西岸美术馆与篷皮杜艺术中心五年展陈特别项目——抽象艺术先驱：康定斯基    

在闭展前，赶去西岸美术馆看了康定斯基的特展。

特别幸运，遇到了一位肚子里有货，又特别会讲的志愿者做导览。 从康定斯基的艺术，到康定斯基的人生，这个展真的是非常全方位的让我们了解了他。

康定斯基的很多作品，都有音乐的影子。 因为在他看来，绘画不应该是描述物体本身的样子，而是通过艺术家的创作，让观众可以从画中感受到它。 他的艺术思想的发展，受到了理查德·瓦格纳和勋伯格的很多影响，所以，在看画时，导览的志愿者还拿小音箱帮大家播放了对应的音乐。

说说展品本身，这个展不只有画家本人的作品，还有他的收藏，他的收藏中有中国陶瓷画稿，有日本的剪纸，还有浮世绘大师葛野北斋的作品。

中国的瓷器画谱

日本的剪纸艺术

康定斯基收藏的葛野北斋的浮世绘 《百人一首母乳绘说：渔女》

而他本人的作品，也经历了几个阶段。

创作初期

康定斯基三十岁时前往德国学习绘画，他在这里学习了蛋彩画，也研习了版画。

在这一时期，他的画很“印像派”， 但也是他的绘画最为具像的时期了。

这一组作品突尼斯的风景写生，是他用调色刀完成的。

比如《歌》这一幅画中，身着俄罗斯传统服饰的船夫，在东正教图案装饰的维京船上挥桨出海。

穆瑙时期

穆瑙是德国的一个小镇，康定斯基离开慕尼黑之后，和弗兰茨·马尔克在这里创办了蓝骑士社团，这个团体并没有明确的纲领，只是一个由艺术家们组成的松散组织。他们一起展出自己的作品，又把这些作品集结成册，也就是《蓝骑士年鉴》。

《蓝骑士年鉴》的封面

在德国小镇穆瑙时期，他的画作开始愈发抽像。

这幅《即兴III》的内容，是欧洲绘画中一个著名的主题，就是圣骑士与龙。

这时，你还可以看出绿色的马，披红斗篷的骑士，背景黄色的城堡。

而接下来这幅《印像V：公园》，你还能看出画中有几个人吗？

在这幅画中，绿色是中提琴的声音，蓝色的大提琴，更深的蓝代表管风琴，黄色是喇叭的声音。 能体会到这幅画中的音乐吗？

再往后面，这幅《有红色印迹的画》就是他和勋伯格写信交流后而创作的作品。 勋伯格创立了无调性音乐，在无调性音乐中，十二个音阶没有轻重主次，都有均等的表现机会。 因为勋伯格认为，古典的作曲方式，限制了每个音阶的均等表达机会。 康定斯基非常认根勋伯格的理念，于绘画也是如此，古典的绘画，为了表现所见的物，而阶制了色彩的表现。

在这幅画中，画家不再描绘固态的有机世界，而是探索色彩间的冲击关系。

再回俄罗斯

1914年一战暴发，康定斯基回到俄罗斯。

这幅《to the voice》 是他在给恋人妮娜打完电话之后所画的，表现的是自己听到恋人声音之后的感受。

1917年，康定斯基与恋人妮娜结婚，这一组画，是他在莫斯卡西南700公里的阿赫特尔卡乡村，陪妮娜避暑安胎度假时所画的。 具象的内容重回画面。

画中是怀孕的妮娜和她的妹妹。

包豪斯时期

1922年，康定斯基又回到德国，在包豪斯任教。

在这一时期，他开始为包豪斯学校编写教材《点线面》，而他的作品，也出现了更多的公整的几何形状。

他这本《点线面》的教材中，还出现了灵隐寺的屋檐，和上海龙华塔的速写。

这个布满整个房间的画，是康定斯基为1922年的一个“无评委艺术展”而创作的。作品由他画出底稿，由他在包豪斯的学生放大到巨幅画布上，装裱好之后送往柏林展出。不过，展出之后，只有底稿被保留了。底稿被他的遗孀妮娜捐给了篷皮杜美术馆，1977年篷皮杜艺术中心落成时，这一组作品曾经被专业的画师按照底稿复原。 而这次，是这组作品第三次再现于视。 西岸美术馆特地按照当年的样子，搭建了这个展厅。

