费里尼大师百年诞辰，我们能做什么？

今天是意大利殿堂级大师费里尼诞辰100周年的日子。

我们策展工作者又能做什么？

上海的策展大佬101老师前些日子发了一张费里尼诞辰百年的纪念图，引发影迷猜想，葛格随后也接连发博，提到2020年也是侯麦、三船敏郎、原节子等名垂影史的影人的百年诞辰。

这还远远不够哦，今天就带大家简单梳理一下今年的一些策展思路，也欢迎大家在评论区表达意见。

“如果我是一名小丑，那电影就是我的马戏团。”

首先就以费德里科·费里尼（1920.01.20—1993.10.31）开场吧。

电影资料馆其实断断续续放过费里尼的经典之作，像是《八部半》《甜蜜的生活》，都一票难求。

作为意大利新现实主义的传人，费里尼显然走得更远，他的电影大都具有鲜明的自传色彩，从处女作《卖艺春秋》（1950，与阿尔贝托·拉图瓦达合导）和早期作品《浪荡儿》（1953）《大路》（1954）就可见一斑。

《大路》

而从《甜蜜的生活》（1960）《八部半》（1963）《朱丽叶与魔鬼》（1965，费里尼第一部彩色片）开始，费里尼的电影渐渐打开了幻觉和梦的神秘领域。

偏后期的作品《爱情神话》（1969，也作《萨蒂里孔》）《罗马风情画》（1972）《卡萨诺瓦》（1976）《船续前行》（1983）则向奇观和历史伸出了触角，也更深入地揭示了费里尼的迷恋和抱负。

《八部半》

当然不得不提的是，费里尼从童年开始就情有独钟的马戏团和马戏团艺人，这一标签也几乎贯穿了他一生的电影，1970年，而立之年的费里尼拍了一部《小丑》，带我们进入他的时光隧道。

以费里尼的经典之作的体量，很有可能做成黑泽明、文德斯那种分两三轮的大型回顾展，准备好钱包吧。

《小丑》

葛格说了，“费里尼的伟大属于电影，侯麦的伟大源于生命。”

2020年也是埃里克·侯麦（1920.03.21—2010.01.11）的百年诞辰，此外，另一位“新浪潮五虎将”克洛德·夏布洛尔（1930.06.24—2010.09.12）也将迎来九十周年诞辰。

两位新浪潮旗手，相差十岁，但几乎同时在影坛崭露头角，夏布洛尔率先为新浪潮发出新声，《漂亮的塞尔吉》（1958）常常被誉为法国新浪潮的开山之作，夏布洛尔而后帮助制作了侯麦的导演首作《狮子星座》（1959），两人在加入《电影手册》之前还合撰了一部关于希区柯克的著作。

而2020年还是希胖逝世四十周年纪念，不过北影节在去年的“好莱坞往事”专题下，安排展映了《后窗》（1954）《迷魂记》（1958）《西本偏北》（1959）《惊魂记》（1960）和《群鸟》（1963）五部经典之作，估计可能不会有太大的动作了。

《电影手册》编辑部

尊崇希区柯克的夏布洛尔可能是“五虎将“中最偏”商业性“的，尤其擅长悬疑片，风格冷峻，与伊莎贝尔·于佩尔的长期合作——《维奥莱特·诺齐埃尔》（1978）《女人韵事》（1988）《冷酷祭典》（1995）等等，更是一段佳话。

要是再能请到于佩尔作为夏布洛尔影展的嘉宾光临资料馆，想必又会引发帝都影迷的狂欢（我已经看到徐枫老师在向资料馆挥手了~）。

2017年6月 于佩尔光临资料馆

作为“五虎将”里最年长的一位，侯麦可以说是大器晚成，首部剧情长片《狮子星座》遭遇了口碑票房双失利，但他以持续旺盛的创作力和一以贯之的极简风格，对全世界的影迷和创作者产生了深远的影响——“六个道德故事”系列、“喜剧与谚语”系列、“人间四季”系列都是影迷津津乐道的经典。

