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中国Z时代的雕塑明日之星你投谁
2020-12-05 17:42:25
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#艺术现场
明天雕塑奖
自2013年举办首届举办以来，来到13个国家（地区），走进14做城市，1525位艺术家参与，3800+件申请作品，举办17场艺术论坛，以其国际化视野和参与度逐渐成为中国雕塑具有国际化影响的展览品牌，同时也是反映中国雕塑现状的“样本”。
『明天雕塑奖』始终以当代性、实验性、公共性为方向，通过专家团队的层层筛选和高质量的艺术展览及艺术活动，不断发掘、培养和推出艺术新人，并为社会大众提供更多参与艺术生活的内容和机会。
历届「明天雕塑奖」海报
2020第八届『明天雕塑奖』，经过两个多月的海内外征集，组委会收到 300多位艺术家的600多件申请作品，经过初评委员会的盲审评选，选出了20位优秀艺术家入围第八届明天雕塑奖入围暨获奖作品展，同时将在2020年12月10日晚，举行艺术新星演讲秀，终评委员会现场评选出5位获奖艺术家，其中一位为大奖获得者并现场颁奖。
展览现场 ©图片由明天雕塑奖提供
入围名单（排名不分先后）Shortlist (listedin no particular order)
#01/李 敬寅( Li Jingyin）
李敬寅2020年毕业于天津美术学院，此次「明天雕塑奖」参赛作品为《呼吸失重》系列作品。
《呼吸失重》系列 ©图片由艺术家提供
这组作品用三角架的呈现方式来建构基座，通过“三条腿”将作品本身拟人化，也具备了一种轻盈感（古代三脚杯器）。
在金属与木头的造型上，顺应着轻盈感这个态势进行蔓延。一个是螺旋式的上升感，一个是烟雾式的重叠感，一个是倒金字塔的架构感，木头金属架构的蔓延与扩散，形成一种线状的轨迹。
《呼吸失重》系列 ©图片由艺术家提供
为了让作品的轻盈感更加突出，想到了灯光，视觉上的轻盈感，便在雕塑的内部添加了灯管，使其弯曲变形更加的有机生动。
《呼吸失重》系列 ©图片由艺术家提供
使用输液管铁丝做造型，是我在之前的作品中做过呼吸系列的使用经验。三件作品都具备一些拟人的特质，与人体部位之间的对应关系：灯光输液管对应人体的呼吸转化系统，三脚底座对应。
#02徐 戈（Xu Ge）
徐戈在此次「明天雕塑奖」为大家带来全新作品《时间的形状》系列中的《看不见的人/MAN IN THE MOON》《遇见/CONTACT》《月球表面/LUNAR》3件作品。
作品《看不见的人》细节 ©图片由艺术家提供
《时间的形状》系列作品起源于艺术家关于故事的一个创作计划，邀请生活在不同城市，从事各种职业的朋友参与到一个短篇小说的写作中，凭借各自的生活经验通过文字接龙的方式共同编撰出一个人物24小时的故事。
作品《遇见》局部 ©图片由艺术家提供
这次展示的3件作品只是其中的3块时间碎片的视觉转化。在这里暂且撇开小说文字部分的陈述，就装置作品本身而言，它们仅仅是容器，能够容纳任何“作者”和“读者”希望放入的内容，成为一种非语言和文字性的、更加开放的解读路径。
作品《月球表明》 ©图片由艺术家提供
其意义在于以装置表达语词无法言说的东西，从而为了感官知觉而实现动态空间语言，与文字形成平行叙述，对故事产生多重阅读。
#03/李 琳琳(Li Linlin）
李琳琳2016年毕业于中央美术学院空间设计系，至今工作生活于北京。获2019年度中国（SAP）艺术奖：年度雕塑及装置艺术奖，年度青年艺术家奖，年度最受欢迎艺术家奖。
《游戏的终结》2017年 ©图片由艺术家提供
《游戏的终结》这组作品尝试用“置换”和叙事的手法来表达对现实生活中真实与假象之间的映射、虚幻与现实之间的交错。
