威廉・德库宁晚期抒情巨作亮相亚洲拍场！蘇富比欧洲主席为您拆解精彩看点

图文来源:苏富比拍卖

今年春拍，香港蘇富比当代艺术晚拍将瞩目呈献美国战后大师威廉・德库宁（Willem de Kooning）的晚期巨作 《无题 XLVIII》，把这位伟大抽象表现主义艺术家的重要作品首次带到亚洲拍场。为隆重其事，蘇富比欧洲区主席Oliver Barker 特意拍摄专家导赏视频，为大家介绍这幅作品背后的灵感和艺术源流。

威廉・德库宁《无题XLVIII》1983年作，油画画布223.5 x 195.6 公分，88 x 77 英寸 估价：39,000,000 – 62,000,000 港币

《无题XLVIII》创于1983年，作品尺幅宏伟，构图雅致，玲珑剔透，是德库宁绘于事业关键期的精品。在这段「专家视角」影片中，蘇富比欧洲区主席Oliver Barker 为您解构这幅臻绝巨作，阐述德库宁如何在他的艺术生涯高峰迈入登峰造极、宁静致远的境界：

“

德库宁最卓尔不群的特质，是他拥有长达五十年的非凡创作生涯。1983年是他晚年极具创造力的一年，他的艺术修为已臻化境，所用的抽象手法其形式风格新颖，内里却隐藏了过去四十年的功力。

画中游走着形态奥妙的黄色色块，红色线条在周围婀娜起舞，仿佛发散自中心的白色区域，各种抽象形态构成一曲优美的舞剧，箇中却处处展示出令人目眩神迷的高超技巧。

此画极具收藏价值，适合专门搜集德库宁作品的藏家，但同时与中国山水画有异曲同工之妙，它与格哈德・里希特的画亦是相映成趣，甚至可与毕加索、马蒂斯的肖像画作伴。能从一个显赫私人收藏手上，购藏一幅如此罕见、出自这个时期的直幅巨画，实在是机会难逢。

”

蘇富比欧洲区主席

Oliver Barker

细看德库宁生涯之画风变化

德库宁在四十年代发展出一种粗砺的抽象风而成名。经过五十载的创作生涯，这位大师后期的绘画包含了绵延的力量和精湛的技巧，并拥有一开始令他跻身为抽象表现主义大师的特质——对创造、自由与冒险的坚持。

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四十年代：粗砺抽象风

德库宁《秘书》1948年作

四十年代末到五十年代初：

绽放色彩，为人熟悉的女性轮廓初现

德库宁《女人 I》，1950-1952年作

五十年代末到六十年代初：

抽象笔触转向浓郁丰厚

德库宁《风景中的两个人物》1967年作

七十年代的鼎盛时期：

标志性抽象巨作

德库宁《无题XXII》，1977年作2019年11月于纽约蘇富比以30,105,800美元售出

八十年代：抒情巨作

同是1983年创作的《无题VII》（左）及《无题XIX》（右）分别藏于纽约惠特尼美国艺术博物馆及旧金山现代艺术博物馆

《无题 XLVIII》：德库宁1983年的臻绝巨作

《无题 XLVIII》作于1983年，当年德库宁的艺术修为已臻化境，此画将他在巅峰时期全力创作的心血全部浓缩其中。作品的大小是德库宁伸开双臂所能触及的高度和宽度，洁白的背景上舒展着清隽秀逸的线条和色块，用色素净，曲线优美婀娜，唤起观者对马蒂斯抽象剪纸的想像。

德库宁以抽象笔法挥洒出轻灵曼妙的线条，从之前五十年的作品里大量的人体或风景形态中抽离出来，撩拨观者感官。为了衬托线条的流畅姿态，德库宁使用了淡雅、写意的色彩。这种富含诗意的驭色造诣，在他后期的作品中表现得最为让人折服。

威廉·德库宁在工作室绘画《无题XLVIII》

本作以富有质感的表面和活泼的线条，创造出一片视觉盛景，将观者身心笼罩其中，同时反映艺术家已经领悟出自己的身体应该与颜料、画布安然共处的心境。德库宁将画笔运用得仿如行云流水，温柔的流转间饱含韵律，每道痕迹都蕴藏着艺术家身体的节奏，叫人欢欣鼓舞，一气呵成的宽阔笔触长长地划过画面，生机盎然的红色与明黄跃动不息。他把过去几十年无数的风格嬗变和构图仔细过滤，萃取出线条和色彩，把丰沛的创意淬炼成一幅充满感染力的作品。

此画创作期间，摄于工作室的照片显示，颜料表层下有很多抽象形态，在作画期间被消解，但同时又得到重生。结果，他八十年代的作品感觉率性散漫，令人联想起亨利・马蒂斯。简练的用色则明显从同是荷兰人的皮特·蒙德里安身上汲取灵感，他的作品很多时候出现拟生物形态，令人想起阿尔希勒·高尔基，而高尔基对德库宁整个创作生涯的影响极大。

阿尔希勒·高尔基，《Garden in Sochi》，1943年作

左：亨利・马蒂斯，《两个女孩，黄色和红色背景》，1947年作，圣彼得堡，埃尔米塔日博物馆右：皮特·蒙德里安，《Composition with Black, White, Yellow and Red》，1939-42年作

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德库宁八十年代的作品虽然带有抽象本质，但是他在开始创作时留下来的笔迹通常都显示出人体的形态。面对空白一片的画布，德库宁会感到不安；他在画布上迅速勾出记号，再将它们覆盖，开始画图。在八十年代的作品中，他把这些记号当作定位和移位的原始标志，然后以线形图案描出和凸显这些记号。画作即将完成时，他会减少颜色和线条的数量，采用大量白色构成简单的基面，把红、黄等彩色颜料覆盖并模制出特殊的形态。观众很难分辨白色的颜料底下是否裹藏着其他颜色。

本作的构图给人一种明亮乐观的感觉，可见艺术家终于在身、心与媒材之间取得豁然开朗的平衡。它使德库宁作品中的某些重要元素变得更加明晰，并且拥有一开始令他跻身为抽象表现主义大师的特质——即对创造、自由与冒险的坚持。