假日看片计划：40年40部经典港片回望

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漫漫长夜，佳片让你不再孤单。

2019年内地暑期档首个救市之作，当之无愧属6天破6亿的《扫毒2》；其后《烈火英雄》从头号赢家《哪吒》手中劲夺近17亿票房，再造黑马。

“香港电影已死”慨叹言犹在耳，但回顾近两年，从《红海行动》到《无双》，从《追龙》到《反贪风暴》系列，这些由香港团队主控的港产片屡成国产片市场中的一剂强心针。十一档三部主旋律大片，就有两部（《中国机长》《攀登者》）是香港导演掌镜，市场反响也都相当不俗。

巧合的是，从今朝往回推40年，恰是香港电影最锐气风发的新浪潮时期。不如借此良机择40年来40部港片佳作，既是回顾，亦为期许。榜单或许有些个人，或许挂一漏万，但仍可表明，爱上香港电影，永远都不嫌迟，永远都不后悔。

注：因篇幅有限，以下仅选取在中国香港地区制作发行、主创为香港居民的“纯港片”。

一新浪潮 投奔怒海

“新浪潮”一词源自法国电影新浪潮。香港电影新浪潮指的是1970年代末至1980年代初，一批新电影人革新香港电影的潮流。他们多有留学海外专业培训的背景，经电视台修炼而在影坛锋芒渐露，关心现实且有着锐意创新的强烈企图，代表人物包括徐克、许鞍华、方育平、谭家明、严浩、余允抗等。他们的作品虽拍摄理念与风格大胆前卫，却能较好地将艺术性和商业性相结合，且每位电影人都颇富个人色彩，创作类型甚为多样。

这股令人雀跃的新电影运动持续时间不长，但一方面拓展了香港电影的风貌和气象，另一方面更为黄金时期奠定基础。不但这批导演叱咤影坛至今，而且当时的编剧、副导演如关锦鹏、王家卫等“新浪潮第二波”影人，后来亦成为重要的电影作者。

影评人罗卡指出：

“在香港电影史上，如此大量热爱电影又受过电影教育的青年人在两三年间投入电影圈，为香港本地电影的各个方面进行改革，这现象是从未有过的。”

他们与内地的第五代及台湾新电影人不约而同引领了华语电影的新时代。

1、省港旗兵(1984)

1979年，章国明的《点指兵兵》、徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》及翁维铨的《行规》陆续在香港上映，揭新浪潮风起云涌之势。80年代从类型片入手的新浪潮好片频出，暴力宣泄是当时主要风格的缩影，收官大成之作即为麦当雄导演的《省港旗兵》系列（后三部他退居幕后为监制，导筒移交弟弟麦当杰）。

电影运用了诸如肩扛手提实景街拍等大量写实手法，以半纪录片风格讲述五个大圈仔打算去香港打劫珠宝店而最后整个事件失控的故事。结尾困斗九龙城寨一幕，精密场景调度结合火爆逼真的影像，令观者瞠目结舌，将传统奇案片拔至新高度。

此外，徐克的《第一类型危险》也是这一阶段社会犯罪类型片典范。

2、半边人(1983)

同一时期，以方育平为代表的新浪潮电影人走的则是写实文艺片路线。整个80年代，慢工出细活的方育平仅执导过三部影片，却三次为其夺得金像奖最佳导演殊荣，可谓传奇。

方育平首部半自传电影处女作《父子情》，延续其在香港电台《狮子山下》单元剧的底层关照，全片温馨质朴中不乏会心幽默，是沁人心脾的一股清流。取材自真人真事的《半边人》，更运用“半实录半戏剧”的罕见拍摄手法，许素莹饰演的主人公阿莹干脆就是以真实身份出镜。于香港大时代下小人物平淡琐碎的日常里，在理想与现实中挣扎的“半边人”因梦想与爱情迸发出动人光亮。

许鞍华的《投奔怒海》、严浩的《似水流年》同样是新浪潮人文佳作。

二 剧情片 千言万语

都说香港是商业电影之都，乃至有评论者用“尽皆过火，尽是癫狂”形容其“语不惊人死不休”态势。但事实上，任何一个成熟健康的电影市场都不可能只有一种模式。远如中联近如电懋（国泰），都是生产剧情片的佼佼者，新浪潮电影更带领其后的香港文艺片绽放出明媚春光。

3、癫佬正传(1986)

演而优则导至今活跃影坛的香港导演，不得不提尔冬升。

凭《三少爷的剑》一跃成邵氏当家小生的他，处女作《癫佬正传》颇为不俗地将视线聚焦垃圾佬、癫仔等底层特殊人群，摄影节奏皆具震撼力。他谨记师傅楚原拍片必收集数据做功课的教诲，《人民英雄》、《门徒》等片细节均十分丰富写实。至于抵押房子拍摄的都市爱情电影《新不了情》，于婉转粤曲唱念中勾勒出鲜活庙街追梦男女，票房超3000万港币，斩获金像奖多项大奖。