《游戏的终结》局部 2017年 ©图片由艺术家提供
人们就好像生活在一个巨大的“铁笼”之中，充满着恐惧和不安、挣扎、愤怒和压力，生活在充满荒诞绝伦的世界里，但还带着点温情和美好。铁笼就如同当下世界的局面，没有人可以从这“巨大的铁笼”中侥幸逃走。在创作的过程中也不断地在反问自己自身存在的意义与价值。
#04/曾 晨(Zeng Chen）
曾晨作为艺术家和创意人，其作品主要关注虚拟时代概念在新语境中的存在性变化与交互及对真伪性的探讨，应用不同形式人工智能技术，试图探讨艺术与技术新的协同模式。作品以任何数字媒介产出或传播的形式内容进行创作与跨界。
《衍生拉奥孔2.0》 ©图片由艺术家提供
《衍生拉奥孔2.0》是根据拉奥孔雕塑的原始造型进行拆分，将身体部件使用“衍生设计”手段进行复原再造，艺术家试图尝试出一种既保留拉奥孔造型基本形态并同时符合衍生设计逻辑的新造型。
“衍生设计”是一个迭代设计过程，通过智能程序生成满足一定约束的一定数量的输出结果， 而艺术家将通过更改程序变量的最小值和最大值来微调可行区域，满足一组约束，以减少或 增加可供选择的输出数量。通常应用于造型主结构之外的非受力部位，满足基本的功能属性。衍生设计已逐渐应用于工业设计场景。
《衍生拉奥孔2.0》背面 ©图片由艺术家提供
相对于设计师的变量控制，曾晨艺术作品中输出的结果并无指定参数考量。作品造型结合了 人工智能语义图像生成的结果，与衍生设计的“填充性造型“进行结合，试图在技术之外的 层面同样挖掘出机器美学。以及在与人工智能协同工作逐步紧密的当下，探讨艺术家与机器更为私密的创作协同关系。
本次展览被设计为博物馆概念，试图提供一个故事框架：以人工智能视角，在将来为人类建 造历史博物馆为概念。艺术家试图将存在的元素与概念都能参数化，提供一个反向视角来重 新思考物质表象内在关系。
#05/康 靖(Kang Jing）
康靖2005年本科毕业于西安美术学院；2008年硕士毕业于中央美术学院雕塑系，现居北京。
《互联纪-勒3#》2020年 ©图片由艺术家提供
《勒3#》是展览现场制作的作品，最后也会随展览而拆除，尘归尘、土归土。
艺术家这次在展览的作品是在现场制的，让作品的呈现与展厅内在的具有关联性，在制作现场，创作者、制作者、展览机构和展览机制对这件作品的生成各自发挥着作用，这一切也被作为展览本身呈现。
同时，艺术家每天会将作品制作进度在网络社交平台更新发布。因为今年突发疫情的原因，有很多观众无法来到现场，即使来到现场的也只是浮光掠影。因此艺术家结合线上发布制作过程（同时也是展览本身）的方式，使展览更加立体。
另外，新冠病毒肆虐的日子，也让艺术家体会到自然的力量，开始重新看待异化和共生的问题，并尝试在这件作品上有所反映。
#06/唐 晨凯(Tang Chenkai）
唐晨凯毕业于山东艺术学院，此次参赛作品为《蜘知围织》。
《蜘知围织》 ©图片由艺术家提供
让蜘蛛在手心织网筑巢是艺术家2018年接触蜘蛛之前萌生的第一个方案。目前是翻版改进的第九个版本，采用产自黔南布依族苗族自治州南端一带荔波缨毛捕鸟蛛。
艺术家把引导小蜘蛛在手心织网筑巢比喻成共同去建一所房子，过程需要适应环境、打好地基、筑起墙面、抬高屋顶、精心装修五个过程。
整个过程就像和一个单纯无知依靠本能行动的孩子共事，仿佛艺术家的手心是一块有待开发的土地。同时，这也是艺术家和小蜘蛛斗智斗勇的过程，他需要扮演一个监督者的角色，时刻督促施工进度，还要做好蛛网的质量把控，每一步都需要有计划的引导。当蜘蛛生气时候还会无情的咬你一口，放任不管它就会摸鱼划水，过分督促反而会让进度止步不前。
除了在手掌见证小蜘蛛一次又一次的成长，所织出的网也是两者彼此配合共同完成这一座小屋。
