集美·阿尔勒国际摄影季开启，以34场展览与2500余件作品，搭建东西方影像对话桥梁。从摄影界“徐悲鸿”的珍贵原作，到知名画家的跨界摄影首展，观众不仅能欣赏高水准艺术，更有机会与大师近距离交流，深入探索当代摄影的多元魅力。
智能速览
本届摄影季展出34场展览与2500多件作品，汇聚全球百位艺术家。
被誉为摄影界“徐悲鸿”的陈宝生携代表作《龙马精神》参展。
知名画家徐累首次举办摄影个展，用手机记录日常“志异”。
展览持续至2026年1月4日，期间包含多场艺术家导览与主题论坛。
“群岛计划”将摄影展延伸至咖啡馆等城市生活空间。
精华内容
本届摄影季不仅是作品陈列，更是一场跨越时空的对话。从中国摄影的珍贵史料到当代艺术的跨界探索，每个展厅都隐藏着值得深挖的宝藏。
大师原作重现
在《特典：二十世纪以来的中国摄影》展览中，摄影家陈宝生创作于20世纪80年代的《龙马精神》原作尤为引人注目。这幅作品因其强烈的动态感和视觉张力，曾在1988年随艺术家赴法国阿尔勒参展，并被西方评论界盛赞，称陈宝生为“摄影界的徐悲鸿”。
此次展览是该作品时隔37年后再度与“阿尔勒”结缘。除了这幅作品，展览还系统梳理了中国近现代摄影脉络，展出了中国首个知识分子摄影团体“光社”及北京民间摄影组织“四月影会”的珍贵原作，勾勒出清晰的影像艺术发展地貌。
画家跨界摄影
知名画家徐累首次以摄影师身份举办个展《世界是剧场》，由著名评论家顾铮策展。展览呈现了120多幅用手机拍摄的作品，艺术家将手机相机视为画家的“速写本”，通过精准的构图捕捉日常场景中的戏剧性瞬间，如未完成的涂鸦、布帘上变化的表情等。
策展人顾铮用“志异”一词概括其核心，即通过摄影发现并呈现日常中的异常，以此刷新人们对平凡事物的理解。这次跨界实践为当代摄影提供了全新的观看视角与表达方式。
沉浸式观展体验
集美·阿尔勒摄影季注重为观众提供沉浸式体验。联合发起人荣荣介绍，展厅采用博物馆级灯光，色温经过精心调试，从布展动线到展陈设计都融入了精品意识，力求让每个展厅都成为值得探索的“宝藏”。
除了主展馆，“群岛计划”将艺术延伸至咖啡馆与生活街区，推动艺术与城市生活的融合。开幕周期间，艺术家导览、主题对谈等活动密集开展，为观众创造了与创作者面对面交流的难得机会。
集美·阿尔勒摄影季再次证明了其作为文化交流高地的价值。它不仅呈现了摄影艺术的过去与现在，更通过丰富的互动活动，让艺术真正融入城市脉搏。这场持续到新年的视觉盛宴，值得每一位热爱影像与生活的人亲身探索，或许下一次转角，就会邂逅新的灵感。