尔冬升另有部三兄弟首度齐聚的《猫头鹰》值得一书：姜大卫自导自演，尔冬升编剧，秦沛演男配，被不少人视为香港无厘头电影鼻祖。

4、笼民(1992)

寸土寸金的香港，有些连公屋、劏房都住不上的人，只能选择各自以铁丝网围住危楼屋床位，密密麻麻困住在“笼屋”，这就是俗称的“笼民”。

看到银都副总经理张鑫炎提供的笼民生活状态素材后，饶有兴趣的张之亮与编剧多次探访笼屋，破天荒地以“全男班”演员将其搬上了银幕。

两个多小时的篇幅，苦中作乐的底层画卷编排得妙趣横生。中秋节天井聚会四分钟长镜头及结尾强搬笼民的电视直播，均是令观者叫绝的妙笔，娴熟技法更甚《飞越黄昏》。然而，这部格局厚重情感细腻的扛鼎之作，却因有33处对白夹杂粤语粗口，在映前被电检处划为“三级片”。

5、女人，四十(1995)

新浪潮宠儿许鞍华在80年代中后期曾经过近十年低潮，期间除半自传性质的《客途秋恨》其他作品皆平平，直到《女人，四十》方重寻回创作入口，且令女主角萧芳芳摘得柏林电影节银熊奖。

许鞍华注重内心体验，“既有知识分子的敏锐、犀利，又有女性导演的细腻、含蓄”。表现在该片里，在叙说当今中年女性在事业与家庭双重夹缝奔波辛劳间，散发出浓浓港味，具有市井生存智慧解构家庭道德伦常的普适性。

片中一众主创均发挥出色，比如开场萧芳芳市场买鱼贪便宜拍死鱼一段，便是演员现场即兴发挥。结尾萧芳芳与公公乔宏在一树落英缤纷如雪中驻足，恰应英文片名SummerSnow，于平淡残酷人生中拾获美好。

6、虎度门(1996)

粤剧在香港曾盛极一时，粤剧电影《庄周蝴蝶梦》拉开香港电影历史序幕，其深远影响催生出神怪片、武侠片、黄飞鸿系列乃至周星驰的无厘头喜剧。在全然没落的年代，有心人仍可从《人吓鬼》、《七小福》、《花月佳期》等片中一窥其风貌。

若论粤剧在香港电影中的最佳重现，当属编剧杜国威牵头的《虎度门》与《南海十三郎》。虎度门指粤剧演员出场的台口，跨过虎度门，意味着全身心交予戏台。《虎度门》里萧芳芳饰演的文武生名伶，戏假泪真，戏谑与深情自如切换间诠释人生冷暖。《南海十三郎》中谢君豪则再展粤剧戏痴编剧唐涤生的癫狂一生，映后在港掀起一股粤剧风潮。

7、细路祥(1999)

50万成本、8万尺废旧胶片、全业余演员、总计五人的剧组，1996年《香港制造》诞生，李灿森饰演的不良少年中秋尽显青春残酷物语，开陈果“前九七三部曲”（又名“回归三部曲”）先河。

之后《去年烟花特别多》将镜头转向香港回归庆典灿烂烟花背后港英政府所遗留下的五个华裔英兵，《细路祥》温馨暖色较多，从两个不同身份小孩的视角勾勒出底层社会在回归浪潮中的变迁，亦有对粤剧伶王新马师曾的纪念。《细路祥》里偷渡女孩阿芬跟着家人被遣返内地，开启陈果以回归后香港为背景的“后九七三部曲”（也称“妓女三部曲”）：《榴莲飘飘》、《香港有个荷里活》及《三夫》。

陈果的系列电影，深刻而真实地呈现出港人哀愁与美丽交织隐现的历史感觉。

8、天水围的日与夜(2008)

从处女作《疯劫》到《第一炉香》，男性主导的社会如何定义及支配女性，是许鞍华穷大半生精力要搜捕的白鲸。

有人盖棺定论，说她勾勒的皆是“失败的女性群像”，可细剥下来，其底调终究是温暖的。许导自认“天真的乐观者”，就像生活在天水围里的贵姐，眉目齐整为人和善，炒个鸡蛋都蕴含穷人生活技巧，会笑嘻嘻地回应“有多难呀？”影片冲淡平和却韵味深长，是导演所谓学了台湾电影新浪潮20载，终于领悟到如何掌握情绪轻重涨落后的喜人结果。

细细碎碎直面生老病死的《桃姐》亦然，桃姐为参加Roger电影首映礼精心涂抹快用到底的口红，写实细腻手法说尽香港老人的世故家常与人情冷暖。

三爱情片 甜言蜜语

银幕上光影流转的都市爱恋，记录着港男港女的爱恨情愁，把我们这些看客淹没在涌动的情绪世界中。擅长商业计算与类型片混搭的香港创作者，将爱情片植入喜剧、动作、奇幻、犯罪等类型变种，看尽爱情的模样。

9、秋天的童话(1987)

张婉婷和罗启锐是香港影坛闻名的夫妻最佳拍档。从“移民三部曲”首部曲《非法移民》开始，二人分别在对方导演的影片中任编剧或监制，以专业态度互相扶持着拍出《八两金》、《宋家皇朝》、《玻璃之城》、《岁月神偷》等佳作。