#07/束 博(Shu Bo）
束博现就读于台湾中国文化大学，建筑及都市设计学博士班。曾任复旦大学上海视觉艺术学院、莆田学院的外聘教师。
《苹果世界系列》 ©图片由艺术家提供
此次参赛作品《苹果世界》是由四件系列作品构成，分别是《苹果 2017》 (80·45·45cm)、《Dream》(80·60·50cm)、《苹果城市》(105·65·110cm)、《云山 之上》(135·75·50cm)，在 2017-2020年期间创作完成，作品皆采用意大利卡拉拉大理石。
《苹果世界系列之苹果城市》 ©图片由艺术家提供
以苹果核作为创作元素源于对于山东红富士的执念，多年穿梭在世界各地， 但无论在哪都可吃到这一品种，所以对此元素有一种情感的寄托。石雕创作本身 也犹如在对苹果的啃食，即创作本身也是一种行为。苹果核作为最普通的“垃圾” 很少有人去真正的关注这个生命，其实它是美丽的、丰富的、且不可替代的。
《苹果世界系列之云山之上》 ©图片由艺术家提供
当单体苹果核系列作品逐渐成型后，开始将意象之思维融合在创作之中， 如平静的湖面、中国之石窟造像、以及山水风云变化等，即慢慢尝试创造和试图 进入到这个苹果核的独立世界。
#08/卢 柏年（Lu Bainian）
卢柏年，2017年以学院奖毕业于天津美术学院版画系获文学学士学位，现于天津美术学院攻读艺术硕士学位。
卢柏年的创作理念融「图像」与「场域」思维于一身，以简洁、有力、诗意的形式探讨国际、社会和自然问题，传达艺术家对当代社会中人之处境的微观体悟，以及对永恒存在的宏观思考。
《我说要有光》2019年 ©图片由艺术家提供
中国社会的高速发展，催生了强拆、遗弃等系列物质废墟，在此之下更隐含着“精神废墟”，高度的商业化使人们表现出无可奈何的空虚与迷茫，陷入价值和信仰危机，而这些往往被表象的高楼大厦与金钱享乐带来的快感所蒙盖。
作品借《圣经》旧约创世纪篇中“上帝说要有光，于是便有了光”的概念，旨在聚焦此社会问题，引发人们对双重废墟的关注，反思我们这个时代和这个时代中的我们何为，为废墟带来光亮及重建精神废墟。
#09/冯 至炫(Feng Zhixuan ）
冯至炫，2015年本科毕业于中国美术学院公共艺术，2018年硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，英国皇家雕塑家协会会员，现生活工作于上海和北京。
《沐浴在幸福之中》 ©图片由艺术家提供
在参展作品 《沐浴在幸福之中》里，雕塑的内部结构向外显现， 绿色管道既作为具有功能性的 水管及支撑与连接的部件，同 时也是视觉上不可缺失的一部 分。
《沐浴在幸福之中》细节 ©图片由艺术家提供
在 2018 年的驻地项目期间， 冯至炫发现啤酒已成为当地原 始部落的通货 ，可以用来交换 等价的劳动力。
啤酒这一外来 商品作为享乐主义的象征，同 时也隐喻资本主义与全球化的 泡沫。在这件带有喷泉结构的 雕塑作品中，啤酒代替了许愿 池中神圣的水，循环往复地喷 洒着，成为一种新的景观。
#10/周 子正(Zhou Zizheng ）
周子正2018年毕业于上海大学上海美术学院雕塑专业，目前在上海大学——上海美术学院美术学专业读研究生。
《置 物与边界 》，2020年 ©图片由艺术家提供
在《置 物与边界》中，“放置(Stellen)”仍旧是观念之内的“放置”, 是对物在非人为干预状态下的还原，其结果隐喻了物在自然状态和工业状态下的双重呈现:无论是作为物的集合的单件艺术品，还是由艺术品构成的作为整体的展览，其中同时穿插着物的自然性和工业性。
《置 物与边界》，2020年 ©图片由艺术家提供
