“借来的时间，借来的地方”，说的是香港。

某种意义上，《九龙城寨之围城》也像是郑保瑞在借一段时间（电影），借一个地方（重建的九龙城寨），讲一段香港故事。它关于身份，关于乡愁，关于港片的黄金岁月，也关于绝望下的一丝希望。

所以看这部作品，武打部分自是精彩，让人恍然觉得功夫片的精魄，又借着九龙城寨的躯壳，得以还魂。但更令我唏嘘的，或者说，在大部分时间里更吸引我目光的，是九龙城寨里的点点滴滴，是肮脏狭窄的巷道，是密布罗织的电线和水管，是缩在暗处溜冰的毒虫，是摇曳多姿的妓女，也是在这些不堪的旁侧上演的一段段热气腾腾的市井生活。

这部电影的遗憾之处，也在于花在这些部分的笔墨，太少了。它只零星地存在于打斗的间隙，或是文戏的背景。当然，作为一部投资较高的商业大片，这样取舍，也无可厚非。但仍不免觉得可惜。若借着斥巨资重建的九龙城寨，更多描绘市民生活，描写那些极尽污秽之所仍然蓬勃的生命力，该是多好。或者，若城寨得以保存，能交给未来的电影，去呈现更多的可能性，又该多好。只可惜，这些只能存在于想象之中。在香港这片寸土寸金之地，价值终究要败给价格，城寨在影片杀青后不久即被再次拆除。

从孩子到老人甚至毒贩，电影中城寨每个人都尽力保护着自己的生活秩序。

它像是超越时间的空间，也像是被空间所凝固的一段时间。它有着全世界或许最污秽、最昏暗的巷弄，外人不敢进前，霓虹也不肯光顾，但与此同时，却有那么多人在这里或暂时或永久地居住下来，且无一例外地，他们都在努力过一种正常的生活。也正是在这个意义上，九龙城寨成了香港最为恰切的喻体。

接下来我想深刻说说这部戏最精彩的地方。

熟悉港产动作片的观众，一定能在这部电影里看到动作片的“回魂”是什么意思？

它所继承的，其实是早已消失了的香港功夫片体系。

不像好莱坞或者韩日动作片。

香港功夫片的源头，其实是中华传统武术，派别分南北，招式千变万化，按照大卫·波德维尔的总结就是，在“打-停-打”之间，展现出功夫的打击效果。

比如影片中，我们可以看到很多传统的招式。

虎哥（黄德斌 饰）的虎拳。注重手上功夫的扑、抓的动作。

狄秋（任贤齐 饰）的洪拳，注重下盘稳定，硬桥硬马，攻击主要在双拳中。

还有老大哥（洪金宝 饰）的少林棍法。一记飞身跃起的回马枪，捅得敌人毫无招架之力。

龙卷风（古天乐 饰）的出场，一个“乌龙绞柱”打破地心引力，入老大哥的房间，犹入无人之境，说明他的腿上功夫实在了得。

没错，这些“旧招式”，虽然看上去很旧，估计很多人提不起兴趣。

但郑保瑞这一次不仅沿袭了功夫片的体系，更重要的是，将其放置于九龙城寨这样的环境里，这收到了意外的效果。

九龙城寨是什么地方？这样一个复杂的环境，天然就是一个意外不断的场所。

它乱。

但与此同时，我们可以看到它对“乱”的运用达到了某种极致，不但那些桌子凳子随时可以拿来用作制敌的武器（类似成龙电影），它们也随时可以制造意想不到的阻碍。

比如追杀陈洛军的一场戏。

一方是不熟悉环境，另一方人则对这些九曲十八弯了如指掌，于是看起来只是寻常打斗，但呈现出来的效果，却让人想到了当年徐克《顺流逆流》中的奇观。

之所以说这是港产动作片回魂的另一原因，是你在影片中可以看到大量的致敬。

比如陈洛军在公交车上与追杀自己的王九有一段巴士打斗戏。

绝对让人“魂穿”成龙的《警察故事》那段在大巴车的殊死搏斗。

或是，在巷道里飞檐走壁的追逐戏。

又让人能想起《杀破狼》在后巷里，甄子丹与吴京那场短兵相接的真功夫。

王九（伍允龙 饰）的这一句“神功护体”，直接让人魂穿八九十年代的香港武侠片，比如《黄飞鸿》。

而影片中的一脚凌空侧踢，让人想起的不仅是李小龙，还有前些年的漫改电影，《龙虎门》。

如果你对港产动作片熟悉的话，看《九龙城寨》绝对是一本满足。

对电影的最大惊喜不是它“回魂”，而是郑保瑞这一次，让这一瓶“旧酒”，终于新了起来。

香港动作片其实一直有着两套体系。

一是奇观化。

比如李小龙的电影，徐克的电影，以及很多古装动作片，哪怕是在呈现武术招式，但给人的感觉不是“痛”，而是“美”，这是“他者”的旁观视角，就像《霍元甲》，哪怕是“拳拳到肉”，视觉上来看，也在呈现美感。

