Never Say Goodbye—过去的摇滚

（关于题图和标题，看不懂的可以直接拖到最后）

放着一书架的书不看，脑子抽筋，周末去了趟图书馆，在艺术类书籍中，一眼发现了这本装帧醒目的“宝贝”。

想我屯了N本书，怎么没有见过这本？翻开扉页，中国摇滚？二十年？还是全彩的。

ok，借出回家看去。

回家之后准备细细翻看，要是真的不错，那就在网上淘一本，只是翻了几页之后，好熟悉啊，难道……？

果不其然，书架上有啊，就是这本，马家二手已经要200大元了。

李宏杰，从卡带开始接触摇滚乐的人，没有不知道他名字的。如果你真的不知道他，《通俗歌曲》总看过吧。还是不知道？说明你够年轻。（那岂不是说明我太老了…………）

石家庄除了《通俗歌曲》，还有一本《我爱摇滚乐》。在我年少时，这两本杂志，就是摇滚乐的指路明灯。所以当年那本红色封面的《摇滚圣经》一出版，我就原价买了一本，49.8，现在淘宝二手300左右吧。这本《中国摇滚手册》，淘宝上也近200了。卖了这两本？500大洋就能入手。不，我是有理想的。

理想能当饭吃么？对于大部分人而言，答案当然是否定的。读书，求学，工作，忙忙碌碌中，我也忘了当年那些9.8一盘的磁带所带来的震撼和感动。

工作后，最大的好处就是有了收入，可以不用攒着早餐钱买碟了，但是薪水有限，这么多年来，只是在京东活动时，买了一些国摇老专辑。

由上至下，从左到右，下同。

窦唯《黑梦》、何勇《垃圾场》、张楚《孤独的人是可耻的》，魔岩三杰（这称号不知是怎么出来的），“新音乐的春天”这句话恰当的显示出1994年那一片欣欣向荣的气氛。《孤独的人是可耻的》的MV也拍得极为出彩，王学兵主演，贾宏声在冰面上拉小提琴，张楚应该转行去拍电影。

崔健的《解决》《红旗下的蛋》，老崔当年真有想法，现在也是很有想法，而且敢做出来。这两张专辑，每次听都有不同的感觉，个人偏爱《解决》中那首《最后一枪》。

超载同名专辑，金属风格，比乐队后面那些流行摇滚好听多了，李延亮的吉他绵延而激烈，配合高旗的嗓音，痛快酣畅。

唐朝同名第一张专辑的地位，在30岁以上的摇滚乐迷，没有前五的话，最低也是前十了。脑海中一直记得那几首MV（当年还在叫MTV），四个长发飘飘的瘦高青年，站在戈壁滩上的画面，光芒万丈。可惜95年，张炬的离世，已经翱翔长天的乐队转而向下，再也没有恢复全盛的气势，一定程度上使得第二张《演义》没有得到符合水准的评价，可惜一张好专辑。

李延亮是刘义军的徒弟，2人的吉他水平真是很厉害。

王勇《往生》，古筝、琵琶、吉他、埙……，比现在某些只会简单玩乐器，只识简谱，五线谱都不会，五音不全的流量歌手，天壤之别。

合辑九张：

《摇滚中国乐势力》，记录那场红磡演唱会，不过只有歌曲，不算是现场全录，还是推荐找录像看一下，当年国内摇滚震住香江乐坛的那个气势，不是语言能够描述的。

《中国火》第一张，也是最经典的一张，封面上，2个武将挥舞着贝斯和吉他，一杆“火”字大旗，仿佛在说“我摇滚乐要称霸天下了！”，气势如虹。和港版的区别，国内因为版权的原因，黑豹乐队的歌曲换成了《别去糟蹋》。后面的《中国火》，那就是流水线上骗钱的玩意儿。

嚎叫唱片《经典单曲白皮书》两张，汇集了当年北京优秀的地下乐队（有些现在已经是地上了）作品，朋克、金属和实验风格居多，老板吕玻恐怕是个重口味的人吧。

《再见张炬》（盗版简版，正版当年没钱买）和《礼物》。前一张专辑，虽说是盗版，但歌曲真的满怀思念之情，臧天朔的《小兄弟》、高旗的《绿草如茵》、陈劲的《爱和自由的翅膀》，曲曲经典，包含深情。到了2005年，又出来10周年的纪念专辑《礼物》，这回有钱买正版了，但说实话我觉得《礼物》是狗尾续貂，纪念专辑成了骗钱之作。

我爱摇滚乐杂志1999-2003歌曲精选专辑2张，黑白各一，歌曲选自杂志成立五年来的优秀作品。封面下方那句“明天，这将是我们摇滚乐的历史”，似乎一语成谶，2013年杂志停刊了。我手上那些存下的随刊CD，90%的都没有听，这两张倒是常常放进碟机，回忆一下当年岁月。