几组作品之间用一种貌似不相同的表达还原了大家对于世界的刻板印象，然而在这表象之中，材料的统一性却矛盾的指向了关乎物本质的某种普遍的共性。在整体性的把握上，展览构建了关于物的整体场域，使单个的作品意识在与场域的互文中完善了自身。
《置 物与边界》，2020年 ©图片由艺术家提供
看似通过“放置(Stellen)”产生了关于不同事物彼此的边界，但最终我们会发现并没有任何的边界存在于它们之间。
#11/郅 敏(Zhi Min）
郅敏，现任中国艺术研究院雕塑院常务副院长（主持工作）、教授、博士研究生导师。作品获得多项国家级奖项。
《鸿蒙》 ©图片由艺术家提供
本次参展作品《鸿蒙》，亦作“ 鸿濛 ”，是中国华夏文明系统中关于创世说的重要部分，是中华文明关于世界缘起的人文想象，充满东方文明的诗意和智慧。
《鸿蒙》 ©图片由艺术家提供
《鸿蒙》作品运用了汉字“永字八法”的构造原理，来建构一个可以无限复制和重构的结构，呼应中国文化重构与组合的原理。这种文化原理在中国汉字、中国砖木结构的建筑等文化承载物中都可以看到。
《鸿蒙》局部 ©图片由艺术家提供
本次《鸿蒙》作品的每个单体是依据现代医学蛋白质研究中的“苯环”构造而来，以此象征生命本源的物质性，来呼应吴洪亮先生本次展览“自·长物志”所探求的关于“物”的文化研究。
#12/周 婷婷(Zhou Tingting ）
周婷婷参展的装置是一个被悬置在空中且接近于地面的吊灯。吊灯是由一些医疗器械、精神性的药物、外伤手术用具组合而成。
《第十三道门》材质：医疗用品 ©图片由艺术家提供
作品通过对材料的组合运用最终构成了一个四层的曼陀罗式的三维立体图形。其内部运用了感应机械装置和电子光源，整体营造了一个不安冲突的幻想的场景。以悬置、冲突的、不稳定的状态，对应的这个当下全球性疫情的这种心理。
《第十三道门》材质：医疗用品 ©图片由艺术家提供
当观众进入到这个系统里面的时候，让观者由他的个人的视觉经验的进入，通过对作品的解读，然后再一次的将观者的视觉经验打散再重构，从而触碰观者深层精神意识。
《第十三道门》细节 ©图片由艺术家提供
对于作者来说，它不仅是“肉体的手术室”，同时也是“精神的手术室”。
#13/石 玩玩(Shi Wanwan）
石玩玩是一个特定场域创作的艺术家，毕业于中央美术学院雕塑系，获得艺术硕士学位。中国美术学院跨媒体艺术学院在读博士。
迄今陆续在澳门牛房仓库、石节子美术馆、巴黎AMAC Projects当代艺术中心、柏林OMO艺术空间、台北OCAC、南京艺术学院美术馆、南京华贸一楼计划、A4当代艺术中心、当代唐人艺术中心（北京）等艺术机构举办过个人项目与个展。
作品《东墙》录像、录像时长14分钟 ©图片由艺术家提供
此次参展作品《东墙》灵感来自于汉代佚名诗人（亦说是司马相如）的诗歌《琴歌·有美人兮》中的选段“凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙”。2020年春天，我将苏州太湖边一堵青砖墙寄到了西北甘肃省石节子村，我畅想着一堵墙在天上飞翔了2000公里的感觉。
#14/西 西小组(CC Team）
西西小组，左：程羲 右：赵强 ©图片由艺术家提供
西西小组是由程羲和赵强组成的，此次参展作品阐述这在磁场中通过纯粹的“点”，“线”，“面”之间的多维营造，表达对空间、时间、生命的思考。
西西小组作品 ©图片由艺术工作室提供
似循环系统一般的线，穿插生命状的点，而作为空间中连接“点”、“线”之间的“面”犹如时间的维度，随着时间的推移，物质的状态变化侵蚀整个空间，场域中的能量彰显一种动态平衡，而物质周围磁场场的形态外化，又存在着不稳定性。在整个系统中有一种无形的场，这种力量使得这个空间中的每一部分都存在着互相制约与平衡的场域，呈现某种神秘与未知的场景。它是一个异界，就像宇宙中的黑洞，突破了时间，并超越未来。
#15/贾 倩（Jia Qian）
