后劲太大，暑期最该爆的是他！

《大圣归来》雄起、《哪吒之魔童降世》冲至巅峰，至此，国产动画电影就一头扎在西游记和封神榜里出不来。

似乎，没有孙悟空、哪吒、杨戬、姜子牙，他们就讲不出有底气的故事。

所以，从看到第一则预告片时，就对《长安三万里》非常期待。

看完168分钟的电影之后，我内心荡漾，不舍离场。

可以毫无保留地说：

这是我心目中，近几年最好的国产动画电影。

他比《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》更抵达真正的中国传统文化之美。

又比我喜欢的《大护法》和《大世界》更具普世性和通识美感。

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最让我惊喜的是故事——这是追光动画最大的短板，但在《长安三万里》里，不仅有非常聪明的故事视角，更有成熟且漂亮的起承转合。

和极具东方审美的画风相得益彰，互相成就。

电影不是平铺直叙地讲李白杜甫王维们的生平和名品，否则，就成诗词课了。

谁想去电影院上诗词课呢？

而是以高适这个在场第三人的视角去观李白和大唐。

这一点和电影版《灌篮高手》类似。

高适和宫城，都是在场者，又都是旁观者，与真正的主角那么近又那么远。

他们都更破碎，更普通，更疏离，同时他们又都有自己动人的暗光——这暗光大部分时间被樱木李白们遮掩。

当他们身上的暗光被看见的时刻，就是故事最动人的时刻。

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借由高适的视角，李白杜甫王维们的命运曲线，和黄鹤楼、扬州、长安乃至安史之乱前后的大唐国运命脉，呼应了起来。

且，李白杜甫王维们，并不是茫茫普通人，他们是宏大时代的书写者、亲历者。

也正是这种亲近，让个人命运和国运之间的联系更具血肉感。

最终，个人的命运悲怆和国运的衰败悲怆深深扣到一起，也将中国文人的家国情怀写到浪漫至死。

很多人说，《长安三万里》不适合孩子看。

我不同意。

孩子看的是诗仙诗圣诗佛们饮酒对诗的浪漫，看黄鹤楼和扬州城的千灯不灭，看书本里的名篇被极致的画面呈现出来。

他们看到这里，就够了。

可我等中年人，看到的就不是这些了。

撇去上面的文脉之美和家国情怀，这个故事真正打动我的地方是：

性格迥异的才子们，如何在难以捉摸的历史突变中，接受命运颠簸？

高适从羡慕李白，想成为李白，到怕成为李白，到看着自己和李白分道扬镳。

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他接受自己的普通，然后被命运推动着做出选择，却自始至终对命运的馈赠，冷眼旁观。

高适当然不是普通人，但在这个故事里，他写出了普通人对命运轮盘的如履薄冰。

李白代表的就是天纵奇才，一开始要做扶摇直上九万里的大鹏，但中年之后，“我这只大鹏啊，飞不动了。”

真正的疲倦和失意，是才情和诗酒掩盖不住的。

而这一点，自谦才华有限的高适很早就明白了。

所以，他才每次看到纵情豪迈的李白微微摇头。

他一早就看穿了李白的疲惫。

那场李白和一众诗人在酒楼饮酒对诗的大群戏，以李白的视角看，那是人生得意须尽欢的醉生梦死。

但从高适的视角看，是命运之弦即将崩断的前兆。

他提前看到了宴席散场之后的满地狼藉。

《将近酒》的那一段声画幻境更是令我叹为观止，以前只记得“天生我材必有用”的傲娇，但这一次，感受到的是“与尔同销万古愁”的刺骨落寞。

而要说全片哪一句诗是题眼，我选：

天地一逆旅,同悲万古尘。

这句诗是李白写的，但真正把它刻在基因里的，却是高适。

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《长安三万里》的情绪落脚，也可以分“少年版”和“中年版”。

如果你是少年人，你大抵不在意李白隐藏在诗酒背后的倦意，而向往他恣意妄为的人生。

你也大抵不在意高适前半生的颠簸，而更愿意代入他五十之后登入高堂的命运眷顾。

这当然没错。

但我们这种中年疲倦之眼，看到的全然相反。

诗酒山水，不过是李白的避难所。

无欲无求，不过是高适颠簸半生的应激创伤。

别忘了这个故事里还有王维和杜甫。

前者自诩“晚年多喜静”，其实是在懊悔中郁郁而终。

后者更是在命运的多番蹂躏下，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。

旷世奇才，可以慰藉众生，却无法慰藉自己。

要说我对《长安三万里》有什么不满，那就是杜甫的戏份太少了，最后一句话就草草交代了结局。

当然还要夸夸画风。

除了鲜衣怒马，白马银枪、春江花月。

穿插其间的水墨画最是意境百出。

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追光前几部都是中国风，但《长安三万里》的色彩调换和画风转变要丰富很多。

不过，有一点还是要说清楚。

《长安三万里》不是一部历史人物传记，故事里有相当多和史实不符的地方。

比如历史中，高适和李白相识，是源自杜甫的引荐。

比如历史中，哥舒翰是投降了安禄山的，但在片中他是忠良战死的形象。

高适到底有没有救李白？在历史中，也有争议。

但电影里非常直白地点明了这一点。

真实历史中，高适倒是经常接济晚年生活贫苦的杜甫。

所以，把《长安三万里》当成故事片看就好，不要当成史书去考究。

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