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流光溢彩的女艺术家们，女神节快乐！
2021-03-08 19:04:31
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艺术领域中，
女性一直是临摹和塑造的对象，
凝聚着情感和遐思，
但真正具有影响力的女性艺术家却寥若星辰
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在人类的历史长河里，男性似乎占据着统治地位，然而总有不甘平凡的女性以坚定的信仰和非凡的才华努力冲破社会风俗的桎梏，在日新月异的当今社会，从游离边缘的小众文化逐渐占据主流艺术圈的一席之地。
仔细品位她们的作品，那独特的切入和细致的视角，柔和而感性、敏锐且细腻的特征；为男性主导的艺术领域增添了许多色彩，也让我们对艺术的认识拓展到更广阔的视野和空间。
扎哈·哈迪德
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid 1950年—2016年3月31日），1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA school学习建筑学，1977年从AA Diploma毕业，获得建筑联盟学院本科学位。
扎哈·哈迪德的作品中包括米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCING TOWERS)。扎哈在中国的第一个作品是广州大剧院，北京银河SOHO建筑群、南京青奥中心、香港理工大学建筑楼和北京大兴国际机场等也都出自她手。
广州大剧院
北京大兴国际机场
北京银河SOHO建筑群
弗里达·卡罗
弗里达·卡罗是以用色大胆和诡异自画像而著称的超现实主义艺术家，也是墨西哥最受欢迎的现代女画家。弗里达用充满情绪和热情，绝望与痛苦的画作分享她感受到的一切，这些想法和感受在画布上展露无遗，仿佛全世界都能窥探到她的思想和状态。
她的一生坎坷，作品源泉是她的天才和热情，也是医疗过程中的个人痛苦和斗争的编年史。
作为自传型画家，弗里达的全部艺术成就应包括三部分：迷人的女性气质，曲折多姿的生活，还有凝结着敏锐生命体验的诸多画作。
弗里达用充满情绪和热情，绝望与痛苦的画作分享她感受到的一切，这些想法和感受在画布上展露无遗，仿佛全世界都能窥探到她的思想和状态。
伊丽莎白·维杰·勒布伦
勒布伦生于巴黎，是洛可可时期众所周知的人像画家。作为法王路易十六王后玛丽·安托瓦内特的私人画家，勒布伦创作了数以百计的画作，包括600张人像画和200张风景画。
勒布伦的艺术在当时就享有盛誉，1783-1789年最具创造性的年代，作品甚至超越巴黎高等艺术学院每两年一次的沙龙艺术品数量。法国大革命时期，勒布伦和女儿逃离法国，游历欧洲，即使流亡期间也从未停止作画。
1787年，伊丽莎白·维杰·勒布伦将一幅自己怀抱女儿的自画像送交著名的巴黎沙龙（Salon de Paris，它在1748年至1890年间是西方世界最大的艺术展）参战，却引起了不小的风波（下图）。按照现代观点，这幅肖像画没有什么不妥之处，但在那个年代，法国贵族间还奉行着“笑不露齿”的古训。勒布伦在此画中“笑而露齿”，被许多保守人士（包括一些知名评论家）认定举止轻佻，甚至伤风败俗。从另一角度来看，这件艺术史上的插曲也证明伊丽莎白·维杰·勒布伦虽然主要为贵族作画，但她本人却并非因循守旧之人。如今，这幅作品已被法国卢浮宫收藏。
勒布伦对绘画的热情，独特的个人风格，多产的职业生涯以及遍及全球的影响力，至今依旧鼓舞人心。
草 间 弥 生
作为日本最伟大的艺术家，草间弥生早在几十年前，就已成就了日本艺坛至今无人超越的高度，引领前卫艺术近半个世纪。作为纽约前卫艺术的先锋人物，草间弥生的影响力甚至堪比波普艺术领袖安迪·沃霍尔。
1966年，作品《无限的爱》（Love Forever）用圆灯泡和大面镜的无限反射，造成相当视觉迷幻的作品，具有无穷的震撼力，是草间弥生的成名作。
盐 田 千 春
日本的女性前卫艺术家里除了以波点著称的草间弥生之外，还有以线条闻名于世的盐田千春。
盐田千春（Chiharu Shiota）1972年出生于大阪，现在工作生活在柏林。1996年从京都精华大学油画系毕业以后，她搬到德国，师从Marina Abramovic。作品包括装置、行为、录像。