《非法移民》口碑票房均不俗，张婉婷才有机会力荐周润发出演和钟楚红搭档的《秋天的童话》。电影借角色之口向伍迪·艾伦致敬，两个身份性格截然不同的异乡人，在纽约谱写出流畅自然的爱情恋曲。发哥一改风流倜傥形象，落魄船头尺一角搭配红姑含蓄细腻的表演风格，别有韵味，打破当年港产文艺片最高票房纪录，令发哥在金像奖颁奖台上慨叹“没想到船头尺会败给高秋”。

10、胭脂扣(1987)

香港文坛才女李碧华有“天下言情第一人”之称。擅写奇情诡恋且故事不落他人窠臼的她，文字影像感极强，屡被改编成《霸王别姬》、《秦俑》、《饺子》、《诱僧》、《潘金莲之前世今生》等影视作品，其中最为人称道的港片莫过于《胭脂扣》及《青蛇》。

前者打着鬼片幌子拷问爱情与时代，是从第一部电影《女人心》开始，导演关锦鹏就乐此不疲的女性题材。梅艳芳全情投入凄怨痴情的女鬼如花，张国荣演活让人既怨且怜的十二少，已成绝唱的表演记载下二人最好的时光。

后者在导演徐克及强大幕后团队那里，通过王祖贤、张曼玉倾倒众生的表演，具象化出原著里妖冶酥媚的俗世风情，更在神话新说中加入“妖有情而人无义”的微言大义。

11、阿郎的故事(1989)

《城市特警》失利一年后，黄百鸣相中杜琪峰驾驭不同类型电影的能力，放手让他自主执导《阿郎的故事》。影片充满戏剧张力又不过分煽情，把爱情与父子情演绎得丝丝入扣，结尾周润发行走在罗大佑《你的样子》沧桑歌声中的背影，催人泪下。电影收获近3100万票房，让他在入行17年后得到了人生中第一个金像奖最佳导演的提名。

10年后，当杜琪峰重拾阿郎这一名字时，不少人认为它会是《阿郎的故事》续集。然而，摄制《再见阿郎》前，导演便确定了“完全反英雄”的制作方向。同是落魄浪子迷途知返，后者外弛内张的戏剧冲突尤其片尾刘青云递烟一笑泯恩仇的收尾，更显余韵无穷，这亦是场务林雪第一部有正式角色的电影。

12、阿飞正传(1990)

王家卫首作《旺角卡门》在台湾卖座理想，有幸可开拍《阿飞正传》。

张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友五星助阵，外加片尾著名的梁朝伟三分钟时间，却因过于风格化酿成票房灾难。然而，该片勇夺五项金像奖大奖，不但开启王家卫X杜可风X张叔平三角合作，更确立作者神话的个人印记。“无脚鸟”张国荣承载的爱与身份母题，画外独白、大量罐头音乐与碎片叙事，怀旧氛围、变幻的时间与不灭的记忆，手持、广角、变焦镜头加魅惑光线随意捕捉到的迷人场景……均成王氏电影标签。

此后《重庆森林》、《堕落天使》等片都颇受业内乃至海外赞誉，重塑了香港电影视与听的面貌，反而技术上更臻圆熟的《花样年华》失去了早期作品的轻灵神采。

13、阮玲玉(1991)

香港电影黄金时代给电影实验腾出了生存空间，最为知名的例子之一便是《阮玲玉》。

这是关锦鹏最为成功的创新之作，他以讲述30年代老上海影人传奇为叙事主体，利用交叉剪接把阮玲玉访谈及旧片片段、张曼玉等幕后主创访谈包括记录演员私生活连接在一起。利用颜色区隔时空界限同时，有时色彩又会随性穿插，产生时空交错、虚实莫辨的疏离感。因梅艳芳辞演，张曼玉剔去眉毛推掉所有片约演出，拍摄期间遭遇与阮玲玉相似的情感背叛，体味到人言可畏的宿命认同，被贾樟柯评为“好像灵魂附体”，成为中国影坛首位在欧洲三大电影节摘冠的女演员。类似的传记电影大胆探索，后来唯有许鞍华导演的《黄金时代》可与之相提。

14、金枝玉叶(1994)

它是陈可辛为张国荣量身定制的电影，利用五光十色的流行乐坛来包装性别倒错主题，从独特角度谱写出具雅痞精神的中产阶级爱曲，创下其时UFO最高票房纪录。

这部爱情喜剧是剧本精心为观众设计考量的精品，如女扮男装的袁咏仪拿出档下萤光棒照亮漆黑的电梯引人发笑，高潮部分她穿着白裙伴着张国荣名曲《追》在街头狂奔，极具情绪带入感。

陈可辛曾说过：“我认为自己一直在社会的边缘，所以对迁徙漂泊、社会边缘人的题材非常有带入感。”融入这个主题几乎贯穿了他所有作品。三年后王家卫导演的《春光乍泄》，在同性题材上来得更加坦荡，何宝荣（张国荣饰）对黎耀辉（梁朝伟饰）所说的“不如我们由头来过”，也是对港人身份认知上的隐喻。

