《深夜食堂》电影版：梁家辉的导演处女作，给自己挖了个大坑！

本周末上映新片里，最具卖相的除了此前推荐过的《铤而走险》，就数梁家辉的导演处女作《深夜食堂》了。

对于这个经典IP，我们也并不陌生。但此前失败的剧版，已经给我们做了一个失败的示范。可能的问题，一在于深夜食堂这个存在的本土化，应该如何在国内对标；第二，则是在食堂讲述的故事，怎么才能不落俗套。
而梁家辉的这部电影，确实能看到在这两方面下的功夫。但作为导演处女作，一些新手的问题本就在所难免。这个地狱级难度的任务，更放大了这些可能的错误。
两者中和之后，这部群星云集的《深夜食堂》，似乎有些尴尬的平庸，和令人别扭的失分寸。

《深夜食堂》

导演: 梁家辉
编剧: 周隼 / 莹心 / 陈隽璟
主演: 梁家辉 / 魏晨 / 焦俊艳 / 郑欣宜 / 张艺上
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
上映日期: 2019-08-30(中国大陆)
片长: 90分钟

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这个IP太难了！

梁家辉的名字，如雷贯耳。他是香港电影圈的“演技之神”，千人千面。

文如《黑金》周朝先，一句“谁赞成，谁反对”霸气外露；武如《黑社会》的大D，“八点钟，有骨头”。孤寂如《东邪西毒》黄药师，饮一壶醉生梦死酒；专情如《情人》里的东尼，看着女孩的眼睛说“你会记得这个下午”。

五座金像，两擒金马之后，近年来梁影帝的作品似乎是减少了。直到看到《深夜食堂》才恍然大悟：原来影帝去当导演了。

但一看这片名……倒吸一口冷气，梁家辉的导演处女作，就给自己挖了个大坑。

《深夜食堂》迄今为止在中日韩三国已经有多个版本。日本的剧版口碑持续稳定，但电影版第一部照样被各种口诛笔伐；韩国版石沉大海，豆瓣6.9分；中国翻拍过两部剧集，评分都没有超过3.5分……

这是什么神级IP，为什么会这么难搞？《深夜食堂》能火，不就是因为慰藉了大城市人孤单而寂寞的心情吗？都是大城市，凭什么东京可以，放在首尔或者上海就会水土不服？

日本剧版《深夜食堂》

不得不说，《深夜食堂》的切入点确实是极好的，入夜之后的夜宵，本就是计划外的行程，在夜宵的桌上，人们更放松，也更寂寞。

而“食堂”也就是一家小小的街角日料店，僻静、狭窄，每一道私人订制的菜都带着匠心。这也是目前“慢”综艺的吸引力所在，一种返璞归真的回归。这是属于日料的淡雅，韩国的大酱汤和中国的烧烤感觉都不对。

但《深夜食堂》的慰藉，除了故事，就是食物啊！而中国的夜宵，不就是烧烤最多吗？不少观众都说《人生一串》就是中国的“深夜食堂”，大家喝着啤酒撸着腰子谈理想，画面也是相当和谐……个X。

应该说，相比于剧版的老坛酸菜，电影里的本帮面馆确实是动了脑筋设计的，不管是馄饨还是雪菜肉丝面，都带着本乡本土的温度，也确实适合夜晚独自享用。

而从中文字体，包括电影里的摆盘、装饰，都能看出一定的格调。毕竟是当年在庙街靠自己设计的牛皮手链能养老婆的男人，梁家辉的审美还是不错的。

但问题是，新导演梁家辉还是有些拘谨。饭都换了，却还留着那个日料式的吧台？或许是觉得这个布局太过经典，是IP的一部分。但“深夜食堂”动人的，从来都不是那所房子。

换言之，对于这个IP怎么改，改多少，梁家辉的团队一定是下了功夫的。可惜，最后选定的那个切入点，还是小心了些。

仿佛都看得见导演面对镜头的无奈：太难了！

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故事成减分项

《深夜食堂》的精华，在于那些美食，更在于一段段来这里的食客的故事。这些故事的动人之处在于，他们就是我们日常会看到的那些人，虽然有些比较典型，比如黑社会或者变性人，但生活的烟火气和日常感铺得很满。

这种日常感，其实带着店老板的视角，有一种审视和清冷的味道。包括小龙被捅、美幸最后一次来吃猫饭，也都不会过火。这种分寸感，也考验着讲故事人的功力。

电影并没有对剧情做全盘的改编，而是采取了将原本的故事进行了本土化。比如音乐人小雪的故事，就来自原剧中的美幸；阿龙，则对应小龙。

菜市场卖海鲜的莲婶，时常假装到酒馆喝醉，让做拳馆陪练的儿子开源来接自己，从而共享一份儿子被要求不能吃的炒蚬子。金燕玲和杨祐宁的互动，确实相当有戏，讲的是现代母子之间的问题。