《夏天的故事》

上海电影博物馆早先于2019年五月举办了以“人间男女”为题的侯麦回顾展，展出了包括“人间四季”在内的八部作品，北影节也在“新浪潮回声”选择了《狮子星座》和《沙滩上的宝莲》两部作品，并邀请了侯麦的御用演员帕斯卡·格雷戈里出席交流。

在百年诞辰这样一个特殊的纪念时刻，资料馆或许会力争聚齐三大系列，为国内观众奉上最盛大的一次侯麦回顾展（徐枫老师在哪里，挥手~）。

说了几位西方的电影大师，我们再把目光移向东方，2020年将迎来“电影天皇”黑泽明（1910.03.23—1998.09.06）的110周年诞辰，不过从2018年末开始到2019年北影节，资料馆已经做过非常大型的黑泽明作品展，估计短时间内不会再有大动作了。

话说回来，2020年还是黑泽明的爱将三船敏郎（1920.04.01—1997.12.24）的百年诞辰，除了黑泽明外，三船敏郎还与许多大导合作过优秀作品，其中与时代剧巨匠稻垣浩（1905.12.30—1980.05.21）的合作尤为成功，《宫本武藏》三部曲（1954-1956）将日本旧武士道精神发挥得淋漓尽致，《无法松的一生》（1958）则捧回了金狮奖，三船成立了自己的制片厂后，还与稻垣浩合作了《风林火山》（1969）、与“四骑士”之一小林正树合作了《夺命剑》（1967），一度让几大传统电影公司都眼红。

与三船敏郎对应的，日本“永远的女儿”原节子（1920.06.17—2015.09.05）2020年也就一百岁了，两人曾共同出演过黑泽明的《白痴》（1951）。

当然，说到原节子，第一时间联想到的一定是小津安二郎。从《晚春》（1949）开始，到《小早川家之秋》（1961），两人十余年的合作或许是导演和女演员的巅峰搭配。

原节子的息影之作是稻垣浩导演的《忠臣藏》（1962），三船在本片中也有亮眼表现。出演本片后，原节子隐居到了小津安二郎电影中多次出现的镰仓，不问世事。

此处还要提一下映画“四大女优”的另一位，高峰秀子（1924.03.27—2010.12.28），正如原节子有小津，高峰秀子则在木下惠介和成濑巳喜男两位大师的影片尤为闪亮，《卡门还乡》（1951）《二十四只眼睛》（1954）《浮云》（1955）《女人步上楼梯时》（1960）等片让她跻身国际巨星的行列。

高峰秀子与黑泽明还有一段“闪电情缘”，据传，两人曾通过书信，但在东宝和秀子养母的反对下，两人很快渐行渐远。

还有一件轶事，1946年东宝招募新生代演员时，高峰秀子向黑泽明举荐了一位“活力十足的新人”，这位新人正是三船敏郎，两人后来合作的《无法松的一生》也是留名影史的经典。

说了这么多，这一部分提到的几位影人任何一个单拎出来，都能安排一个大型影展，不过策展有意思的地方当然是各种奇妙的关联性，如果能把以上提到的影片都安排一轮，那就已经是足够震撼的大展了。

写到这里，该说说中国的电影人了。2020年是“银幕诗人”孙瑜（1900.03.21—1990.07.11）的120周年诞辰（和侯麦同天生日诶）暨逝世30周年纪念。

从1932年到1934年，孙瑜以旺盛的创作力先后执导了《野玫瑰》《火山情血》《天明》《小玩意》《体育皇后》《大路》六部电影， 与夏衍（1900.10.30—1995.02.06）等人一道掀起了左翼电影的高潮。

孙瑜还是中国电影史上最具创新性的导演之一，他执导的《野草闲花》（1930）是中国第一部“配音有声片”。其实在此之前，他的第一部电影《潇湘泪》（又名《渔叉怪侠》，1928）就已经采用字幕叠印、现场配乐的方式，创造了中国最早的“电影序曲”。1934年的《大路》也被称为“无声对白配音歌唱影片”。