15、甜蜜蜜(1996)

《甜蜜蜜》故事发生在1986到1996十年间的内地、香港地区和美国三地，个人境遇和整个大环境、大气候密不可分，大时代对个人的冲击让电影具有更宏大的格局，也即导演陈可辛所谓的“深入浅出”。笼罩在城市空间的邓丽君歌曲，成为填补国人心理空虚的符号。

港漂的黎小军（黎明饰）和李翘（张曼玉饰）在困境中滋生爱意再到分离，细节铺垫得细密动人，演员个人气质和角色产生奇妙的化学反应。张曼玉看到豹哥（曾志伟饰）纹在后背的米老鼠图案，先笑后哭的教科书级别表演至今仍为人津津乐道。

此外，《风尘三侠》、《新难兄难弟》、《记得……香蕉成熟时》、《不夜城》等片同样是这一阶段UFO讲究格调的高质素爱情佳作。

16、孤男寡女(2000)

作为“一百年”头炮的《孤男寡女》，开启银河映像改编剧本先例。杜琪峰率领郑秀文，打造出男女皆受用的灰姑娘明星范本。此片不但令郑秀文由此以神经刀风格闯荡影坛，更打造出刘德华+郑秀文经典情侣档，其后《瘦身男女》《龙凤斗》亦大卖，掀港产OL爱情轻喜剧之风。

“有很多人看童话，有很多人觉得爱情永远是美满的，结局一定是佳偶天成，但很多两个人背后的、爱情到极点后的故事，大家都不会去说。”杜琪峰对《龙凤斗》的评价可为银河映像包括《我左眼见到鬼》、《甜言蜜语》、《钟无艳》等爱情小品文定性。它们通过配合默契的制作班底、圆熟开放的剧本架构、饶有趣味的主题铺陈，及对观众和市场的尊重，实现形式和内容互相提炼的实验，玩出了个人观点。

17、朱丽叶与梁山伯(2000)

这是导演叶伟信最钟意的作品。多年副导演熬上位的他，在世纪之交奉献出两部职业生涯代表作。

爱将吴镇宇搭档古天乐的《爆裂刑警》，一群毫无血缘关系的小人物组成了奇特家庭，点滴温暖敌不过命运无常。一年后的《朱丽叶与梁山伯》，则是古惑仔片衍生出的次类型爱情片，小混混吴镇宇遭遇女招待吴君如，两个生命苦涩的人对彼此敞开了心门，却仍逃不过苦涩的尾声。总是说着“无所谓”的吴镇宇，手里紧拽着笑脸钥匙躺在血泊里；在那之前，他对吴君如说：“等我回家吃饭”。该片淡而有味、张力十足，是女谐星吴君如真正意义上的转型作品。

18、志明与春娇(2010)

香港，一纸戒烟令让无数烟民不得不躲进狭窄的后巷，边吞云吐雾边插科打诨。来自广告公司的志明（余文乐饰）和在化妆品专柜工作的春娇（杨千嬅饰）就此相识……

经《买凶拍人》、《青春梦工场》、《伊莎贝拉》等片后，怪咖导演彭浩翔称《志明与春娇》为他从影以来最纯情的作品，却因大量粗口被定为三级。

这部充满港味的电影集中体现了彭浩翔的才情，五个星期15个拍摄日便完成拍摄，寓荒谬有趣于体察入微，被香港电影评论学会赞为“结构貌似自由散漫，却充满伏笔、侧笔，甚至神来之笔”。自然合拍的男女主演又联手了两部续作，成为新时代港片恋爱男女的代表。

四动作片 江湖告急

在《香港电影的秘密》作者看来，口味新鲜、生动刺激的港片“堪称70年代以来全球最富于生气与想象力的大众电影”。而自《方世玉与苗翠花》(1948)中袁小田位列武指以来，武指(或称动作指导)便是香港电影为全世界贡献的一大电影专业，令得香港乃至华语电影的动作片风行全球。这里的动作片是一笼统范畴，包括但不限于犯罪片、警匪片、黑帮片等，下文会另把功夫武侠片单列说明。

19、警察故事(1985)

香港电影的警察片（英雄片/警匪片变种之一）随警察正/邪的身份转移，多年间见证着社会变迁与人心浮沉。

成龙的《警察故事》是好莱坞动作片本土化的成功尝试，外表的谐趣打斗与内里的沉郁悲凉形成颇有意味的对位，将搏命警察陈家驹串联成符号推向全世界，甚至警察公关部的电视节目在播出工作人员名单时也会放电影主题曲。

而进入90年代，陈木胜的《冲锋队之怒火街头》、杜琪峰的《十万火急》与《无味神探》等片则都肯定了警察的内心正义感与自我牺牲的英雄主义。

20、英雄本色(1986)

