总有一个歌者撼动你心扉，究竟有哪些歌者作品值得听？（华语篇贰）

写在前面的话

总有一个歌者撼动你的心扉，正如此生总有一个让你念念不忘的人。

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诚然，近几日诸多烦事琐屑堆积于一处，更文的时间少之又少，然而看着诸位值友的盛赞与期待，于是逼近凌晨的深夜里写出这篇文。

讲真，之所以有点拼，不仅源自值友的盛赞与期待，而是透过盛赞与期待背后，柒君看到的是诸位值友的某种认同，及认同后的惺惺相惜，在虚拟的网络里，真情实意难能可贵，一种情怀的共鸣则更让柒君心中滋生着海量的暖意。

诚然，每一个人心里都埋藏着不便外露的情愫，不论是关于人还是关于事，总会碍于世俗的条条框框，不得已将心中的美好小小翼翼的珍藏起来，待夜深人静时，在昏暗台灯的映照下，在潺潺流淌着的音符里，悄悄的将精心包裹着的往事拿出来晾晒，在音律的重重包围中，放肆下那一段过往，默默地舔舐着不曾被岁月冲淡的忧伤。

于是在百感交集中二度写下这个主题，写下这一篇相对随性的文字。

在上篇文章中，一个值友的评论着实令柒君感慨——“初听不知曲中意，听懂已是曲中人”。年少听旋律，年长读歌词，借着音律品读歌词，在歌词中找共鸣，在共鸣中放肆不可名状的伤……

歌者一：华语音乐教父——罗大佑

柒君在罗大佑老师的百度百科中看到这样一段话“他是一个英雄式的人物，是一个时代的标志，华语流行乐坛的一面旗帜，他的音乐创造才能是无与伦比——华语音乐教父罗大佑。

柒君第一次听到罗大佑老师的《童年》，是在小学，彼时柒君还是一枚小学四年级的学生，记忆中是一个骄阳似火的盛夏下午，刚高中毕业的同村漂亮小姐姐，在万众瞩目下来校担任代课教师，见我们这帮小屁孩个个无精打采，便悄悄的拿出她自己的录音机，播放了这首罗大佑老师的《童年》，并且十分有心地将歌词工整的抄写在黑板上，录音机播放一句，我们跟唱一句，不小半个小时，我们便摸准了这首歌的旋律，那个下午我们似乎就学唱了这首歌。虽时隔多年，但女老师的娇羞混同着童稚歌声的美好勾勒出了一幅甜美的回忆画卷，每每念起，仍无限神往。

而后，随着年龄的增长，罗大佑老师的歌听的越来越多，《你的样子》、《东方之珠》，还有最近才听到的《皇后大道东》。在某种意义上讲，罗老师的音色很有特质，低沉浑厚大气，意境辽远而深邃，独特的唱腔中带有微颤式的尾音。有人说罗大佑老师的嗓子并不好，但柒君看来，音乐因无与伦比的独特而存在，在某种意义上讲，罗大佑老师不可撼动的音乐地位恰恰是其最好的回击。

诚然，罗大佑老师作为华语音乐教父，不单单取决于他的歌声，更是源自于卓越的写词、谱曲能力，罗老师是一位全能型音乐人，曲风揉进了中西结合的味道，将摇滚与乡村音乐充分糅合。确切的讲，他开拓了摇滚音乐的新领域，使旋律“美不胜收”。而奠定其教父地位的，远不止此，罗大佑老师的歌词深刻雅致，包含对社会的深邃洞察，取材于现实元素，萃取出真实的一面，敢于揭露社会一些现象，敢于正面社会中的严肃问题，从某种角度上讲，与其说罗老师是一位音乐人，不如说他俨然是一位现实主义诗人。

毫不夸张的说，罗大佑老师的歌深深根治于上世纪60-80年代的所有歌迷，于广大歌迷而言，他亦师亦友，他的歌声不仅承载了几代人的青春，作为教父级歌者，更是广大歌迷心目中的偶像，备受大家的爱戴。