资料馆曾经就《野玫瑰》《小玩意》两部经典做了默片配乐的特别放映活动，反响热烈，相信仍有机会为其他默片带来“新生”。

除了导演的身份，孙瑜还以“星探”著称。

1929年，“电影皇帝”金焰（1910.04.08—1983.12.27）主演了孙瑜的第二部作品《风流剑客》，在影坛崭露头角，随后又和孙瑜合作了《野草闲花》《野玫瑰》《大路》等片，火遍大江南北。

再说与金焰同岁的阮玲玉（1910.04.26—1935.03.08），很多年轻影迷可能是通过关锦鹏导演的《阮玲玉》（1991）了解到这位英年早逝的银幕女神。阮玲玉16岁就登上了银幕，但被人称为“长于妖媚泼辣之表演”。

1930年，孙瑜请她在《故都春梦》中扮演一名妓女，同年阮玲玉又出演了《野草闲花》，以及再后来的《小玩意》等，与吴永刚导演合作的《神女》（1934）更是中国无声电影的一座高峰，这些影片将阮玲玉塑造角色细腻准确的优点充分显示出来，让她成为了一代无冕之冠的大明星。

还有两位即将迎来百年诞辰的女性不得不提。

“新中国22大影星”之一白杨（1920.04.22—1996.09.18），与赵丹（1915.06.27—1980.10.10）联袂主演的《十字街头》（1936）让她一鸣惊人，随后陆续出演了《八千里路云和月》（1947）《一江春水向东流》（1947）《祝福》（1957）等等佳作，“祥林嫂”一角绝对是深藏在一代人心中的记忆。

《十字街头》

提到张爱玲（1920.09.30—1995.09.08），很多人第一反应过来的是她的作家身份，其实她的电影成就并不逊色多少。在文华影片公司先后担任了《不了情》（1947）《太太万岁》（1947）的编剧，导演均是桑弧。

新中国成立之后，张爱玲南下香港，进入电懋，写作了十来个剧本，其中大都是都市喜剧题材：《南北一家亲》（1962）《南北喜相逢》（1964）等等，还有《小儿女》（1963）这样悲喜的生活剧，而这三部影片均由王天林（1928.09.11—2010.11.16）执导。

王天林另一个为人熟知的身份是著名导演王晶的老爸，他1968年还拍了一部《太太万岁》，但与张爱玲编剧那部关系不大，是全新的香港故事。

几个月前，美国“新好莱坞运动”的旗帜人物之一彼得·方达（1940.02.23—2019.08.16）病逝，其与丹尼斯·霍珀（1936.05.17—2010.05.29）合作的《逍遥骑士》具有划时代的意义，该片不仅戛纳掀起波澜，拿下最佳首作奖，更成为了嬉皮士文化的“圣经”。

《逍遥骑士》

在此之前，方达和霍珀一起主演了罗杰·科曼导演的《迷途》（1967），编剧正是另一位“骑士”杰克·尼科尔森。

如今，两位骑士已经远去，尼科尔森自2010年后也没有新作推出，不过美国杂志《综艺》之前爆料，派拉蒙买下了德国文艺佳作《托尼·厄德曼》的改编版权，并力邀尼科尔森出演男主角，或许可以把这部影片放入“有生之年”系列。

杰克，是你吗？

当然，说到“新好莱坞”就不得不提阿瑟·佩恩（1922.09.27—2010.09.28）执导的《雌雄大盗》（1967），邦妮和克莱德这对亡命鸳鸯反传统、追求自由的精神，很快俘获了美国年轻人的心。

《逍遥骑士》和《雌雄大盗》都在上影节的经典单元先后展映过，后者更是以4K格式珍贵呈现，这里把两部经典当作“新好莱坞”专题下的引子，来介绍两位伴随新好莱坞成长的摄影大师：维尔莫什·日格蒙德（1930.06.16—2016.01.01）和内斯托尔·阿尔门德罗斯（1930.10.30—1992.03.04）。