1985年，徐克向“票房毒药”吴宇森投出橄榄枝，二人联手翻拍龙刚旧作，催生出《英雄本色》。

它首次将英雄情结注入时装题材，剧情火爆，情感赤诚，风格悲壮，卖座空前，成功开创英雄片的类型潮流。有外媒将其喻为香港的《星球大战》，各地青年争相仿效小马哥风衣墨镜口衔火柴枝的打扮，角色口头禅尤其面对维多利亚港夜景的真情对话成为日常用语，过气明星狄龙因此再度当红，更造就80年代的“三亿财神”周润发。

此后《喋血双雄》、《喋血街头》、《辣手神探》等片，吴宇森继续将承袭自恩师张彻的暴力美学与兄弟情谊发挥得酣畅淋漓。

21、监狱风云(1987)

《英雄本色》的横空出世引来麦嘉投资林岭东，让其根据自己意愿拍一部类似的电影，于是《龙虎风云》诞生。

该片也由周润发主演，但苍凉悲情的故事底色实则带强烈自我思考与社会批判意味，写实风格与吴宇森的写意之风截然不同，开灰色卧底片先河。篇末十分钟发哥与张耀扬对比悬殊的人物命运关系，干脆被昆汀《落水狗》借用。

“风云系列”后两部《监狱风云》及《学校风云》依旧残酷、冷暗、边缘，观之惊心动魄，前者高踞当年票房榜亚军并引来如《女子监狱》等翻拍无数，后者惨被删减三分之一篇幅且在多地被禁映，导致林岭东一怒之下宣布放弃社会批判题材。

22、纵横四海(1991)

香港动作片既有惨烈暴戾之作，亦有情怀浓烈浪漫的小品文。比如周润发、张国荣与钟楚红三人行的盗宝片《纵横四海》，在效仿《祖与占》之际，满布懒散又潇洒的港式趣味。

这是非典型性吴宇森后期作品，其洒然气韵直可追溯自早期武侠片《豪侠》，毫不造作的情感关系与意趣盎然的场面设计（如红姑与坐在轮椅的发哥起舞），将演员个人魅力完全点燃。

至于杜琪峰致敬黑泽明的《柔道龙虎榜》（传说中杜琪峰最钟爱的个人作品）与“写给香港的情书”《文雀》，也是后期作品中难寻的浪漫轻灵之造梦佳作。

23、跛豪(1991)

《跛豪》虽挂潘文杰之名，实属编剧麦当雄和萧若元作品。

影片跨度长达十余年，以大毒枭吴锡豪（片中为吕良伟饰演的吴国豪）从偷渡客发迹成大毒枭的生平事迹为原型，凌厉摹写黑白道共生潜规则，生动刻画出其时香港社会百态，观之快感丛生荡气回肠。令人过目不忘的还有各具其貌的出场人物，郑则仕、叶童、吴启华、李子雄、曾江、吴孟达等人表演均相当出彩。

气势雄浑的《跛豪》开枭雄片风气之先，引领《五亿探长雷洛传》、《上海皇帝》等片。这类枭雄片多以黑帮大佬、警界探长为主，不强调贴合真实，喜用夸张暴烈甚至情色的场面招揽噱头，观众厌倦套路后迅速衰落，取而代之的是《古惑仔》系列热潮，近年直到《追龙》等枭雄电影方现回魂。

24、一个字头的诞生(1997)

1997年，两个小混混阿狗（刘青云饰）阿猫（吴镇宇饰）站在分叉口，一个够呆一个够狠。二人兵行险着杀人越货——要么死光光，要么独霸一方，人生无常。电视台出身的杜琪峰和韦家辉、游达志、司徒锦源等人以此为创业作，联手创立了银河映像。

电影宿命与荒诞的超现实主义基调、岔道风格与实验性的影像（开场浴室里大段摇镜甚至180度颠倒拍摄），定下早期公司不羁的调子，确立了以杜、韦为代表的天马行空拍戏风格。二人通过彼此间的张力，丰富了电影内涵，其后又捧出《大块头有大智慧》、《神探》等好戏。

此外，林超贤的《江湖告急》、柯受良的《亚飞与亚基》皆是此类具邪典气质的犯罪喜剧佳片。

25、暗花(1998)

后九七对港片而言是妖异颓废的时代，《暗花》与《野兽刑警》（陈嘉上、林超贤合导）是其时港产警匪片佼佼者。

前者在编剧司徒锦源、游乃海共同操刀下（韦家辉负责了部分剧本改写但未署名），剑走偏锋的末世气息笼罩全片。整部影片建立在身份的混淆之上，警察沦为命运的棋子，梁朝伟与刘青云镜子迷宫枪战戏高潮一幕彰显分身母题。因想法有一定距离，游达志《暗花》拍到一半就由监制杜琪峰接手，该片创下近千万港元票房成绩，成为银河映像“黑色创作班底”低成本、高质量、风格化的绝佳范本，《非常突然》、《PTU》延续其冷峻的黑色哲学。

26、枪火(1999)

“这是我的习作，综合了以往的经验，是一部比较中心点的电影……它形式上有点像日本片，或者是老式的黑帮片，这是我刻意做的，因为我觉得最近的黑帮片已经没有义气，或者他们所谓的盗亦有道的世界”。

