盘点2022 年令人难忘的恐怖片，《咒》《微笑》榜上有名

随着全球疫情逐渐降温，2022年恐怖片的数量和类型都将大幅增加。 多部备受瞩目的电影或制作进度一拖再拖的续集终于杀青，让今年的恐怖电影迎来了新的繁荣。

此外，今年还有不少崭露头角的新秀，展现出不可阻挡的创造力和勇气，可以说是一个可喜的现象。 本文选出作者2022年印象最深刻的十部恐怖作品，一一评测，不做排名。 由于今年的优秀作品众多，这个榜单自然也有不少遗憾，以后有机会再介绍。

1.《非礼勿言》(Speak no Evil)

《非礼勿言》可说是人际关系的恐怖片，它以冷眼旁观的态度，说明人之间的私密界线如何轻易地被逾越破坏，受害者一味姑息对方的侵门踏户，看似维持住了优雅有礼的身段，却往往在对方的予取予求下，落得被吃干抹净的悲惨下场。

片中的杀人魔先扔下友善好客的诱饵，让被害者陷入无法轻易拒绝他人的窘境，再露出狰狞的面貌。如果你在人生中曾有「不好意思说不」的迟疑时刻，相信更能理解这些被害者有无数机会可以逃走，却始终无法积极行动的理由。

另一方面，《非礼勿言》也是对国际关系的尖锐隐喻。如果我们只是用妥协或退让的手段换取和平，冲突与暴力仍有可能从天而降。

杀人魔令人胆寒的宣言「为什么我会选中你们？因为你们准许我这样做。」或许正是现实最血淋淋的写照。

2.《危笑》(Smile)

就像《非礼勿言》，帕克菲恩这部一鸣惊人的恐怖片《危笑》，可说狠狠打了务求「与人为善」的现代社会一巴掌。《危笑》除了针砭大众编造与渲染快乐假象的歪风，也对当代医学过于仰赖科学分析与药物治疗，却忽略人际沟通或情感交流的问题，提出毫不留情的批判。

苏西贝肯在《危笑》中演活了试图「治愈」患者，内心却早已千疮百孔的精神科医师萝丝。随着片中的焦虑与精神压力不断堆叠，她把萝丝从强颜欢笑，到扭曲崩溃，最后崩塌殆尽的情绪转变，诠释的丝丝入扣。

片中只有被害者才能看见的恐怖敌人，其实在近十年的恐怖片里已非罕见设定。但《危笑》的剪辑与突发惊吓的营造，皆有高水准的演出。从系列电影的角度来说，其题材有不少发展续集的弹性空间，后势相当值得期待。

3.《菜单》(The Menu)

唯有泯灭人性才能达到艺术的极致，是恐怖电影的万年剧情公式。

但即使是孤芳自赏的艺术天才，也需要心灵契合的伯乐才能功德圆满。这点正是《菜单》与同类型恐怖片的不同之处。

它以一种尖锐、躁动，令人胆战心惊却又心领神会的方式，讲述了艺术家、赞助者、评论者与崇拜者之间互利共生的荒谬关系，但它不忘点出创作者希望被人理解的失落与孤独，而最了解自己的知音，往往出现在意想不到的时间与场合。

《菜单》中的疯狂主厨尽情地以杀人不见血的冷暴力，宣泄他对愚昧社会的愤怒，然而他折磨宾客心智的手段，其实正把他变成自己口中批判的对象。唯有以纯粹观点审视艺术品，甚至回归创作初衷，协助他找回创作喜悦的人，才能把他拉出自溺的毒沼。

雷夫范恩斯在尝试多种戏路后，终于找到最得心应手的反英雄角色。他透过知音获得短暂的心灵慰藉后，坦然为艺术而殉道的神情，可说是近年最令人潸然泪下的动人演出。

4.《骨及所有》(Bones and All)

