别只会夸9.2神作，告诉你《隐秘的角落》那个最隐秘的亮点，读过再看剧收获颇丰！

开分9.0，很快来到9.2，如今近四万人评价，稳定在9.1的高位。

迷雾剧场刚来到第二弹，就这么不经意地放了个大招儿——

《隐秘的角落》。

过去一周、和未来两周最火的国产新剧，应该就是它了。

虽说过去这一年，豆瓣破8分的国产剧并不在少数，但大家其实都明白——

从8分到9分，其实才是口碑真正的质变。

8分代表了足够优质，但9分，就是真正的「神作」行列。

回顾一下近5年的9分国产剧，只有17年的《白夜追凶》，和15年的《琅琊榜》。而这两部剧如今是什么地位，不消多言。

首播后这三天，几乎所有看过剧的人都被深深吸引。

好看、逆天、高级、电影质感，这些表面的夸赞之外，这部12集短剧，到底好在哪？

除了打动观众，对创作者，又有哪些可供提炼的高阶创作经验？

事实上，在这个档口做这样的总结，是非常有必要的——

观众需要知道如何鉴赏一部好作品，创作者也需要知道如何在正确的方向上发力。

而《隐秘的角落》，也的确藏着一些隐秘的亮点，有待发现。

（以下涉及剧透）

那些不太隐秘的

由浅入深地，我们来看看，如何鉴赏一部好作品。

首先，最直观的，看是否全员表演在线。

技术层面看，单纯的一个演员碾压级的表现，多数时候，是不足以撑起一部戏的。

《隐秘的角落》，做到了真正的全员在线。

秦昊、王景春、张颂文，三位演技派是最多被注意到的。

有几个评价很形象，我也很认可——

「华语男演员演变态，秦昊已经赶超黄秋生了。」

「想知道什么是好的表演？直接看第一集张颂文打麻将那3分钟，就可以了。」

三位小演员荣梓杉、史彭元、王圣迪，包括饰演两位母亲的刘琳、李梦，也都稳定发挥。

尤其是三位05后演员，不仅所有对手戏都稳稳接住，偶尔还能闪现几分「未来必成大器」的灵气。

第二，次直观的，看摄影和美术的表现。

事实上，单这两点，便足以筛选掉大部分的国产剧了。

美术的作用，是通过布景、造型，帮助观众更好地进入故事。

鉴别美术的高低，如果你是毫无违和、甚至十分投入地追完每一集，这种润物细无声的效果，就已经达到了。

至于摄影，最易被察觉的，自然是通过视角的转换来达到不同的观剧快感，比如下面这个。

这里，这个墓中人的视角，不仅是最能制造快感的，同时也是这个情节点上，最贴合故事的那个选择。

更高级的其实是那些不易被察觉的。

这里鉴赏的标准，是看单个画面所能承载的信息量，包括那些延展的信息量。

比如下面这个镜头，朱永平开车载儿子朱朝阳去买鞋，画面中朱永平志得意满，占据核心位置，后座的朱朝阳是弱势的，主动选择隐藏起来，而左边的朱永平再婚一家三口合照，就是横在两人中间的那个影响因素。