罗大佑老师的歌，对音乐人而言，是一种启蒙，是一个难以逾越的标杆，一种尺度式的典范，是一种曲风变迁的活化石。对于广大歌迷而言，则是一种不可磨灭的青春美好回忆。

代表作品：《皇后大道东》、《你的样子》、《童年》等

歌者二：音乐界的传奇——邓丽君

比较自豪的是，柒君与邓丽君老师是同乡，无论是从其对华语乐坛的地位来说还是同为冀南人的角度上而言，柒君本次才将之写出来，多少有失礼节。诚然，篇一的歌者文章纯粹是按照听歌的先后顺序来定义的，没有过多的权衡与考量，仅仅是为了情愫的转接与释放，而临时性的抓来了一些可试听载体，而本次则多多少少有了一点点论资排辈的世俗感，虽然柒君抵触甚至讨厌这种行为，但终究还是抵不过大众的力量，当然这不是妥协，而是为了让诸位的心里更加的熨帖舒服一些。

可以说，邓丽君老师对于华语乐坛的贡献是开创性的，这不仅体现在中西文化的融合维度上，还体现在具象的唱法技艺上。她的嗓音辨识度很高，棱角分明、腔调圆润，甜美细腻，柔和缥缈，富有极强的亲和力与感染力，唱法上气息均匀，张弛有度，拿捏精准。并且在歌曲演绎上，给予了更多的情感，才得以使之能够最大程度的诠释歌词意境.

听到的她第一首歌，是《小城故事》，音色的纯净如同清澈见底的潺潺溪水，涌动着的音符宛如甘甜的泉水，滴滴散落在每个听众的心田里，有一种使荒漠变成绿洲，使废墟变成家园，使干涸河床变成奔腾中的大江大河般的惊人魅力。

而《又见炊烟》更多地诠释了一种“夕阳无限好”下的乡土风景图，地平线下白雾袅袅，田间小路上牛羊成群结队，鱼贯回家，马路边的树木在夕阳的映照下，变成了一幅幅的剪影，远处村落中炊烟升起，空气中弥漫着燃烧木柴后散发着的带有点微甜的焦味。

邓丽君老师的歌如诗如画，有诗中只可意会不可言传的朦胧美，也有画中的气势磅礴，有画中的旖旎风光，同时也有着痴男怨女的人间百味，有着简单直接的坦荡荡。

代表作品：《小城故事》、《漫漫人生路》、《我只在乎你》

歌者三：音乐诗人——李宗盛

严格意义上讲，李宗盛老师比父辈还要年长一些，但李老师的歌总有一种任凭岁月也奈何不得的魅力，保持着亘古不变的青春与活力，所以在某种意义上讲，李宗盛老师的歌有一种永葆青春的秘诀，即，在平实厚重的旋律下，总有一两句歌词戳痛你，刺破你淤积于内心深处的血包，让你有一种情不自禁地要放血疗伤。

看过一句对李老师音乐的评价，至今历历在目，“年少莫听李宗盛，听懂已是不惑年”，首先可见的是，李老师的音乐在众多歌迷心目中的地位由之得以彰显；其次是，李老师是一个全能型音乐人，写词与谱曲造诣颇深。可以说，柒君之所以提到这句评价，是因为李宗盛老师的歌中有一种撩人心弦的力量。

先来看歌词，李宗盛老师的歌词简单直接而纯粹，鲜有华丽辞藻的堆砌，通俗易知，妇孺可懂，然而，在这些简单的背后却蕴含着惊人的能量，极速触达每一个听众的心里。李老师宛如一位顶尖级的厨师，简单的食材却烹饪出色香味俱佳的菜肴。在某种意义上讲，所选菜品品类的大众化并不代表菜品质量的随意化，恰恰是李老师这种去粗存精，去伪存真的精挑细选，加之巧夺天工的手法，并揉进全部的柔情，从而成就了这一道道“大道至简”级的菜肴。

图片源自网络

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从音色角度讲，李宗盛老师的嗓音并非天籁级别，嘶哑并有些黯淡，时而歌唱时像是独白，但歌词里表露出的对世间万物的真知灼见有效弥补了这一点，恍若老友版的推心置腹的心神交流，着实让每一个听众心头一暖，如果说音乐的美妙最高级是享受，而李宗盛老师的歌曲则是比享受更高一级的品味，如一杯老酒，让每一个听众在微醉中沉沦，让每一个听众在读懂中戚戚然，在共鸣中寻到依靠，在惺惺相惜中寻到可以栖身的港湾。

