法国电影新浪潮最后一位大师，戈达尔去世，享年91岁

据法国媒体《自由报》报道，法国著名导演、新浪潮电影奠基者之一让·吕克·戈达尔于当地时间9月13日（星期二）去世，享年91岁。

让·吕克·戈达尔出生于1930年，是一个法国和瑞士藉导演。幼年时期生活在瑞士，成年之后回到巴黎，开始接触电影。

在巴黎时，他认识了很多志同道合的朋友。这些人后来纷纷成为法国电影新浪潮的先锋，其中包括《电影手册》的创办人安德烈·巴赞、贾克·希维特、克劳德·夏布洛、法兰索瓦·特吕弗、贾克·侯吉耶、雅克·德米等。

他们共同积极推动改革法国电影，并发表宣言。他们认为电影的本质是写实。他们主张运用长镜头和复杂的场面调度来表达视觉讯息，避免使用不必要的剪辑。

在戈达尔的电影中，他习惯使用连续的长镜头来展示电影的真实性。与此同时，他也非常擅长使用大量的跳接，看起来有些突兀，却成为新浪潮一代的标志性动作。他的电影通常被视为挑战和抗衡好莱坞电影的拍摄手法和叙事风格。他也把自己的政治思想和对电影发展史的丰富知识注入他的电影。

1960年，戈达尔拍摄了他的第一部长片《精疲力尽》，获得了柏林电影节最佳导演银熊奖。女主角珍·茜宝在戈达尔的镜头下，用她那一头短发和灵动的个性，把全世界迷得神魂颠倒。

1965年，戈达尔凭借科幻电影《阿尔法城》获得柏林电影节最佳影片金熊奖。这部另类的科幻电影创造一个冰冷、黑色、逻辑至上、无情无爱的城市，影响了后续无数科幻导演的创作。

除此之外，《狂人皮埃罗》《法外之徒》《蔑视》《芳名卡门》，六十年代的戈达尔充沛的创作力，让他在不到十年的时间里拍摄了15部长片、8部短片，几乎每一部都称为电影史上不得不提的重要作品。

至于进入新千年之后，年届七十的戈达尔依旧在尝试电影的新方向。

2001推出的《爱的挽歌》（Eloge de l'Amour），他运用传统电影胶片拍摄前半部，再用数位摄影机拍摄后半部，交融黑白和彩色影像。

2004年的《我们的音乐》（Notre Musique），戈达尔重拾战争作为题材，包括波斯尼亚战争、美国内战、以巴冲突，以表述美国的战场无处不在，即使天堂亦有美国的海军陆战队巡逻。

2014年的《再见语言》和2018年的《影像之书》，是戈达尔最后的两部作品之一，都在重新思考电影作为一门艺术的可能性。前者拆解电影，把作为电影的三大元素声音、影像和叙事分开；而后者则完全放弃拍摄，以现有素材把影像、书籍、音乐经过剪辑创造新的电影。

即使在戈达尔90岁的高龄，他依旧活跃电影创造的一线，关注世界的现状。2020年，戈达尔选择在Instagram进行直播，主题是关于新冠疫情时期的影像。

上世纪六十年代的巴黎，巴赞、特吕弗、克劳德、瓦尔达，才华横溢，天才辈出，共同推动了“作者电影”的诞生，以至于今天几乎全世界所有人都默认导演是一部电影的灵魂，电影是导演的创作。

当戈达尔以法国新浪潮一员的身份出现时，谁也没有料到这场革命最终只剩下这一位位不断标新立异的斗士。91岁高龄戈达尔，送走了一位又一位战友、朋友，时至今日终于也轮到他自己了。

“我不会拍符合大众口味的电影”，戈达尔的确如他所说，从来没有成功地从头到尾说完整一个故事，但是他的电影永远都在拓宽电影作为一种创作本身的边界。

再见，戈达尔。再见，新浪潮。