两人乃至两个家庭之间的关系，都在这一个镜头里了。

第三，更进一步，看叙事能力和人物刻画。

这也是《隐秘的角落》真正碾压多数国产剧的地方。

不多剧透，但对很多已经看过的观众（尤其是那些没看过小说的），长达76分钟的第一集看到结尾，会不由自主地惊呼一声——

原来这一整集，就是个闭环！

也因为这样的闭环设计让人印象太深刻，甚至连带着火了「秦昊带你爬山」这个网络新梗。

▲ 动图来自网络

之后的几集，叙事也都在结构上花了小心思，尤其是每集的一头一尾，那种精心设计带来的观感，是极其享受的。

说白了，高级的叙事，从来不是只为了讲故事，而是提供丰富的想象空间之余，真正通过影像直达观众内心。

第四集这段朱氏父子的交叉平行剪辑，不同场景的一悲一喜之间，堪称观感抖升的神来之笔。

以及昨天更新的第六集，开场朱朝阳和母亲喝牛奶一场戏。

短短4分钟，用一杯牛奶，就把母亲单身多年的压抑、对儿子既疼爱又试图精神控制的扭曲、以及儿子内心的包容、和青春期的本能反抗，这几多复杂的情感，表达得淋漓尽致。

每部神作，都需要几个彻底封神的炸裂段落，作为正式加冕的钥匙。

这段就是。

想象空间更足的，是人物刻画。

好的细节比比皆是，比如还是第六集，朱朝阳和父亲一同游泳的段落，乍看很和谐，父子关系和解，甚至有点其乐融融。

但细想想，其实和整体情绪并不搭调。

再联想到那段「现实还是童话」的对白隐喻，这部分到底是真实发生的，还是来自朱朝阳渴望父爱的幻想？

你大可以自行想象。

再举一个秦昊饰演的张东升例子，足见这部剧在这方面的心思之深（注意，不是巧，而是深）。

关于张东升的几个细节，按出现顺序——

电梯里被小男孩用水枪滋在裆部、给妻子做鸡汤、妻子戒了烟又复抽、岳父岳母直言希望女儿能过得更幸福、妻子表姐孩子过满月。

以及，他假发下的秃头。

在暗示什么？再清楚不过了。

那个最隐秘的（上）

以上，说隐秘，很多人或许也都看到了。

不过，《隐秘的角落》最隐秘的亮点，或者说最令我惊艳的，其实是音乐。

特意看了一下，原创音乐找的新锐音乐人丁可，他之前的配乐作品有《踏雪寻梅》和《暴雪将至》——和本剧一样，都是犯罪悬疑类型。

应该说，对这个类型，丁可不仅是游刃有余，也是有足够多个人想法和理念的。

音乐这部分，可能很多人并不太熟悉，我打算重点说说，分成两个部分。

一是配乐，也就是BGM。

国内观众看多了视效大片，或许会对影视配乐有一个基础的误解。

即，配乐是越多越好的，越满越好的，越煽情、越抢戏越好的。

此言差矣。

很多伟大的电影，是几乎没有配乐的，比如杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》和《一一》，比如科恩兄弟的《老无所依》。

