洗笔直接蘸取少许朱红调和出暖橘色，在猫咪的区域轻点几滴。

4在湿画过程中，颜料会流动交融，形成自然的色彩渐变。趁纸张湿润时，对画面进行局部色彩加深。这里天空的蓝色不够饱满，所以又用ART SECRET 777片头笔蘸取适量的钴蓝进行晕染处理。

5为了让天空的画面更富有层次，用毛笔蘸取少许黄赭在紫色天空区域添上几笔模拟云彩。整体上黄色的云彩和地面的弧度类似即可。

6 等纸面变干后，开始用干画法对猫咪和地面进行刻画。用秀意笔蘸取象牙黑对猫咪的身体进行填色。运用黑色水彩的时候要注意黑色的“透气”感，可以适当加入清水让黑色区域有一些明暗的变化，切勿涂出厚重感。

7地面的面积比较大，可以换一支蓄水能力强的大笔进行铺色。用阿尔瓦罗红胖子蘸取足量的黑色对地面进行填色，如果第一遍铺色后黑度不够饱满，可以等纸张干后进行多次叠色。

8为了打造天空繁星点点的效果，可以运用“弹点”的特殊技巧。用纸巾或者其他可以遮挡的工具盖住下方的猫咪和地平面。

9用达·芬奇ARTISSIMO 428#0 画笔蘸取适量的白水粉颜料，并用秀意笔敲打其笔尾，通过“弹点”的技巧在天空撒落点点繁星。通过调整笔和纸的距离可以改变星星色点的大小。

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