有趣的是，前者是匈牙利人，后者是西班牙人，都是在70年代开始与好莱坞名导展开合作。

日格蒙德其实早在60年代就混迹于美国独立电影界，1971年与罗伯特·奥特曼合作的《花村》为他敲开了好莱坞的大门，他在本片中开创了负片前闪的手法，而且此后一直坚守在电影摄影的先锋领域。

1978年，日格蒙德凭借《第三类接触》斩获奥斯卡最佳摄影奖，随后又以《猎鹿人》（1978）《黑色大丽花》（2006）等片多次提名。

《花村》

而阿尔门德罗斯先在欧洲打开了知名度，曾是侯麦和特吕弗的御用摄影师，为侯麦掌镜了“六个道德故事”中的多部作品及短片，和特吕弗的合作则从70年代一直延续到了80年代，并参与了特吕弗的遗作《情杀案中案》（1983）。

紧随日格蒙德，阿尔门德罗斯于1979年凭《天堂之日》斩获奥斯卡最佳摄影奖，此后获得提名的《克莱默夫妇》（1979）《苏菲的抉择》（1982）等片也都是影史经典了。

《天堂之日》

盘点了这么多“大部头”，接下来再简介几个影人就打住。

阿巴斯（1940.06.22—2016.07.04），戈达尔那句名言大家都知道了：“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。”阿巴斯逝世的那一年，中国电影资料馆就选择了《何处是我朋友的家》（1987）《樱桃的滋味》（1997）等七部影片做了一次纪念影展。

而2019年7月26号到8月15号，纽约的IFC中心举办了近乎完整的阿巴斯回顾展，不仅有2K修复的“乡村三部曲”，还展映了许多阿巴斯早期的珍稀短片，如果资料馆能够把这些作品都引介到国内，无疑是功德一件。

李小龙（1940.11.27—1973.07.20）其实是名副其实的童星，仅3个月大就在粤语片《金门女》中亮相。六十年代赴美，戏份最吃重的《青蜂侠》在美国并不红火，但在香港引发轰动。

与此同时，李小龙在许多好莱坞电影中担任动作指导，其中就包括莎朗·塔特参演的《勇破迷魂阵》（1969），他也进而与波兰斯基夫妇成为了朋友，这段历史就被著名的港片迷弟昆汀放进了他的新片《好莱坞往事》。

李小龙真正开始大显身手是在离开美国回港之后，《唐山大兄》（1971）《精武门》（1972）《猛龙过江》（1972）《龙争虎斗》（1973）纷纷创下票房纪录，也让他成为了轰动全球的巨星。

今 敏（1963.10.12—2010.08.24）是无可争议的动画鬼才，四部动画长片均是神作，达伦·阿伦诺夫斯基的《梦之安魂曲》和《黑天鹅》即明显受到了《未麻的部屋》的影响。今 敏的遗作《造梦机器》曾传闻会被继续制作完成，后来却又愕然中止，想想也是，任何人都难以接续他的独特风格。

除了为人熟知的动画导演身份，今 敏还是一名漫画家，其画作合集《作品》（OPUS）已经引进了中文版（是的，这就是明目张胆的硬广，快去幕味儿小卖部选购吧~）。

最后以一个“年轻人”收尾吧，瑞凡·菲尼克斯（1970.08.23—1993.10.31）16岁就以《伴我同行》一炮而红，19岁与导演西德尼·吕美特合作的《不设限通缉》提名了奥斯卡最佳男配角，21岁凭借《我自己的爱达荷》斩获威尼斯电影节影帝，这位90年代的詹姆斯·迪恩如同流星一般，将自己的青春年华定格在了镁光灯下。

弟弟杰昆·菲尼克斯则还在大银幕上表演，最新作品《小丑》更是在威尼斯擒获金熊，再次闪耀水城。

大家今年最想看什么，让我听听你们的呼声吧！