▲《一一》（2000）

当然，零配乐不一定就是为了追求纯客观还原，亦是另一种艺术呈现方式。

这里想强调的是——

配乐，是提升观感最隐秘、但或许也是最有效的那个方式。

它常常被忽视，却又的确功不可没。

《隐秘的角落》在配乐上，形式上极其克制、又极其精准，功能上则是辅助叙事、甚至在某些时刻成为真正的主角。

严格说，这种高度，是电影级别的。

以第一集为例，我们来仔细看一下，配乐是如何做到的。

这一集很长，76分钟，但一共只用了九段配乐。绝大多数时候，都是收的现场音，在配乐使用上可以说是非常克制的。

克制的好处，就是每当配乐响起，都非常精准地打到了那个情绪点。

第一处——

开场2分钟，张东升拍照间歇，突然一把将岳父母推下山，随着两声尖叫，镜头对准一只小蜥蜴。

此时配乐响起，带着人声，渐进式增强。

瞬间毛骨悚然。

第二处——

一直到30分钟，才再次用到了配乐。

这里的剧情点是，一个人在家的朱朝阳忽然迎来了不速之客严良和普普，作为多年未见的同学，严良一路从福利院逃回了家，想在老朋友家借住一晚。

朱朝阳起初是充满疑心，并且有些抗拒的。当普普说希望借用下电话时，朱朝阳的眼神和动作透露出了怀疑。

此时配乐响起，是带着点空灵感的打击乐声。

这里不仅是在强化观众主人公此刻的心境，更是为了表达出他内心的纠结。

是相信老朋友，还是相信内心的第一感觉？

第三处——

到38分钟，第二天一早，朱朝阳买了早饭，偶遇下班的母亲一道回家，本来担心会被母亲撞见严良和普普，结果开门后发现两人并不在家。

此时配乐响起，和上一处的配乐一模一样。

这里的用意，还是突出主人公的心境变化。不过同样的配乐，观众已经能感受到朱朝阳的纠结在减弱，友情在升温。

第四处——

到52分钟，朱朝阳和爸爸再婚妻子和孩子在一起，新买的鞋不小心被小孩子踩脏，这个同父异母的妹妹却非常骄横，拒绝道歉。

此时配乐响起，声音很微弱，带着一丝低沉和异样。

这里其实算是个铺垫，配乐准确反映出朱朝阳内心瞬间的发懵、与压抑的愤怒，为后来的故事线打基础。

第五处——

55分钟，庆祝妻子表妹孩子满月的家宴，憋了一肚子窝囊火的张东升，强装微笑，随后他一个人上厕所。

此时配乐响起，充满了人声的低语，同样令人心中一寒。

配合着画面中一切如常的张东升，这段反差的配乐，其实就是他真实内心的映射，在不断丢失男人的尊严后，他此时或许已经起了杀心。

第六处——

从57分钟开始，这是第一集最长的一段配乐，温暖而美好，长达4分钟。

这一段，是朱朝阳和严良、普普真正成为朋友的时刻，他们开始交心，互诉衷肠，了解彼此。

第七处——

65分钟，爬山过程中，张东升被岳父母暗示希望他同意与女儿离婚。

这一段配乐，由弱渐强，嘈杂声中夹杂着心跳，同样是张东升内心状态的如实映射。

到他忽然被拉回现实，配乐声止，他恢复了理智和笑容，但内心已经明白自己已不再有回头路。

第八处和第九处——

这两段配乐，间隔很近，分别在68分钟和70分钟处。

这是朱朝阳和严良、普普真正表现出接纳对方为好朋友的时刻，所以在这样一个情感的高潮，配乐起到了很好的烘托作用。

观众的情绪，也会随着配乐下奔跑的朱朝阳，在正式的高能结尾前，得到一个短暂的释放。

应该说，懂得克制，是高阶配乐的开始。

而克制之后，明白何时该让配乐发挥作用，则是更高阶的操作。

之所以完整叙述了第一集九处配乐的原因，也在于此——

这是一个不折不扣的技术活儿，考验的是审美和执行的高度统一，但一旦用好，对创作的加成，一定是大大的。

感兴趣的，自可以去拖着进度条、研究下后面几集的配乐使用。

二是歌曲。

影视作品中的歌曲，包含了片头曲、片尾曲和插曲。

这里，我想重点聊聊《隐秘的角落》的片尾曲。

事实上，片尾曲也是这部新剧最惊艳我的地方。

常看美剧的观众，应该对其精心设计的片头和片尾曲印象深刻，有些美剧，还会根据每集的不同故事主题和情绪走向，安排不同的片尾曲。比如很多人熟悉的网飞美剧《女子监狱》。

没想到，第一次有国产剧，也这么干了。

不仅干了，而且干得很漂亮。

从片尾字幕表可以看到——

《隐秘的角落》12集，一共安排了11首片尾曲。

歌曲来自不同的创作者，其中甚至还有一首是导演辛爽本人作词作曲。

如果你认真看了每一集，会发现这些片尾曲亦是和故事精准匹配的（唯一没有片尾曲的一集，亦是如此）。

不妨再来细数下前六集的片尾曲，各自背后有着怎样的用意。