杜琪峰的《枪火》正式宣告其风格已然成熟：多条线索相互交织，以静制动的考究站位，点到为止的暗示与隐喻……诸如最早拍摄的商场枪战一幕戏，精准调度与节奏掌控下举重若轻的仪式感令人拍案叫绝。五个演员于写字间互玩踢纸球游戏的即兴发挥，是杜氏电影相对固定班底男人情谊的迷人小趣味体现。

之后杜琪峰个人作品里，《放·逐》《复仇》因风格相似被影迷归类为三部曲，但论新鲜度和纯度还是《枪火》更胜一筹。

27、无间道(2002)

2002年，出生在警察世家的麦兆辉把听父亲和哥哥讲来的真实故事具化成影像，救市之作《无间道》“大胆地将镜头直探入警队内部达至高潮，成为香港电影将警匪类型电影伸延开来的又一片种”。

集结梁朝伟、刘德华等巨星的《无间道》是寰亚及主创一场押对了的豪赌，该系列体现了刘伟强在镜头及节奏上的造诣，麦兆辉的人性刻画与庄文强打磨剧情的强项。后被美国华纳公司花170 万美元买下剧本改编权，加之《终极无间》作为“第一批合拍片”在内地揽获3000多万票房，让萎靡不振的香港电影重新看到了希望。

此后《导火线》、《门徒》等卧底题材层出，部部大卖的《头文字D》、《伤城》、《窃听风云》系列等使得刘、麦、庄成后港片时代的中坚力量。

28、黑社会(2005)

《黑社会》系列是杜琪峰最具野心的港人黑帮史诗列传。这是他在天命之年带文学性的回顾与探索，主要拍摄动机就是为展现有别于《教父》或《好家伙》的“十分地方性的帮派文化”。

电影由一张洪门腰牌开始，对香港黑社会进行全景描述，推翻了以往港片对其的神奇话和浪漫化，将它拉近日常。同时又具有和黑色电影共通的暗色美学和情感张力，静态暴力常通过反差而非此前标志性的站位构图实现。挟带着政治批判与人性深度描摹的《黑社会》系列问世后，把《无间道》系列里隐约的批判现实力度推向高峰，新老演员集体演技大爆发亦难能可贵。

数年后三线叙事的《夺命金》还原了一个冷漠、拜金的香港，是银河映像《黑社会》后最佳作品。

五武侠功夫片 卧虎藏龙

武侠片和功夫片统称武侠功夫片，是华语电影的重要独特标志。武侠片多为古装偏重于侠义精神和江湖人性；功夫片背景多设定在近现代，偏重于表现功夫动作场面及表达武术理念。第一部在欧美取得商业放映并获成功的功夫片，是邵氏出品的《天下第一拳》。其后李小龙将“功夫”一词写进英语词典，代表着谐趣打斗风格的成龙是好莱坞首位进入两千万俱乐部的华人，黄金年代武侠功夫片翘楚当属徐克主导的电影工作室，开创新武侠电影浪潮。

29、笑傲江湖2：东方不败(1992)

“要有自己的风格；要言之有物，即使功夫片，也要有话说；要‘走群众路线’，娱乐观众。”

这是徐克成立电影工作室之初提出的创作宗旨。在他看来，“侠”是排除世俗的价值观，是对正义的坚持，是浪漫主义在行为上的体现。中国的侠义，就是人间有正气，《笑傲江湖》系列无疑是他对“侠义”精神的极佳诠释。

无论是最具游侠气质的令狐冲，还是最淡泊功名的东方不败，都有着对俗世嘻皮笑脸的无谓姿态。大胆颠覆原著将东方不败浓墨重彩，则尽情体现“老顽童”对女性角色及性别意识的偏爱。“港片亮丽的外观、通俗与自由奔放的想像力，经徐克之手巩固起来”，此外自《蜀山奇侠传》凸显的炫技派奇观展示也是其电影标签。

30、黄飞鸿(1991)

“黄飞鸿所处的是面对时代转变的国家，他的政治观和世界观是怎样的，他可有国家兴亡，匹夫有责的承担？我拿他来拍中国武术电影，就是想对如此庞大的世界观做一番讨论。”

当爱故事新编且关注现实的徐克碰撞上黄飞鸿，注定这必将是有别于老版的崭新经典。在长期资料收集兼美术指导熹仲文建议下，系列故事背景前挪至晚清，遂具有了国难时对中西方政治文化的自省与反思，英文片名也定为Once Upon a Time in China（《中国往事》）。片末梯打及续集狭巷棍斗等动作场面，与黄霑改编自古乐《将军令》的名曲《男儿当自强》，都是不可错过的经典。

李连杰塑造出的谐趣少年英雄影响深远，衍生出《方世玉》、《精武英雄》、《叶问》等在内不计其数的宗师电影。

31、东邪西毒(1994)

