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做了8年报道摄影师，接下来呢？陈荣辉选择去耶鲁上学
2019-12-26 17:06:20
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《圣诞工厂》 陈荣辉陈荣辉于2011—2019年在传统媒体任职摄影记者。他的作品《圣诞工厂》在 2015 世界新闻摄影比赛（荷赛）获得当代热点类单张二等奖。从那时起，他在业内就已经是颇有名气的报道摄影师了。而后他于澎湃新闻英文版Sixth Tone任职视觉总监，在同龄的摄影师中，他是走得“快”的。
新晋学生党陈荣辉的学生证陈荣辉今年 2 月拿到耶鲁offer，7 月份辞职，去美国耶鲁大学艺术学院摄影系就读研究生（MFA）。在成为报道摄影师 8 年后，又成为了一名学生党。# 为什么要去念艺术硕士“虽然一直从事摄影记者的工作，但对于艺术摄影而言，我甚至没有入门。互联网公司现在有‘996’，作为艺术家，大家有‘996’吗？很多人做摄影这份工作，是因为觉得摄影简单。我觉得我在摄影上的投入还不够。”# 关于"Critique"“这个内容或许是我这段时间分享我在耶鲁大学艺术学院周记中，中外摄影教育差距最大的一个环节。”
Critique 现场陈荣辉反复提到耶鲁的"Critique"这个环节，非常残酷也非常有趣。他的留学周记写到了他第一次参加 Critique 的经历。
陈荣辉同学的笔记“耶鲁摄影专业研一、研二一共20位学生分成5组，每组4人轮流展示作品。轮到展示的时候，每个人把自己的作品贴在墙上。旁边还有两个小教室用来展示多媒体或者沉浸式体验。Critique 时间一般是一人 45 分钟，中间休息 15 分钟，继续下一个学生。大家可以展示自己做的任何作品，不管是静态影像、动态影像、装置影像，但是主要还是摄影以及影像相关的创作方式。然后一般由 5 位业界教授、策展人、艺术家等组成一个小组讨论。因为是公开的 critique，不仅仅是我们摄影系的学生和老师参加，还有艺术学院的绘画、雕塑、设计等其他专业，经常还有其他学院的学生。也还有来自外校的艺术专业学生。在现场的任何人都可以对艺术家提问。可想而知，这样”坦诚“的交流方式对于展示的学生而言，压力确实很大，但是收获更大。每次大约会有40到50人参与整个过程，和一个公开的小型会议差不多。”
《纽黑文的夜》 陈荣辉第一次参与 Critique 的作品# 为什么要使用810相机拍摄获奖作品《空城计》
《空城计》是陈荣辉在2016-2019年之间持续进行的项目，本届连州摄影展展出了40幅作品，一半以上此前未曾参与公开展览。陈荣辉到了东北，在快手上私信联络了一些主播希望可以给他们拍照，然后就有了这些作品。
所有作品由810相机拍摄，“我觉得自己和他们有很多共鸣，我也是小地方出来的。我希望自己和他们可以用平等的状态对话，而不是用快速对焦相机随意地拍摄。”# 开始做新媒体了！关于“留学周记”陈荣辉的个人微信公众号“陈荣辉工作室快照亭”很自我，在他的公众号你看不到标题党、看不到为了“流量”而写的带有噱头的文章，多是他在平日的思考、观察和评论文章。文章大多很长，信息密度很高，以现在流量至上的眼光来看，用互联网语言来评论，就是“商业价值不高”。他的公众号也很无私、理想主义，聊天时陈荣辉提到了上世纪陈丹青、刘小东那一批去了美国的艺术家，把西方艺术和思想带回中国。在他的公众号也可以看出类似的愿景，他把自己的所思所见所想全无保留地写了出来，每周认真进行读者问。现在互联网世界非常讲究“营造个人品牌，塑造人设”，从公众号认识陈荣辉的话，他的“人设” 是一个勤勉的知识份子无疑。# “千万别和我说做项目！”“工作=项目，这是一个比较省力的方法。不要踩到“做项目”的坑里。不要单纯想着为了完成一件事情去做，一旦形成了思维定势，会丧失很多多样性。可能你能把它做成一件漂亮的活儿，但一定不是好的艺术品”
陈荣辉提到了耶鲁大学艺术学院的访问艺术家莎伦·洛克哈特（Sharon Lockhart）发言里的一句话——“我们关心自己已经够多了，出去关爱他人吧”。多出去看，多出去走，这是他给自己提出的要求。
一个文学青年进入摄影行业，成为了颇有成绩的报道摄影师，再到放下过去的自己，全身心投入到艺术中去。陈荣辉这 9 年走得坚定且有效率。通过和他的聊天、观赏他的展览、浏览留学周记的每一篇文章，能看到他对摄影艺术和生活的热爱以及思考，细腻和敏锐。
陈荣辉让我们知道，当艺术家真的需要勤奋，当然勤奋也离不开方法。
*文中所有图片由陈荣辉提供音频中还提到了以下内容，也都非常值得一看：陈海舒《摄影被抛弃了吗》（点击即可阅读）惠特尼双年展 Whitney Museum of American Art沃克·埃文斯《美国影像》（《Walker Evans American Photographs》）