食人族的题材一向是猎奇或剥削片的首选。这些作品就算不以残酷效果或反社会为号召，也会把食人者描写成非人动物一般的存在。

《骨及所有》的过人之处在于它一方面巨细靡遗地描述食人族的行为、文化与内心世界，另一方面却能让观众理解他们的挣扎与无奈，并进一步的同情他们的宿命。

导演卢卡格达戈尼诺完美地让优雅的诗意及残忍的暴力，不可思议地共存于同一个画面里。

《骨及所有》两位主角相濡以沫的真挚爱情，让他们成为影史最惹人怜爱的食人族。而马克劳伦斯饰演的反派苏利，既有令人毛骨悚然的占有欲，也有令人难以忽视的孤独之痛。

《骨及所有》的编剧大卫凯嘉尼区把本片定位为「恐怖题材包装的成长电影」，无论从何种角度来看，它都可说是2022 年最浑然天成的杰作之一。如果把剧本视为骨架，或将摄影、配乐及演员看作肌理，那么《骨及所有》就是一块肥瘦适中，质量俱佳的顶级食材了吧。

5.《咒》(Incantation)

虽然《咒》的成品与预期的伪纪录片效果有不小的落差，而且电影太早揭露片中的诅咒威力，让后半部的惊喜感逊色许多，但本片仍无疑是2022 年最优秀，也最具话题性的台湾恐怖片。

导演柯孟融展现扎实的恐怖片基本功，在《咒》片中建构出一个栩栩如生，且融合外来宗教与地方信仰的独特恐怖宇宙，并成功地引领观众参与这场大银幕的互动解谜游戏，无论片中关键的八字真言能否让我们信以为真，片尾的视觉暂留戏法都令人拍案叫绝。

《咒》的突发惊吓场面不多，但无论是惊吓的时间点或节奏的拿捏，都十分熟练且到位，展现货真价实的恐怖效果。另一方面，《咒》也可看成是一部关于「道别」的作品。除了母亲与女儿的诀别，高英轩饰演的养父，其实也经历一段学习放手及坦然说再见的旅程。他堪称是故事层次最丰富的关键角色。也让他的提早退场格外令人惋惜。

6.《铁血战士：狩猎者》(Prey)

《铁血战士》系列至今已走过三十五年，随着人类与铁血战士的背景故事越来越庞杂，电影开始从首集敌暗我明的生存殊死斗，变成续集里无限循环的军备竞赛。而这次的《狩猎者》一口气将时空拉回美国殖民时代，可说是反璞归真的新尝试，更是对编剧的一大挑战。

有趣的是，虽然双方的科技差距更大，主角却掌握对手使用武器的习惯与攻击方式，并以借力使力的策略赢得最后的胜利。这种以学习能力弥补技术水平的作战思维，使片中的战斗更具真实感，也令人看得相当痛快。

此外，《铁血战士：狩猎者》的主角不再是过去被卷入外星大战，或被挑中成为猎物的被动角色。他有使命与动机，使他击败终极战士的理由不再只是为了活下去，而是将它当成获取荣耀与认同的象征。某方面而言，这就像两只终极战士的生死搏斗。像这样的巧思，或许可以作为日后其他衍生世界观的参考。

7.《月光光心慌慌：终结》(Halloween Ends)

大卫高登格林在2018 年成功复活《月光光心慌慌》系列电影时，从未有人料到他竟然在四年后毫不恋栈的再次终结这个故事。格林摧毁的不只有老迈的杀人魔麦可麦尔斯，还包括他留下的创伤阴影、恐怖传说，与被他选中的接班人。换句话说，这等于截断了所有麦可归来的可能性。

但这个与电影公司唱反调的作法，并非《月光光心慌慌：终结》备受争议的唯一原因。

这部号称三部曲完结篇的作品竟然让麦可变成配角，并将镜头聚焦在毫不相干的新角色柯瑞上，试图透过柯瑞入魔的过程，阐述麦可带来的恐惧如何撕裂他成长的小镇。

《月光光心慌慌：终结》挑战我们对续集电影的固有印象。它延续的不只是主角的故事线，还包括他身处的世界。垂垂老矣的麦可不再是刀枪不入，与他对抗一生的洛莉必须面对更可怕的敌人，那就是女儿过世的伤痛，与目睹小镇陷入疯狂的无力感。而她阻止柯瑞走上麦可后尘的胜负结果，便决定了她能否跨越伤痛，或是因罪恶感而陷的更深。

我们甚至惊讶的发现，格林默默的仿效了约翰卡本特在《月光光心慌慌3》里另辟新局的创作理念，也复制了卡本特吃力不讨好的心路历程。这部毁誉参半的完结篇或许不符合「更大更强」的商业期待，但对看着洛莉成长的人来说，这次或许是她最好的归宿。