她创造复杂庞大的沉浸式线条经脉式的结构装置，作品中用鞋子、钢琴、椅子来组合。盐田千春常被拿来和Eva Hesse比较，前者是三维空间，后者创造的二维空间。
提起盐田千春，最容易先想起来的，是她坚强的艺术生命力，早在12年前，她就被医生诊断癌症，期间也从未放弃艺术创作。
“线”可以说是她的代名词与自我疗愈的艺术方式，线作为盐田在空间装置中最重要的创作介质，不仅仅是创作材料，更被她内化为表现人类关系和生存方式，以及搭建自我情绪空间的核心元素。
她犹如日本文化中的傀儡师，将自己掩于幕布之后，用手中的线将观众笼进复杂又巨大的网状情绪空间里，每一步都产生不同的视角，打开另一种思考的线索，而这也正是盐田千春作品的张力所在。
乔治亚·欧姬芙
作为20世纪艺术大师之一，欧姬芙的作品已成为1920年代美国艺术的经典代表。1924年，欧姬芙开始了最著名的花卉系列，以微妙的曲线和渐进的层色，组成神秘又具有生命力的构图，1925年展出时即将欧姬芙推到绘画生涯的高峰。其中“海芋”以25000美元创造了当时在世艺术家画作的最高价，也奠定她代表1920年代美国画家的地位。
欧姬芙以半抽象半写实的手法闻名，主题多为花朵微观、岩石肌理，动物骨骼以及内陆景观，同色调的微妙变化组成富有韵律的构图。
玛丽娜 ·阿布拉莫维奇
出生于1946年11月30日的Marina Abramovic是塞尔维亚的概念和表演艺术家，慈善家和艺术电影制片人。
她的作品探索人体艺术，耐力艺术和女权主义艺术，表演者与观众之间的关系，身体的局限性以及心灵的可能性。Abramovic活跃了超过40年，自称为“表演艺术的祖母”。
她通过吸引观察者的参与，开创了一种新的身份概念，专注于“应对疼痛，血液和身体的身体局限性”。
在早期的名为“节奏10”的表演中，阿布拉莫维奇用刀反复刺伤了手指之间的空隙，探索了身心之间的关系，并重新诠释了节奏的概念。
1974年的一个夜晚，一位28岁的女人穿着站在一个房间里，决定给自己的身体做一件惊世骇俗的事情，她在桌子上摆了72种物品，包括玫瑰花、羽毛、香水甚至还有手术刀、皮鞭以及一把手枪。她对观众说：“你们可以使用其中任何一件物品对我做任何你们想做的事情，我承担所有的责任。”
起初，观众还非常谨慎和礼貌，有人送她玫瑰，有人轻轻地吻她；但是随着时间的推移，人们发现眼前的这个女人真的任由他们摆布的时候，就开始尽情的使用权利了：有人用口红在她脸上乱涂乱画；有人用剪刀剪碎了她的衣服；有人用刀片割她的脖子；甚至有人直接拿着手枪顶住了她的脖子……
这个表演持续了六个小时，在结束后，abramovic流下了泪水，她走向人群中说：“这次经历让我明白了，一旦你把决定权交给公众，离丧命也就不远了。”
路易丝·布尔乔亚
布尔乔亚与她著名的巨大蜘蛛
路易丝·布尔乔亚于1911年出生在巴黎，父母做挂毯修复生意，她从小就展现出了艺术天赋，帮助修复挂毯的缺失部分。
在这期间，她的父亲与家中的家庭教师发生了婚外情，这件事情影响了布尔乔亚的一生，给她带来了深深的困扰，童年的成长经历影响了她后来的创作主题。
布尔乔亚的作品数量非常多，早期她专注于绘画和版画的创作，在1940年代后期才转向了雕塑创作，到了1950年代和1960年代初，她的作品又沉迷于对精神世界的探索。
到了70年代和80年代，布尔乔亚的作品转移到了图像的创作中。
在90年代后期，她又创造了很多她的标志性的装置作品，巨大的蜘蛛《maman》，是她对母亲的歌颂与怀旧，也是对1947年创作的蜘蛛水墨画和 素描的回应。
她把母亲比做蜘蛛蜘蛛的网被破坏时，它会去修补，她的支柱是保护，慈爱与温暖的存在。
房间大小的“牢房”挂在电线上令人回味的人物，以及一系列用她的旧衣服制作成的织物作品。
女性从艺术家背后的缪斯角色和被描绘者，一步步走到了前台，从艺术的创造者再到艺术行业的操盘手。
既可以在艺术市场里乘风破浪，也可以在专业领域里掌舵一方。不同于被男性艺术家们占领的过去艺术史，当下的艺术史里，也留下不可忽视的女性力量。
她们将不喜欢的、不合时宜的标准逐一打破，且不设限制。毫无疑问，艺术圈里的“她”时代，将会产生更多惊喜！
冷月清水
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冷月清水
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