《脆弱与生命》是贾倩 在疫情之后，我体会到生命是顽强的，同时也是脆弱的。雕塑从生命的二元性展开思考，以动物为创作载体，借用动物骨骼的形态展现生命的本质并呼吁环保对生命的意义。
《脆弱与生命》作品 ©图片由艺术家提供
作品从墙面延展到空间，形成某种对话。由穿山甲骨骼到孩童；鱼骨的形迹方向引向右侧鱼头的转回，将盘旋的蛇骨放置在空间中心，在空间中，动物之间建立对话联系，相互呼应。
《脆弱与生命》作品 ©图片由艺术家提供
骸骨内隐藏着鲜艳的蔷薇，与刺眼的白骨形成极大的反差，暗指生命的脆弱与旺盛，而这背后，表现出为对疫情后世界的思考，人们肆意虐夺生物的物质价值，不断吞噬，当到达一定极限后，将会反噬到自己，这是一个不断循环的过程，生命的脆弱与旺盛，也在利益之间反复盘旋。
《断论》作品 ©图片由艺术家提供
作品《断论》从“乌合之众“的无意识指责出发，创作一组对立的雕塑，这组雕塑从侧面观看仿如一人再论断他人，实则非也。当观看的角度发生扭转，中间的镜面则会反射出自己，论断与评判就会折射出自己的形态，论断与伤害就变为自我论断与自我伤害。
《断论》作品 ©图片由艺术家提供
雕塑在胸口开放了一个小口，内嵌的小雕塑与外在的状态相反，镜面的反射，照出内心的真实。而观众观看时也成为作品的参与者，与作品形成互动，折射出个体与论断的关系，提供参与者一种心理的体验。
#16/仰 民（Yang Min）
仰民不是一个职业艺术家，而是一名美术大学的专职教师，艺术于他而言更像是一种癖好，是属于他自己的那点“私事”和爱好。
《关节标本NO.1》，材料：陶瓷，尺寸：200X200X200mm，2017年 ©图片由艺术家提供
仰民的作品以玩偶结构在艺术造型领域的拓展性运用为基础，进行人造物种身体结构的研究。
《一只鸡脚兔》，材料：陶瓷，尺寸：400X300X300mm，2017年 ©图片由艺术家提供
在方法上是以此物种的生活习性为基础，对其身体运动特征的结构化研究，借以探讨跳出“动态视觉感受”的局限性，从原理性、结构主义的角度，单纯研究“动态美学”的逻辑化内在特点。
#17/曾 九间 （Zeng Jiujian）
曾九间目前就读于英国皇家艺术学院研究生雕塑专业，曾就读于四川美术学院造型艺术学院雕塑系。
《Inside and Outside》影像，2018年 ©图片由艺术家提供
在《Inside and Outside》作品里，艺术家用二维的线来“展开”三维的空间。我手持一根粉笔，从建筑物的入口处开始在建筑物墙面上的进行单方向地画线，沿着墙面出入建筑物，从外墙到内墙再到外墙，最后回到起点并使粉笔线条首尾相接。
《Inside and Outside》影像，2018年 ©图片由艺术家提供
通过一根线，艺术空间的内与外得到串联，空间的相对性与翻转置换的可能性也得到提示。我们无法同时看见内与外的线，但它们已成为彼此的绝对存在，且两线之间的空间拥有了无限紧密的联系。
该作品的形而上的实在，不仅存在于艺术空间内，在于本体空间，在于外部空间 ，在彼在此在全。
#18/刘 宸（Liu Chen）
90后艺术家刘宸毕业于中国美术学院雕塑与公共艺术学院公共艺术研究与创作方向，获硕士学位。
此次明天雕塑奖带来《物灵系列》作品，此系列作品灵感源自“万物有灵”。
《物灵系列 4》，2019-2020年 ©图片由艺术家提供
作品对生活中的日常杂物原有功用进行消解重构，营造另一种感官上的“语境”。在我看来他们是经过岁月洗礼而后涅槃重生的生命体，“灵”是过去与现在的触达，是万事万物间的直觉感知。
《物灵系列 2》，2019-2020年 ©图片由艺术家提供
物灵系列寻求一种本真、直觉的交流方式，用共通的灵性本源搭建一座融汇和谐之桥，试图重新定义日常物与人之间的关系......