为什么要把李宗盛排得很靠前？因为在柒君眼中，他是一个有情怀、有温度、有才情的感性音乐人，从他频传泪下演唱会现场便可以看出，常言道，男儿有泪不轻弹，却只是未到伤心处，成功的艺术创作者背后承载着的永远是一份抹不去的情怀，是一份欲诉还休的心结，是一份扎根心底却不得不将之埋葬的深沉之爱与恋恋不舍。

李宗盛老师的歌有很多，其中比较喜欢的有以下几首，《山丘》、《凡人歌》、《真心英雄》等

歌者四：音乐浪子——伍佰

伍佰老师同样也是一位全能型艺人，写词谱曲同样是一把好手。如果柒君将李宗盛老师划为“音乐诗人”范畴的话，那么，伍佰老师更多偏向于“音乐浪子”，从他的音乐作品中，听出更多的意味是独立、反叛与博爱，从他的唱法上，听出更多的是超脱与自信，从他的音色上，听出的则是慷慨激昂，时而也会情深意浓，绵绵无绝期。他是一位徜徉在自由氛围中的歌者，有一种走遍锦绣山河之后的厚重与洒脱，形成了一种敢爱敢恨的泼辣的艺术风格。

而伍佰老师作为一个词作者，其歌词有着诗歌一般的韵律美，或排比，看起来“连篇累牍”，或直抒胸臆，字字真心，句句真情，他对于情感的表达，虽来得简单直接，但更富鲜活的柔情，不是情怀逝去的“盖棺定论”，而是源自一种一切正在发生中的心情的现场直播。

记不清是初中还是高中，听的第一首伍佰老师的歌是《挪威的森林》，有一种一听如故的似曾相识，旋律意境辽阔悠远，有放浪形骸之意，却无游戏人间的自毁，在最佳的自由区间内找到了一种唯美意义上的平衡。

随后在大学里，听到了阴郁的《白鸽》，哀而不伤的《痛哭的人》，鼓点调皮节奏明快的《破碎的收音机》，适逢MP3售价平民化，一个256MB的音乐播放器不足百元，印象深刻的是，在买回MP3的那一刻，立马跑到大学附近的网吧里，下载了很多伍佰老师的歌，无论是听过的还是没听过，一直到显示内存已满才肯罢休，那会下载还是从网页音乐中点选另存为文件。

诚然，伍佰老师的歌贯穿了柒君大学生涯始终，曾一度令自己沉湎其中，难以自拔。时至今日，再回过头来，品味伍佰的歌，便会明白究竟是什么让自己如此着迷，是与自己心神合一的怅然与伤，是一种从歌里所看到的诗与远方，是一种为生活为爱高歌的旷达与超脱，任凭生活奈我何，我给生活一首高歌。

伍佰老师经典的歌曲有很多，值得听的有以下几首：《挪威的森林》、《浪人情歌》、《白鸽》、《痛哭的人》、《破碎的收音机》

歌者五：天籁歌者——王菲

第一次知道王菲老师的存在，是某年春晚上的《相约九八》，真正听她的歌是在大学时代，不得不说，有一种相见恨晚的感觉。

王菲老师的歌旋律优美，曲风多变，或哀婉动人，或平静中的河面暗流涌动，或恬淡舒适。她的嗓音宛如天籁，通透明亮，高音有力铿锵，低音自然柔美，低语呢喃般浅唱，魔性十足，有一种天然的摄人心魄的力量，极速触达人的灵魂。在某种意义上讲，王菲的音色质感之美，犹如柔润透明的美玉、清澈见底的溪流，又如澄净深遂的天空，穿透感极强。

听王菲老师的歌，一听旋律之美，二听嗓音的纯净之美，三听意境之美。她的歌有着极强的代入感，可迅速触达人的内心深处，音色晶莹剔透，有冰清玉洁的画面感。

她的歌，有一种不食人间烟火的空灵，有一种无欲无求的佛系态度，与世无争，于高山之巅，放声浅唱的唯美。

代表作品：《笑忘书》、《红豆》、《匆匆那年》、《影子》

歌者六：治愈音“药”师——蔡琴

在某种意义上讲，蔡琴老师的歌有一种迷人心魄的治愈功效，如一把熨斗一般，将内心深处的泛滥褶皱处理得熨熨贴贴，或者如同一幅意境悠长的水墨山水，处处散发着淡雅的幽香。她的歌声里，飘荡了一种画面感极强的知性美，散发着浓浓的诗情画意。