据说，其灵感来源由俄国农民民居， 在这组画中，我们依稀可见《歌》那幅作品中维京船的样子。

而组画的另一部份，则展示着如太空，细胞，等现代科学的样子。

巴黎时期

这一时期被定义为康定斯基艺术创作的成熟时期，但成熟则意味着不再有什么变化了。但是我想，艺术家一生的创作风格，都是跟他的生活，环境，以及他见到的事物，感兴趣的东西相关的，是变化的。 即使是在这一时期，他的作品也体现出了诸多不同的样子。

这幅画的名字是Composition IX,被翻译成了作曲，但是，我想相比于作曲，它更像一幅“结构组合”，这也符合原义。

这一时期，电子显微镜已经发明，很多艺术家沉迷于自然科学，沉迷于显微镜下的微观结构。

几个月前西岸美术馆的“时间的形态”展中，在著名的雕塑作品《沉睡的缪斯》上面，还有一组电子显微镜下的照片，其中有昆虫的翅膀，虾尾的彩色细胞，水蛭……他们是造物主的艺术。

所以，在这幅画中，你也能看到，胚胎，细胞，海螺等生物的形态。

而在这一时期，康定斯基与米罗交往甚密，所以，你在这幅画上好像也看到了米罗的影子， 这些飘摇的线条。

下面这幅是米罗的《沐浴者》

这幅《有序堆积》是画家送给妻子的复活节礼物，画面上的圆点会不会让人想起俄国的法贝热彩蛋？画面的形状像一个心脏，画中我们还可以认出有梯子，有琴，好像还有个毛毛虫。

在巴黎，康定斯基在1934年参观了橘园美术馆举办的“中国周、秦、汉代青铜器展”，所以这次的展览，西岸美术馆还特地从上博借了三件青铜器来。

不知道他后来的作品是否有受到中国艺术的影响，但是可以感受到，他后来的创作，有着很多古文明的影子。

展览中除了他的作品，还有一些他的私人物品，比如，他用过的调色板，他的颜料盒，他的画笔和烟斗。 以及他创作的视频。可以说，这是一个可以深度了解画家作品和本人的艺术大展。

昨天，偶然想起看展的同时，还有康定斯斯的人生年表，就和老公聊了起来。

1966年出生的康定斯基，母亲是俄罗斯贵族后裔，大学学习的是法律和经济，毕业后第一次前往巴黎旅行，在“法国艺术展”上面看到了莫奈的《干草堆》，激发了他对艺术的热情。

30时，他决定前往德国学习绘画，幸运的是，他遇到了一群志同道和的朋友，比如弗兰茨·马尔克，但不幸的是，不久后一战暴发，他一个俄国人自然在德国呆不下去了，于是立刻回国了；他幸运的在亲戚那里继承了一大笔遗产，但不幸的是他的朋友弗兰茨·马尔克在战争中牺牲，他非常悲伤；幸运的是他遇到了年轻的爱人妮娜，还在一起有了一个可爱的儿子，但不幸的是，“十月革命”开始了，他的财产都被充公了。

但好在他是位艺术家，他被任命为莫斯科美院教授，并被委任协助组建俄罗斯博物馆，但是他的抽象艺术在苏联并不被认可。于是，他在1921年找了个机会，离开故土，再次前往德国。 在德国，他去了魏玛的包豪斯学校任教，并加入了德国籍，但平静的生活没多久，希特勒上台，包豪斯学校先是迁年德绍，后来被迫关闭。

康定斯基又去了巴黎，而他在包豪斯时期的很多创作无法带走，只能留在德国。这些作品中后来被放到纳粹举办的“颓废艺术展”中展出，纳粹希望借这个展览，让人们去批评这些先锋艺术家。展览结束后，这些作品中，一部份被纳粹卖给外国，另一部份没有人买的则销毁了。

说回康定斯基，他在巴黎居住时，二战爆发了，有人邀请他去没有战争的美国教学，但是，他觉得战争可能并不会持续太久，所以拒绝了，结果，他没能撑到二战结束。 二战于1945年结束，而康定斯基则在1944年末长眠于巴黎。

说完一这切，坐在一边像听故事一样听的津津有味的娃叫到，“妈妈，再给我讲一集。”

一个人的人生结束了，哪里还会有下一集呢？

他和妮娜的孩子呢？

他们的孩子不到三岁就夭折了。

这个展延期到9月19号结束，感兴趣的小伙伴可以去看看啦！ 同期还有篷皮杜的“万物的声音”特展，附近还有香奈尔的展可以看。