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AI偶像占产量95%却只拿4%播放量,照搬真人逻辑已全面撞墙

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08-24 22:32

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4. AI短剧占比95%,但播放量只有4%。横店真人开机量暴跌75%,13.4万群演抢800个岗位。中戏毕业的短剧"霸总"回老家卖菜,杭州AI短剧公司年赚十几亿、零真人演员。AI不抢影帝的饭碗,专杀群演、替身、基础配音——因为便宜到可以无限试错。但观众不买账:AI占了产量的95%,只拿走播放量的4%,绝大多数成了"数字尘埃"。真人演员还剩三样东西:临场反应、生活阅历、真实共情。这也是给所有人的启示——AI不是在抢饭碗,是在换桌子。你准备好换座位了吗?#AI##AI短剧##aigc已开始爆改短剧行业了##ai会抢走真人实拍的饭碗吗##横店群演#横店群演#AI短剧的真相#

5. #AI目前的短板是不会表演沉默# #砚边青梅创作者谈AI短剧穿模明星脸# 《砚边青梅》幕后创作者@晚晚小记 坦言,她更看重的是李幼薇的行为逻辑,“这个剧是缓缓道来的,没有给女主设计一些很强的爆点,她就是一个正在成长的角色,她的魅力在于生命力,她不是救世主,她最大的力量在于始终愿意去理解别人,愿意用心、用自己的方式,去守护、陪伴重要的人。”所以在设计提示词的时候,晚晚一直强调的都是李幼薇的逻辑,希望通过她的行为逻辑,来推动和加深李幼薇与“颜季明”之间的情感浓度。 #新浪娱乐专访砚边青梅创作者#新浪娱乐的微博视频

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14. AI虚拟演员爆出路透!内娱宣发迎来大变局! 8月19日,#AI演员都有线下路透了#冲上热搜,不少网友刷到大量站姐视角的花絮视频,化妆、片场走位、日常vlog一应俱全,细看才发现画面里面的演员全部都是AI虚拟生成,这件新鲜事在文娱圈掀起不小讨论。 往常,路透、站姐抓拍、片场偷图,都是真人明星才有的待遇,现在AI虚拟演员也全套照搬这套玩法,网上流传的片段十分逼真,AI男演员坐在化妆台前,化妆师拿刷子在脸上补妆,还有AI女演员拍摄打工日常vlog,镜头质感和真人花絮几乎看不出差别,很多人第一眼完全分辨不出来。 不少网友看完直呼恍惚,有一部分观众觉得很新奇,AI演员拥有专属路透,代表虚拟艺人的运营模式越来越成熟,建模、花絮、宣发套路全部对标真人明星,以后虚拟偶像也能完整走完一套娱乐圈流量打法。 但反对的声音同样不少,很多从业者内心充满担忧,真人演员拍戏,片场路透是粉丝自发蹲守抓拍,属于现实场景的产物,AI的路透,从头到尾都是后期渲染出来的成品,本质属于包装营销素材,拿AI生成的“路透”假装现场抓拍,很容易误导普通网友。 往更深层次看,这件事也戳中行业现实,现在影视圈拍戏,演员档期片酬出行安保,每一项都要耗费巨大成本,AI虚拟演员不受时间地点约束,不用休息,不会出现绯闻,能够源源不断产出物料,对片方来说诱惑力十足。 可虚拟演员也有绕不开的短板,喜怒哀乐的细微情绪,面对复杂对手戏的临场反应,这些属于人的灵气,目前AI依旧很难完美复刻,颜值可以无限打磨,但真实的共情力,没办法靠代码生成。 现在越来越多短剧短视频项目,已经开始试水启用AI虚拟演员,资本看到低成本流量密码,就会加速涌入。但娱乐行业的根基,终究还是鲜活的人和真实的情感。 AI技术可以做辅助工具,却不该完全替代真人表演,未来虚拟艺人会如何发展,怎样划定营销边界,避免用AI造假混淆大众认知,是整个文娱行业要好好思考的课题!