它是对金庸原著乃至华语武侠电影的最大颠覆，进一步确定了泽东的基本班底：导演王家卫，美术张叔平，摄影杜可风，演员梁朝伟、张曼玉、张国荣，剪辑谭家明等，音乐则请来了王家卫在永佳时的老板陈勋奇。大批人马远赴榆林大漠，3000多工作人员磨了三年，用掉45万呎的底片始成片。

王家卫希望用《半生缘》来解读武侠片的文艺阐述，上映后引来几乎一面倒的恶评，“看不懂”声不绝于耳。有几分古龙风骨的《东邪西毒》，其粗糙凝重的油画颗粒感，零碎传意的剪接蒙太奇，各有不同音乐作为点缀的男女纠葛，实则回味悠长，令王家卫知道他自己能走多远。

六鬼怪片灵气逼人

有位资深的香港电影人曾说过，每逢电影业萧条低迷之际，三级片和恐怖片便会大行其道。香港恐怖片大多与鬼怪沾边，从早期的土法营造特效，到后来另辟蹊径开拓出多个次类型片种。僵尸片、幽灵片、喜剧鬼片、功夫鬼片、爱情鬼片……真叫人叹服香港电影人天马行空的创造力。

32、鬼打鬼(1980)

许鞍华《撞到正》上映后叫座叫好，启发“杂家小子”洪金宝沿袭鬼上身、戏班见闻等情节元素，又进一步挖掘茅山术师传说拍出《鬼打鬼》。尤为特别的是，洪家班将惊悚元素与谐趣功夫相结合，开拓出灵幻功夫喜剧新篇章，桥段堆叠机巧却不突兀。结尾折叠法坛上孙悟空红孩儿等神话人物大斗法，演员角色转换惟妙惟肖，邪得妙趣盎然。

道长林正英主演的一系列功夫僵尸片在此基础上一脉相承，刘镇伟导演的《猛鬼》系列、新艺城的都市鬼怪喜剧《开心鬼》系列等与之交相辉映，共同搭建出肆无忌惮的大众娱乐惊悚片。

33、倩女幽魂(1987)

同为取材自《聊斋志异》中的《聂小倩》，李翰祥版和徐克版《倩女幽魂》风貌迥异，但都是不容错过的精品。据说徐克翻拍前特意跑到邵氏公司，把李翰祥版借出来看了好几遍。

87版完全是用现代拍摄手法来处理这个女鬼与书生相恋的故事，营造了人鬼莫辨的两个并存世界。武指出身的导演程小东将停格动画、吊钢丝、胶片绘制等土法特效结合动作，辅以张叔平的造型、熹仲文的美术、黄霑的音乐，呈现出瑰丽飘逸的神鬼异世界。诸如宁采臣（张国荣饰）为躲避姥姥藏身浴缸，小倩（王祖贤饰）脱衣与其亲吻的画面处理，将浪漫挥洒到极致。风情万种的王祖贤女鬼成一时风潮，迄今仍难超越。

七喜剧片 天下无双

有不少人认为，如果说武侠动作片是香港电影最大特色的话，喜剧片则是其历来的一个强项。香港电影主要是追求娱乐的艺术，乃至为激烈的感官刺激与照顾观众情绪可以牺牲掉部分逻辑合理性，捧出许冠文和周星驰为代表的巨星笑匠。

34、赌神(1989)

《赌神》灵感来自粤语片《非梦奇缘》，是王晶与刘德华首部票房冠军之作。

电影只拍了20多天，却深谙港片快靓正的精妙，一波三折的叙事技法设局精巧。赌局决胜负的高潮戏拍得好比功夫大战，节奏紧凑中又夹杂笑料增添观众观影兴奋点，周润发拿捏赌神高进失忆前后的对比尺度也十分精准。

片子还融入凶杀、枪战、爱情等类型片元素，带动港式赌片的追捧与兴盛，仅王晶自己就搭配周润发、刘德华、周星驰、梁家辉、黎明、张家辉等人拍摄出《赌侠》、《赌圣》等系列变体。

35、92黑玫瑰对黑玫瑰(1995)

周星驰之外，导演刘镇伟最为观众熟悉且热爱的喜剧片应是《射雕英雄传之东成西就》，爆肚疯玩《东邪西毒》一众明星救场，据传让王家卫免于被台湾黑帮砍死的命运。但刘镇伟说他其实拍摄得极为痛苦且最不喜欢它，反而连买油漆钱都没有的《92黑玫瑰对黑玫瑰》，最让他感到快乐。

他拍摄此片的初衷是向当初携手兴起粤语片黄金期的前辈们致敬，片中大量恶搞片段都来自小时看粤语长片的感想，与《精装难兄难弟》有异曲同工之趣。前后两部分结构断层鲜明体现刘镇伟时空穿越风格，演员集体“晒冷”频频出丑及卢冠廷操刀的原声，均值得称道。

36、大话西游之大圣娶亲(1995)