第一集——

片尾曲《小白船》。

这是一首朝鲜老儿歌，很多人小时候可能都学唱过。

这也应该是最直观、也让最多人感动的一首片尾曲。

它先是在第一集，被三个孩子集体唱起。

后来到第三集，又出现在少年宫的合唱班上。

普普甚至幻想自己出现在班上，唱起这首歌。

同时，因为故事发生在海边，且严良和普普后来也住在了一艘旧船中。

第6集结尾，也出现了三个孩子幻想坐船在海上漂流和天空翱翔的段落。

甚至包括空镜头，也曾一晃而过地出现过海边白色的船只。

种种细节，其实指明了——

「小白船」不仅是一首歌，还代表了孩子心中的良善与希冀。

所以不管是第一集片尾唱起，还是后续作为插曲出现，陆续出现相关的符号，这种印象会在观众心中持续加深，直到在最后达到最戳心的冲击。

第二集——

片尾曲《犹豫》。

这首歌来自木马乐队，词曲唱都来自主唱木玛。

应该说，这是我截至目前最喜欢的一个片尾曲设计。

第二集结尾，收得可谓是突然又凌厉，观众甚至都没有看到是谁坠楼，随之而来的，是满格的震惊（再次，尤其是对那些没看过小说的）。

这首《犹豫》，首先前奏很长，急促的电音完美放大了结尾带来的不安感。

同时，木玛的演唱，又是空灵甚至带着点诡异的风格，相信更是让听完的人起了鸡皮疙瘩。

而到这一集，主要人物已尽数登场，故事徐徐展开，开始朝着不可控的结果奔去，直到结束于一场戛然而止的坠楼。

加上歌词「直到有一些改变了，突然间有些醉，凝聚的破碎，失去的一切，我已无选择」…

是这首歌，让整个观剧情绪达到了最高点。

第三集——

片尾曲《Dancing With The Dead Lover》。

整个第三集，都围绕朱朝阳同父异母的妹妹朱晶晶之死展开。

而到这一集结尾，却忽然峰回路转，张东升出现在三个孩子面前，故事就这样开始转向另一个维度的斗智与厮杀。

此时片尾曲响起，调侃中带着俏皮和慵懒，像是对命运不屑的一笑。

但歌名还是泄露了它的痛苦与绝望。

就像这一集中极力掩饰的朱朝阳，与同样极力掩饰的张东升。

又是超级有回味的一首歌。

第四集——

片尾曲《DESCENT》。

这首曲子来自国内知名的DJ，Anti-General。

直译过来，意思是「下沉」，或者说「下坠」。

这一集，诸多线索搅合在一起，所有人都开始越陷越深。直到结尾，当朱晶晶母亲在监控器中认出了朱朝阳。

似乎一切都要朝向不可收拾。

片尾曲正是对这急速坠落情绪的加重。

第五集——

片尾曲《因你之名》。

这一集的重心，放在了两位母亲身上。既是来自母亲的「厮杀」，也是来自母亲的保护。

从这个角度，P.K.14.这首歌便显得如此应景。

结尾收在朱朝阳意外发现了母亲的秘密，和母亲惊愕地对视。

当歌词念白式地唱着「而你开始试着结结巴巴地说话，跌跌撞撞地为灵魂找一个出口，说起来就好像是另一个世界的事情」…

像是母子之间絮絮叨叨的日常对话，又像是看似亲密实则隔着一层膜的真实亲子关系。

有了这首片尾曲的铺垫，才有了前面提及的、下一集开场的炸裂段落爆发。

第六集——

片尾曲《人间地狱》。

同样来自Anti-General，这首电音则是他的代表作。

这集再次结束于一个生命的死去，不过相比第二集的突然而至，这次多了几分命中注定。

这也再次和歌名完美贴合。

如果再深入分析，这一集集中展示了几对关系的修复或尝试修复，但开头的主题却是醒目的「苍蝇」二字。

这种人与人之间关系的剪不断理还乱，又何尝不是命中注定。

又何尝，不是与歌名的完美贴合呢。

相信很多观众，已经提前等不及点播了大结局。

作为一个值得反复回味的好剧，后面几首片尾曲，也同样让人听得大呼过瘾。

倒是希望，有人能留言表达一下他的理解。

由最极致的观剧感受，到被激发出的表达欲，直到最终在讨论中收获和升华。

这就是，好作品的价值吧。

结语

一部烂片，大家或许会意见一致地讨伐。

但对一部9分级别的神作，我们每个人被打动的点，可能都不尽相同。

不过有一点是肯定的——

看过全剧后可以说，《隐秘的角落》注定在国产剧历史上，留下重重的一笔。

说到底，我们喜欢一部好作品，表演、镜头、叙事、配乐的高级和讲究，其实都是辅助。

对当下的国产剧，创作者试图打动观众，最根本的秘诀，只有六个字——

不悬浮、烟火气。

这恰恰是《隐秘的角落》做得最棒的那一点。

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