国际香薰公司的调香师小美，则在多年之后重温了和大学学长的彼此倾慕，但依然因为自己的体型而自卑。

来大城市闯荡的音乐人小雪，经常在食堂关门后来蹭饭，却在偶然拨琴的时候被音乐制作人看中，大红大紫。然而第一张专辑发布前，却因为动脉瘤去世。

而出租车司机唐宋和一心想做模特的思思，是从湖南乡下来到上海打拼的恋人。立志成功的思思，和安于现状的唐宋越走越远。

这些故事讲述的情况，确实是真实的。但问题是，这些从2009年剧集里搬出来的故事，真的有点过时了！拳击手和妈妈，煽情不过《翻滚吧，阿信！》；大都市的男女，也有了《北京爱情故事》。

当这些话题重新被铺出来，写进故事，未免有一点套路的味道。而《深夜食堂》想要的感动和共情，并不能通过这些故事传达。

同时，在故事改编上，也相当束手束脚。比如唐宋和思思，两个湖南人来深夜食堂怀念家乡的食物，居然是鸡蛋饼？

我不知道湖南的鸡蛋饼到底好在哪，但口水虾臭豆腐炒腊肉真要哭出声了。而日本的厚蛋烧改成蛋饼，却并不敢改成口水虾，这就是电影的分寸出了问题。

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如何评价导演梁家辉？

梁家辉所饰演的老板，并没有如预期地带来惊喜。

或许是过于关注电影拍摄，对于这个角色无论是塑造上还是表演上都显得过于中规中矩。日剧里眼睛上有一道刀疤的老板，对来往的客人冷眼旁观，却也会偶尔温柔。他会对闹事的小混混怒目而视，也会帮美幸递专辑给作词人。

但在这一部里，老板似乎并没有太多个人剧情。虽然在前史里出现了老板曾经是军人的身份，但对应到现在，只有和阿龙一段尬到不行的兄弟情（堪称全片智商低点！）。

最可怕的是，梁家辉居然给男主角用了配音！金燕玲和杨祐宁那个口音还都是本人说话呢！虽然不知道配音者是谁，但暖暖的酥酥的声音，颇有《舌尖上中国》的味道；讲美食固然合宜，但给人物配音，过于呆板了。

全程冷脸的老板，虽然放出了若干次不怒自威的气势，但对于梁家辉来说真是打着瞌睡都能演出来。这次他的心思，真没放在演戏上。

除了梁家辉，电影聚齐的这帮演技派，绝对算得上豪华阵容。除了以上主要故事的主演，跑龙套的也都不是一般人。一个只有两场戏的制作人，居然请来了邓超；拳馆的老板，是张一白；健身房的教练，是彭于晏。

问题在于，擅长演戏的梁家辉，似乎并不太善于从导演角度选演员。虽然表演水准都在层次以上，但角色的融洽程度都算不上高。金燕玲和杨祐宁能够出彩，应该说是他们和角色更匹配。

全盘否定梁家辉做导演当然要不得，作为新导演，他对于整体节奏的把握和镜头的安排，确实是可圈可点的。这也是老电影人的底气。尤其是前者，很多新导演能拍好单场戏，但整部电影节奏会乱掉。

要在90分钟内，讲《深夜食堂》这样多重故事走线的故事，确实非常考验导演的整体结构能力。至少梁家辉的版本，还是流畅的。

同时，在拍摄上的用心是看得到的。据说梁导在现场，连木匠活都事必躬亲，看完成片我信。

但从上述的问题你会发现梁家辉在导演上的弱项：分寸感。改编的分寸感，情绪渲染的分寸感，甚至人物表演的分寸感，都不够细致。而这种细腻对于《深夜食堂》来说，是必须的。

这些失分寸，让电影无限接近一个庸俗的现代都市故事，并且里面还存在剧情的bug，以及文化上的水土不服。

不得不说，梁家辉给自己的导演处女作，选错了电影。这样一个改编任务，对于任何导演来说都是地狱级难度。更何况，是刚刚进入导演领域的新人。

这不是一部会让你爱恨分明的电影，看完之后还有点冷漠，不回勾起任何强烈的情绪。如果这周末想看一部电影，靠这部电影打发时间，无非那句评语：可以，但不必要。