另一种则是呈现痛感。

比如成龙的很多电影，主角被打，是需要有痛感的反应镜头的，这样的处理方式更让人感同身受，可同时，也会让许多人“不适”，它把观众带入其中，就像《力王》。

哪怕是夸张到变成了一拳超人，也会让人闭上眼睛。

而这一次，郑保瑞则把这两者合二为一，做了一个极大胆的尝试

举例来说。

影片中有着许多奇观式的打斗。

比如影片里的九龙城寨“四少”，不但是十八般武艺，而且这里的每个人，都是按照自己的性格，都配备了自己的绝活与兵器。

其中，四仔，队里的奶妈，力量Max，治愈力强，但在防御与输出上，还是比较弱。

四仔悲惨的经历让他一直戴着头套，内心非常自卑，他在四人队里还是比较低调。

十二少，油头粉面，喜欢耍帅，常用武器是一把横刀。

打出来行云流水，在大闹盂兰盆节上的一场凌空一斩，格外好看。

信一，平日里待人温和，但打起架来，眼睛里流露出来的狠劲，如一把小刀，让人觉得寒光乍现。

所以，他称心的武器，就是一把小刀，并且，其中暗藏玄机。

陈洛军，外逃而来，大老粗一个，第一次与信一打架，是用铁皮攥成了一把小刀，临时防身用；第二次与狄秋交手，看在是前辈的份上，没敢动杀心，用的，是随手抄起的折凳；第三次，准备硬碰硬时，自焊一双加长的榔头，扔出去还自带回旋效果，虽然粗糙，但，武器使用效果倍增，后他手里还用过水泥墩子、电线绳子......

武打人才青黄不接，现有的动作片类型又愈发趋同。

这也是为什么武打片越来越少，动作片也越来越不好看了，这个现状就是，那么辛苦，赚不来多少钱，也吆喝不来太多观众，所以，拍的人也少了，看的人就更少了，别说打得疼不疼，就连打得有没有意思，都难了。

这两年，偏偏有人不信这个邪，并一如既往地试图重振动作片这杆大旗。

就拿谢苗来说。

无论是《东北警察故事》系列，还是《目中无人》系列，你都可以看得出，他一门心思地坚守武打片阵地，打得漂亮，也打出了些成果。

这部电影没有吃老本，本来这一大帮子明星，完全可以和去年的很多港片一样，走上情怀的路线，成为港片迷小圈子的专属。

用一些简单的剧情，打造出了动作层面的新鲜感，找回了动作片之魂。

影片结尾，在几年后即将被拆除的城寨里，四兄弟坐在天台上，望着飞机从头顶飞过，降落在启德机场。此处的飞机降落，与此前的风筝降落，同样预示着漂泊的结束和暂时的落脚。洛军说：“虽然一切都变了，但总有些东西不会变。”至于那不变的是什么，他没有说出口，听的人也只是会心点头。

不变的究竟是什么？也许泛指的是一种香港精神吧。那便是哪怕身陷再糟糕的处境，也要拼一个明天的务实精神。就像那些蜗居在城寨里的人，明知结局是人去寨空，明知此地只是暂时的居所，也依然义无反顾地拼命活着。

这种精神，塑造了曾经的香港，此刻，它或许也可以拖慢逝去的脚步。

古天乐、郭富城、洪金宝、任贤齐饰演的老一辈大哥要么隐去，要么被杀，要么在新的势力出现时被仇人之子拯救。整部影片的“代际更迭”色彩极其明显。

然而，这种希望又是如此无力，如此不堪一击。与其说是希望，不如说是执念，是郑保瑞的消极理想主义，也是电影对现实的反抗。它拒绝继承《树大招风》的“让一切顺风”，而是要勉励众人，留一息尚存，静待风起时。

那么它是一部好电影吗？我不知道，每个人心中的哈姆雷特不一样。

但是无论好坏，都需承认，它是一部只有香港创作者才有能力和意识完成的作品。它像一个精心打造的旧物件，像一张迟到的回程票，也像一纸无可置疑的身份证明。