#19/甘 浩宇（Gan Haoyu）
甘浩宇于2018毕业于中央美术学院雕塑系四工作室，现居北京进行艺术创作。
《掇山小稿——妄园》，材料:瓷、不锈钢、黄铜丝 ， 2019年 ©图片由艺术家提供
此次参展作品《掇山小稿——妄园》是在水泥盒子里的一个临时的园子。
《掇山小稿——妄园》，材料:瓷、不锈钢、黄铜丝 ， 2019年 ©图片由艺术家提供
掇山意在用天然之石通过人为堆叠模仿自然山水，不是完全照搬，而是得其意味。小稿是未完成的，或者说是未完全确定的。艺术家用最具有中国特色的材料——瓷，绘制传统山水题材在手工瓷片上，给每一片编号，并拼接出几座瓷山；再用工业标准化材料——金属板材，激光切割成是可以组装的山体结构。
《掇山小稿——妄园》，材料:瓷、不锈钢、黄铜丝 ， 2019年 ©图片由艺术家提供
相较于古代园林完成后就永久在该地保留下来的特点，妄园是临时的、移动的、会在不同地方出现的。因此瓷片和金属片的运用是可以根据场地的不同而变化的一种有效的办法，另一方面也是最节约运输空间和成本的方式。这两种冲突的材料结合，造成一种折中的视觉感受。
《掇山小稿——妄园》，材料:瓷、不锈钢、黄铜丝 ， 2019年 ©图片由艺术家提供
山水以形媚道，古人认为山水具有可经验的超越性，现代人把山水处理为一个游乐园或休闲消费美景的处所，此时的山水就已经完全不同于古人的山水了。
艺术家借鉴了苏州园林的假山叠石的建构方式，让观众在山的引导下游走。并试图用一种繁琐的、模块化的、有条理性的制作方法，在传统审美的规训和现代技术结合下，用瓷和金属进行一个具有山水人文精神的空间实验。
#20/阻 抗匹配 – Q factor ( Impendencematching for q-factor）
艺术家依次陈琪、何春怡、张天宝、严一棚、梁莹林 ©图片由艺术小组提供
艺术小组「阻抗匹配-Q factor」由5为艺术家组成，分别是陈琪、何春怡、张天宝、严一棚、梁莹林。
《景象-镜像》， ©图片由艺术小组提供
参展作品《景象-镜像》作品是由机械与电路装置组成的一个联动系统，内容包含了真实的水流和植被;电脑数字代码和全息风扇组成的影像;废旧金属原件 集合压制的山形;多种构型机械手以及2维云台群组成的动态生物体 ; 电容电阻等电子元件呈现的滩地形态;灯光、特斯拉、电弧、热电制冷片(Thermo Electric Cooler)构成的日月、闪电、冰霜等自然现象;电子电路系统搭建出的虫鸣声音模块;以上通过电子系统的调控搭建共同 组成了微景观化的共生状态盆景。
《景象-镜像》， ©图片由艺术小组提供
装置每一小段都有自己的动态情节， 同时又像蝴蝶效应般相互影响发生动态性的关联。
《景象-镜像》， ©图片由艺术小组提供
在山水观的意境中 “寻”与“探”机电智能控制下，山水画似的共生密境，最终形成以机械互 动系统、电子系统媒介结合中国传统山水的微观形式，探讨机电系统与 生态自然物象之间的共生关系。
从10月16日起，11位初审评委进行了首轮紧张的盲选和评审工作，以不记名投票方式最终选定以上20位艺术家入围今年的「明天雕塑奖」。
#第八届『明天雕塑奖』安排
The Eighth Tomorrow Awards schedule
艺术家演讲&颁奖典礼
现场作品讲演
ON-THE-SPOT Speech
与评委和公众的交流沟通
Communication with the judges and the public
20位入围艺术家
20 shortlisted artists
12月10日晚
December 10th Night
四川美术学院多功能厅
Sichuan Fine Arts Institute Multi-function Hall
终评评委选出5位获奖艺术家
Final Judges Select 5 WinningArtists
颁奖典礼
Awards Ceremony
展览/EXIHIBITION
两轮评选
Two rounds of selection
20件（组）最富有创造力的
20 creative
入围及获奖作品
shortlisted and award-winning works
12月10日下午
Dcember 10th afternoon
四川美术学院 造型艺术学院 美术馆
The School of Fine Arts of SCFAI ArtMuseum
展览呈现
Presenting to you