这九张CD的封面，除了那个盗版，剩下的都很精美。我为啥说这个，看看下面的几张吧。

窦唯《艳阳天》，黑豹时期的窦唯是流行摇滚类型，从乐队出来后，风格偏向于实验化，更偏向于个人情感的表达。这张专辑，和早一张《黑梦》，后一张《山和水》，都属于耐听的。

鲍家街43 号乐队，第一张和第二张专辑（我上下放反了）。音乐学院出来的乐队，编曲果然是很有水平。汪峰的独立，造成了这只乐队的没落。话说好像有几部电影还影射了汪峰离队的事件。

子曰乐队《乖乖的》，秋野个人风格明显的民族说唱，诙谐的歌词，轻松的曲调，现在去哪里找这么好听的音乐？

轮回乐队《心乐集》，乐队的第二张专辑，和第一张《烽火扬州路》的金属风格相比，这张来了个180度转弯，变成了民谣类型，个人觉得比第一张精彩的多，可能那个年代流行摇滚、金属摇滚类型的专辑太多了，显得这张的与众不同。

汪峰《怒放的生命》。汪峰确实是很有才华的，离开乐队后基本每两年都会出新专辑，虽然风格大体未变，但是可以听出他的努力，比那些反反复复就那么几首歌、吃老本、每年在几个音乐节上面晃来晃去的老乐队要强得多。不过“撑起半边天”这句话，他也真敢说啊。

杭天《冷水浇头》，第二张专辑，布鲁斯风格，强烈的节奏，辅以平白直叙的歌词，市井气息扑面而来，可惜后面再没有新作品了。

郑钧《第三只眼》，我觉得他应该是个挺自恋的人，所有的专辑封面都是自己的头像或半身像，可除了第一张《赤裸裸》外，后面几张真的是拍的很丑，把脸上的缺点都拍出来了。辛亏音乐本身，比照片好的太多，《天下没有不散的宴席》、《门》、《马》几首，词曲俱佳（看封面的话真是不想买）。

E乐队（也可以叫“译乐队”）《01》。电子乐，很难想象一头长发的讴歌会做电子乐，在面孔乐队中，他属于风格明显、激情四射的人，感兴趣的值友，可以看看红磡那场演唱会的录像。可惜《火的本能》之后，乐队基本就散了。这张15年前的电子乐专辑，个人觉得，和龙宽九段的那张，在现在这个年代，都不落伍。

许巍《每一刻都是崭新的》，早期许巍，在音乐道路上挣扎，讨生活，《两天》、《执着》充分体现了当年的艰辛，所以《在别处》的专辑封面，黑底，配一只预飞的鸟。这张呢，呵呵，成功人士的阳光感，歌曲风格也欢快了许多，可听，但不耐听。

唐朝老五《再渡归来》，作为当年中国第一吉他手的个人专辑，充分说明了“离开集体，你就失去了依靠”。老五的技术是无可挑剔的，但音乐的表现，单靠技术是撑不起来的，何况这张专辑连技术都没表现出来。

不一定乐队《三国四记》，现场电子+爵士+实验+后摇+意识流+…………，反正我不喜欢，可能是受之前《黑梦》、《艳阳天》、《山河水》的影响太大了。

姜昕《纯粹》，不谈八卦，一张可圈可点的流行摇滚专辑，。如同专辑名称一样纯粹而不做作的歌声，不像当年那些烦躁音乐，真的是给人以美好的感觉。

与非门乐队《10乐园》，电子乐。南方乐队，所以更加偏向港台化一些，流畅但缺乏力量。不过在那时候一片朋克之声中，坚持做电子乐的，没有几个，已经算是较好的乐队了。

便利商店《Five Star》，英式摇滚。摩登天空的老板沈黎晖似乎非常偏爱这一类乐队，新裤子、超级市场、便利商店、声音碎片、星期三的旅行等等。听多了其实蛮腻的。

李延亮《梨花又开放》，比他师傅那张专辑稍好那么一点点，也就是一点点，不过都没有达到及格线。封面丑了不止一点点。放着中国第一吉他手的称号（第二、第三也行，反正水平真高）不去好好使用，非要出个人专辑，不愧是师徒俩。

谢天笑与冷血动物《X.T.X》， 无力感，就算是噪音再大、节奏再猛的吉他、贝斯声，也没使我摆脱“无力感”这个词。冷血动物第一张专辑就够听了。

为了一本书，翻出来这些碟片，码了10天的字，有些专辑又听了一遍。过去的岁月，不再来了。

能看到最后一行的，想起来题图和标题了没有？能认识的都是中年人了吧。

题图是白天使乐队的翻唱专辑《过去的摇滚》，大三那年，我从毕业生的地摊上收了这盘磁带，其中有一首翻唱了Bon Jovi 1986年专辑《Slippery When Wet》中的《Never Say Goodbye》，翻唱歌曲的名字改成了《过去不再来》，蛮贴图意的。