第一次听蔡琴老师的歌，是《你的眼神》，她穷尽所有的才情演绎了一曲关于爱情的悲欢离合，以洒落心底的细雨喻做爱人的眼神，于平缓的韵律间演绎了百转千回的爱情纠葛，看似从容的歌声里听出了让人动容的因由——爱到深处原本是伤，听似舒缓的歌声里实际是飞蛾扑火之后的悲悯之歌，只不过一切的一切在岁月的洗礼中，被冲刷掉了最先的血红的痕迹，被风化掉了最初的泪痕，但那一份埋藏在大地深处的念念不忘，仍在见不得天日的环境中慢慢发酵，肆意疯长，只是多了一点看透之后的从容不迫，那一份累累伤痕仍封存在原地，愈久弥新。

从音乐风格上看，蔡老师的歌洋溢着厚重的古典气息，洋溢着从容坦荡的灵气，沉静动人，唱法极简，听之宛若潺潺清泉，晶莹透彻，或如一泓秋水，碧波荡漾中给予人无限遐想，无限神往。

代表作品：《你的眼神》、《张三的歌》、《南屏晚钟》

歌者七：真情真意的奶茶——刘若英

在柒君敲下刘若英这三个字的时候，第一个闪现在脑海里的词竟然是“初听不知曲中意，听懂已是曲中人”。

刘若英老师的歌如其“奶茶”名号一般，有着某种只可意会不可言传的治愈力量，有人说，她的唱功不是最好的，也有人说她的颜值不是最好的，但她的歌是最暖人心脾的，她的暖正如其人，来的简单而直接，绵延持久。

在某种意义上讲，刘若英老师的存在宛如邻家一位集感性与理性于一身的文艺小姐姐，并且是极易伤怀的歌者，她的歌里有飞蛾扑火般壮烈且深沉的爱意，如《很爱很爱你》；有痛失所爱一般的百转千回的伤，如《后来》；有爱而不得后，“口是心非”般的祝福（明明深爱着，与此同时，矛盾地祝福着），如《成全》。

可以说，刘若英老师的每一首歌都是一个画面感极强的故事，故事中的主角或是你或是我，只有人世间情感不灭，主角则是全世界每一个角落里的每一个人。

柒君曾看过一句分外扎心的话，有多少人明明还深爱着，嘴上却说早已忘了，某一天再度邂逅时，强忍着心痛，终究还是扮作了路人。

诚然，至于忘没忘记只有自己清楚，正如最了解自己痛处的，终归是自己，可以自欺欺人，但骗不了内心深处最真挚的声音，或许正是这个声音曾令你彻夜难眠，曾令你辗转反侧，曾是你借酒浇愁的引子，那些曾令你念念不忘着委以远去的人，委以褪色的事，任凭岁月冲淡了伤口的血渍，但伤口下方的隐隐作痛又有几人知？

从某种意义上讲，刘若英老师的歌之所以好听，耐听，值得听，关键的因由是情感的全身心融入，是情至深处的自然发声，是在百感交集之间情不自禁的真情流露，柒君看过刘若英老师的演唱会视频，多少次唱着唱着就哭了。可以说，歌曲好听的理由千千万万种，但耐听的只有一个，动了真感情，刘若英老师算其中一位典型的代表歌者。

代表作：《后来》、《很爱很爱你》、《为爱痴狂》、《一辈子孤单》

歌者八：民谣诗人——赵雷

不得不承认，大学毕业之后，柒君便再也没有有意地拓张自己的歌单，主动寻找新的歌者，与其说因循守旧，不如说内心深处再也没有了接纳新生歌者的内存，除非是偶然听到，旋律的优美加之歌词的直入人心，才会问询歌曲的名字，才会有意无意地去接纳，随着年龄的增长，喜欢一件事变得愈发慢热与不敏感，原因你懂得，但赵雷的歌却让柒君路转粉。

其实，本篇文章里的歌者推荐缘由，已经逾越了歌曲本身，更多是柒君本人沿寻着歌者的才华、情怀指数，以之为参照。

赵雷是一个民谣歌手，词曲创作者，有着惊世的才华，歌词朴实无华充满诗意，哀而不伤，意境深邃，回味悠长，望尘莫及否则不会列入值得听的歌单范畴。

赵雷靠一首《成都》一炮走红，而在柒君的认知里，更偏重于他的《画》，单凭歌词便足以俘获人心，听来如诗如画，读来如泣如诉，纵然生活的清贫使之困顿不堪，然仍对生活报之以无限的期待与神往。可以说，这首歌是无数落魄文青的真实写照，不单单是戚戚然的现实层面，而且包括丰盈的精神世界，一种不因现实的落魄而屈服于命运，不因现实的诸多困扰而向命运低头，而荒芜了梦想。曲风悠扬凄美，质朴纯净，在“惶惶不可终日”的浮躁当下，这份忠于内心的宁静，这份对纯粹音乐的执念令人动容。