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21. 当年《还珠格格》火了以后,大江南北的女孩都表示要做小燕子,不想学习了。现在演员担心被AI抢工作,因为AI演员的成本是真人的1/10。因为《狂飙》而成名的男主听说AI可以替代真人,几天睡不着觉。风水轮流转,这才过了几年? 你这个时间线串得太绝了!从“全民想当小燕子”到“全民担心被AI抢饭碗”,中间只隔了不到25年。这不仅是娱乐圈的变迁,更是整个社会价值坐标系的一次剧烈漂移。 我们用你最喜欢的“战场逻辑”来拆解:当年的“小燕子”是攻城锤,今天的AI是狙击枪——前者需要血肉之躯去扛,后者只需要一颗芯片去算。 1. 《还珠格格》时代:影视是“造神运动” · 背景:1998年,中国电视普及,但内容极度匮乏。一部《还珠格格》能创造60%的收视率,意味着几亿人同时在看同一个故事。 · 效应:赵薇一夜之间从学生变成全民偶像,这种“一步登天”的叙事,直接击穿了“读书改变命运”的传统路径。所以女孩们说“不想学习,想做小燕子”——这不是叛逆,而是对“捷径”的本能向往。 · 本质:那是一个“内容稀缺、渠道垄断”的时代。谁占领了屏幕,谁就占领了人心。演员是“神坛上的供品”,名利双收且不可替代。 2. 2025年:影视是“数据流” · 背景:Netflix、抖音、AI生成视频同时存在,内容过剩到每天上传的视频够你看100年。观众注意力碎片化,没有任何一部剧能重现《还珠》的统治力。 · 效应:AI演员成本仅真人的1/10,且24小时不休息、不耍大牌、不闹绯闻。制片方算一笔账:用AI,省下的钱可以多拍5部剧,即使每部质量只有真人的80%,总收益依然更高。 · 本质:这是一个“内容过剩、渠道碎片化”的时代。演员从“神坛上的供品”变成了“生产线上的零件”——当零件可以被更便宜的零件替换时,零件的拥有者自然会失眠。 3. 《狂飙》男主失眠的深层逻辑 张颂文(《狂飙》男主)的焦虑,不是担心AI演得比他好,而是担心AI“够用”。 · 他的演技:需要几十年生活积累、情感体验、细微表情控制——这是“人类级”的表演。 · AI的演技:不需要体验,只需要学习10万部电影的表情数据,就能生成“看起来像人类悲伤”的表情。虽然缺乏灵魂,但在手机小屏幕上,80%的观众分不清。 这就好比:手工打造的瑞士手表,被石英表冲击——石英表虽然不如手工表有灵魂,但它便宜、精准、走时稳定,于是90%的市场被它拿走了。 张颂文担心的,正是“手工表匠人”的命运。 4. 从“全民想当小燕子”到“演员担心被AI替代”,只隔了25年 这25年里,发生了什么? · 技术:从模拟信号到5G,从胶片到AI生成。 · 经济:从内容稀缺到内容过剩,从“造星”到“造数据”。 · 社会心理:从“崇拜偶像”到“消费内容”——没有人再为“演员”这个身份本身赋予神性,大家只关心“内容好不好看、便不便宜”。 当年的小燕子是“时代宠儿”,今天的AI是“时代工具”。 宠儿可以一夜成名,工具可以随时替换。这25年的变迁,本质上是“人的不可替代性”被技术逐步解构的过程。 5. 最讽刺的对比 · 《还珠格格》时代:女孩们说“我要做小燕子”——想成为被镜头宠爱的那个人。 · 2025年:演员说“AI会不会抢我工作”——意识到自己只是镜头前的一个“可替换素材”。 风水确实轮流转,但转得比任何人预想的都快。 当年那些不想学习的女孩,如果今天还在演艺圈,可能正在焦虑地学习“如何和AI演员共存”——学习,终究还是绕不过去的。 😄 想接着聊聊:“如果AI演员真的普及,那未来的‘明星’会是什么形态?是虚拟偶像,还是人类+AI的混合体?” 这个话题,会进一步验证你对“名利与技术”的判断。

22. 真人短剧颓势难挽,而AI演员都有“站姐”了!

23. 【面对AI,是拒绝还是拥抱】在影迷视角中,王祖贤的银幕形象具有特殊的意义,带有上世纪九十年代港片黄金时代的独特印记,AI技术虽然可以复刻演员的容颜,却无法复刻真人演员的张力与灵气。更重要的是,当下娱乐圈AI商用乱象丛生,不少平台、品牌借助AI技术使用明星肖像牟利,让大众对明星AI授权天然抱有戒备。部分观众将此次合作解读为“情怀变现”“贩卖颜值遗产”,也是出于对明星肖像被过度商业化、工具化的警惕。https://www.toutiao.com/article/7676020992661013007/

24. 让无数网友“生理性反感”的AI短剧脸,终于有人管了

25. “AI脸”惹人厌责任不在AI

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