从《武状元苏乞儿》开始，喜欢研究剧本的周星驰就参与度桥，据说《九品芝麻官》更一手包办灯光美术，被大家叫做“太上导演”。

1994年，周星驰与永盛约满，自己出头创立彩星电影公司，头炮便是和刘镇伟合作的《大话西游》。

周星驰自小便有《西游记》情意结，其自由奔放吸纳到电影里就是无穷变的孙悟空。《大话西游》系列里的情圣至尊宝极大颠覆了原著概念，看似挥洒自如、漫不经心的笑料其实是精心设计的结果。在《一生所爱》音乐声中，朱茵饰演的痴情仙子紫霞成为几代人难忘的白月光。当时野心甚大的电影票房并不理想，数年后却奇迹般借由网络，在内地发酵成无厘头后现代主义经典符号。

37、喜剧之王(1999)

“努力，奋斗！”《喜剧之王》片头，死跑龙套的尹天仇冲着大海大喊，简单四个字道出周星驰及其电影中诸多小人物心声。星爷年轻时的演艺经历被点滴化在了影片中，这是他最具作者化的精神自传，也是他从招牌无厘头喜剧向现实主义荒谬喜剧的迈进。

“做人如果没理想，那跟咸鱼有什么分别？”周星驰借尹天仇之口的夫子自道，体现着笑中带泪的人生奋斗哲学；但在惨烈现实面前理想屡屡撞壁的孱弱可笑，又以滑稽甚至痛楚的方式让人心有恻恻然。片中柳飘飘与尹天仇的爱情同样拍得细腻可感，一句“我养你啊”被不少后人戏仿。

该片令周星驰获得“华人世界卓别林”的赞誉，五年后致敬李小龙的《功夫》成其职业生涯的集大成杰作。

38、麦兜故事(2001)

由谢立文、麦家碧夫妇创作，袁建滔执导的《麦兜故事》，把香港漫画界传奇角色搬上大银幕，创造一大票房奇迹，成为香港动画电影历上最成功的先行者。

“死蠢”的麦兜长得不帅，家庭一般，是个再普通不过的小朋友。可从带着妈妈麦太太期望来到世界的那一刻开始，他始终怀抱梦想。他不断经历希望与失望的成长过程，真实反映了很多香港草根阶层的奋斗经历和生存状态，简单有趣的故事中蕴含耐人寻味的人生哲理，以独具一格的“稚愈系”风格令观者在其中看到自己。

聚焦大角咀、长洲抢包山等港景及地道香港文化的《麦兜》系列，被评论家赞为“土法炮制而不妥协于主流的街坊动画，点出新生代港人成长的抑郁，创造出百百本土精神。”

39、金鸡(2002)

生活窘迫的老“金鸡”（吴君如饰）在自助银行里遇到小偷（曾志伟饰）打劫，因停电两人被锁，阿金开始向其讲述自15岁入行到40岁以来的历年辛酸史……

香港一向钟情性工作者题材，《星星太阳月亮》、陈果“妓女三部曲”、邱礼涛《性工作者十日谈》、陈安琪《花街时代》等均是其中翘楚之作。陈可辛与赵良骏合作的《金鸡》，一改把此职业当“特例”审视的拍摄惯例，用风趣语调道出香港20余年变迁史，雅俗共赏，笑中有泪。金鸡自力更生、放开胸怀真心投入、“努力揾到食”（努力赚钱）的乐观人生价值观，给其时经济危机下的港人带来几许慰藉和鼓励。

除吴君如外，刘德华、陈奕迅、梁家辉等人的卖力喷饭演出，亦是一大可观笑点。

八新希望 幸运是我

前不久在京落幕的第八届香港主题电影展，将策展思路转自薪火相传的工业关系，提出香港电影经久不衰的魅力，源于环环相扣产业链上有着前辈后生关系的影人们，将创作才情代代传递的精神。从最早戏曲武行里的“学师仔”，到大制片厂体系下的片场师徒关系，再到如今香港电影发展局的融资计划及“首部剧情电影发展计划”比赛，杜琪峰主办的鲜浪潮，古天乐天下一公司大量扶持香港本土电影……只要新人仍有学习和发展的空间，只要这些热爱电影的人仍齐心致力，香港电影又怎会亡？

40、一念无明(2017)

尽管香港电影近年来整体低迷，不少新人的涌现却让我们惊喜地看到了新希望。

比如88年生的导演黄进，首次执导舍易行难，以低成本写实路向关注精神病康复者阿东（余文乐饰）危机重重的康复挣扎历程，融合年轻人时代视野进而推及香港精神面貌。该片被业内嘉许“镜头简洁有力，声音细腻运用，视角冷静，带出丰富叙事层次，狭窄空间与广阔天空对照，游走狂躁与郁结之间，追踪角色的不归命运”。稳中求新，初出茅芦即见锋芒。

除外，黄修平的《狂舞派》、罗耀辉的《幸运是我》、陈小娟的《沦落人》、陈咏燊的《逆流大叔》等，均谱写出香港草根小人物动人追梦心曲。且借用陈志发《点五步》语励之：“输赢都在半步间，看你如何选择踏出这半步。”

40年光阴，说长不长，说短却也已是大半个甲子。错过以上佳片不要紧，大可以在十一长假期间好好补上一补。毕竟，凉爽的金秋和爽到爆的港片超配哦～