“我没有擦去争吵的橡皮，只有一支画着孤独的笔。”这一句歌词曾多日难以释怀。

曾几何时，主持人、作家、民谣歌手大冰曾说道，“赵雷不红，天理难容”，诚然，话里有惺惺相惜，更多的是对其才华的高度评价，是对其才华与处境不成正比的悲愤与怅然。事实上，赵雷终究还是红了，一首情意绵绵无绝期的《成都》在芒果台上一夜走红。

有一句话说的很好，没有人能够随随便便成功，任何一份成功背后都历经了鲜为人知的默默付出，追梦的路上铺满现实的荆棘，有困顿着内心的各种孤独寂寞冷，走完了漫漫长夜，天自然会亮。

代表作品：《成都》、《画》、《阿刁》、《我们的时光》

歌者九：摇滚现场之王——谢天笑

在某种意义上讲，谢天笑老师相对于前几位音乐人来讲，名气逊色了很多，喜欢摇滚乐的值友们应该知道他，被人们称之为摇滚现场之王，顾名思义，谢天笑老师在现场极尽投入甚至癫狂的表演赢得该美名。

柒君不是音乐人，无以体会音乐人独有的那份对韵律的迷恋，以及对摇滚乐的深刻认知后的外在诠释，无论称之为放浪形骸也好，还是称之为性情本色的原生态外漏也罢，都是一种沉浸式的自我陶醉，一种对音乐的狂热追求的执念，一种心甘情愿被音符埋葬的纯真向往。

柒君作为半个文人而言，深知不疯魔不成活的道理，音乐与电影、文字不同，其从艺者的兴奋点很容易被音符挑逗起来，以音乐人为代表的文艺工作者们，之所以能够谱写出感人肺腑的诗篇，写出催人泪下的音乐，拍出三月不知道肉味的电影，与从艺者的天生敏感多情息息相关。

讲真，谢天笑老师的歌听的时间并不久，仅一年有余，但在第一次听他写词谱曲的《向阳花》之后，竟异常心塞，少有的惺惺相惜之感油然而生，像荒原里干枯的野草被丢下了一个小火苗，瞬时成了燎原之势。与其说歌曲本身有一种催人泪下的惊人能量，不如说他更多的将现实中的无可奈何，或者蒸煮了现实，升腾出了关于现实本身的某种理性思考，假以节奏分明的电吉他和鼓点，为世人们演绎了一场体味人间百味的听觉盛宴。

从他的歌声里，可以读出内心深处的反叛与对摇滚音乐的某种有重新定义冲动的执念，有一种坚持自我并欲打造一种有着深邃洞见与深远意味的摇滚音乐意识形态。在某种意义上讲，他像极了放浪于北方草原的狼，以标新立异的演唱形式诉说着孤独的坚持与等待。

代表作品：《向阳花》、《冷血动物》

不是后记的后记

关于本文主题，柒君想说，武有第一文无第二，所以关于偶像在本文中的排名并不重要，重要的是，此时此刻，与值友一起浸润在音乐飘忽不定的音符里，畅谈关于歌者的一些事，关于音乐本身的魅力，关于音乐带给我们的美好回忆，一起追寻有这些音乐相伴的日子，足矣。

此外，柒君有必要做一个小小的澄清，鉴于柒君所听音乐有限，于是不可避免的会漏掉一些名副其实的歌者，部分值友作为该歌者的忠实粉丝，站出来维护偶像，柒君对之表示赞赏，与此同时，柒君深感惭愧，此情此景，犹如2011年第一次面对国家图书馆时的那种焦灼与措手不及，知识的匮乏是何等让人捉急的事啊。

无论怎样，柒君将一直把该主题写下去，以示感谢，感谢诸位值友的关注，感谢盛情，感谢鞭策。

一曲有终时，然情怀绵绵无绝期……

未完待续