用4K 120P RAW 搭配跳舞的小姐姐来记录重庆这座网红城市来描绘重庆

钟日辉

常驻北京

拍摄广告、纪录片商业类型短片居多

合作方：小鹏汽车，万达广场，爱彼迎，乐心科技，新世相，零跑汽车，几何汽车，广汽丰田

问：拍摄背景

这一次我收到影像狗的邀请，到重庆拍摄一条关于PXW-FX9V固件升级2.1的测试片，然后我们构思了一个方案，想拍一些重庆的街景人文，并且用一条主线将它们串起来，基于这样的背景，我们就开始拍摄了。

问：在重庆拍摄应该不缺主题，取景方面主要去了哪些地方？

答：重庆我自己本身是来过挺多次了，几年前和去年都来过。对于重，庆我印象比较深刻的，也是众所周知的那些地方，包括白象居、穿楼的过道。

还有江边，从江对岸拍到来福士夜景，还有去观景高楼楼顶拍摄整个重庆夜景，基本上还是以主流的重庆印象的那种景点为主。

问：这个片子的风格或者感觉是怎么样的？

答：我来重庆之前，其实看过很多关于重庆的片子，大家拍的都很好，把重庆那种魔幻酷炫的感觉都拍出来了。而咱们这一次的拍摄主要体现出机器本身的特质，所以我想说我们干脆用另一种形式，就是让舞蹈演员在不同场景下去呈现重庆的一些独特的风貌，就是换一种思路去表现重庆各种特点。

顺着这个思路的话，就要尽可能选取更多的地来拍摄舞蹈的场景，最后我们再通过舞蹈动作的衔接去切换场景，相当于是整个重庆都跟随着舞蹈变得优雅起来了。

问：您是第一次使用索尼的设备吗？

答：我不是第一次接触索尼的设备，很早之前就有用过索尼的器材了，比如说，最早最小的机器就是alpha 7S2，alpha 7m3，大一点的话就是FS7，还有更大更专业的F55，或者是CineAltaV都用过。索尼基本上覆盖了小巧到专业级的设备，所以的话用起来，有很多的选择的空间。

问：PXW-FX9V和您之前使用的那些索尼设备来说，给你印象最深刻的一个感受是什么？

答：PXW-FX9V刚出来的时候，我就用过一次，拿它拍了一个广告。要对比的话，我觉得主要还是会拿它跟FS7比，因为我之前如果要拍类似规模的片子，还是用FS7比较多，后来就选择了PXW-FX9V。

它最大的特点应该就是全画幅，这一点对我来说是很有吸引力的，以前用FS7时，我就觉得他APS-C的CMOS画质还是没有达到我的要求，在光线不好的时候，噪点问题几乎无解，要不就换机器，要不就只能把光打好，但是有的时候条件是不允许的，所以我当时选择换PXW-FX9V的话，最主要的原因就是全画幅的CMOS。

其次，就我的使用体验来说，操作PXW-FX9V跟索尼之前的机器都感觉差不多，和FS7的操作都是一脉相承的，基本上不会有不熟悉的感觉，包括菜单。但索尼的菜单可能真的是有点复杂，但熟悉一下就好了。

问：固件升级后的PXW-FX9V的4K 120P RAW外录有体验吗？亮点是什么？

答：我觉得4K 120P还是挺香的，因为使用FS7或者其他机器的话，要录超过60P，基本上就必须要把分辨率切成1080p了，而我又很不喜欢1080p的素材，但是有时候60P又不太够，所以我觉得我对于4K 120P的需求还是蛮大的。

假设这一次没有PXW-FX9V，基本上所有的舞蹈场景，我都会用4K 60P拍摄。无论如何我都不会调成1080P，然后拍一个比如说150P的高帧率，因为这样的画质我是不能接受的。

但刚好，我们能够用PXW-FX9V来拍摄，弥补了这个缺憾，在拍摄舞蹈动作的时候，外接NINJA V+ 录机，同时也可以监看。会让舞蹈动作表现出更极致的慢动作美感。这一次用PXW-FX9V的4K 120P RAW，还是蛮顺手的。

问：在拍摄人物和慢动作时，你一般会选择什么样的格式？

答：我用FS7的话，一般会选择最高的XAVC-I帧内压缩格式来拍摄，基本就足够了，再配合S-Log 3的灰度模式，基本上宽容度和后期调色都能满足了。分辨率的话，一般是会选择4K，基本上不会选择高清，因为就4K的画质和后期余地都会大很多。

问：PXW-FX9V的成像器其实是6K，在此次拍摄中有体现出什么优点吗？

答：我觉得成像器更大，像素也变高了。相比FS7来说，它是APS-C的底本身就没那么大，再然后像素也没那么高。而PXW-FX9V是全画幅6K的底，它拍出来的画面精细度、细腻度肯定是以往的那些机子是没办法比的，拍完之后，在电脑上预览素材，你就会觉得它各方面的层次、锐度都比之前的APS-C底的摄影机要好很多。

PXW-FX9V的6k成像器对于片子来说是有很大的画质提升。虽然我其实平时并不是特别关注机器内在成像元件之类的，但是这他毕竟是和画质息息相关的，而6K成像器就像是润物细无声，能够在在我们没有察觉的情况下，就是把画质提升了一个档次，然后回头一看就很惊喜，相比FS7之类的机器，会发现PXW-FX9V拍摄画面的锐度，成像的空间感、质感都好得特别多。

问：PXW-FX9V有哪些功能点让你比较印象深刻？

答：首先第一个体验到的PXW-FX9V的功能点，是它的4K 120P RAW，刚刚也说过很多，就是它在能保证4K分辨率的要求，又能让我拍到高帧率的画面，让整个的动态效果显得更加的流畅，更加有质感。

第二个就是PXW-FX9V的自动对焦功能，索尼所有机器的自动对焦都很出色的，从微单到专业级的摄影机。

我之前拍摄的时候，一般比较喜欢用手动对焦，不管是用电影镜头或者是相机镜头，因为我觉得这样跟画面会有一种互动感。我就不爱用自动对焦，因为有时候感觉自动对焦特别傻，比如说我想要对焦到前景，结果给你跑到后景去了，我想要对焦到脸部，结果给你跑到背景去了，有时候会有这样的困扰，在切换焦点的时候，画面没了，就来不及了。

但这一次的话说起来也是“被逼无奈”，因为要测试一下PXW-FX9V的自动对焦性能，所以我就“被迫”用了自动对焦来拍摄，用的时候我就发现这个功能——真香！

尤其是用长焦镜头来拍人物的时候，人物从远处走近，类似于这种这种画面，中间可能还会有些遮挡，PXW-FX9V的跟踪也能够很准确的抓到焦点。而且在这种情况下，即使手动对焦，可能也会很难把握，因为长焦镜头景深浅，我们要判断焦点到底是在前还是在后，这时候会错失很多合焦的画面，而优秀的自动对焦就不存在这个问题，我只需要保证构图，焦点就全部交给自动对焦。

而且即使是人物从遮挡物里面出来，或者说过程中间有一些遮挡物，PXW-FX9V的自动对焦处理这些问题完全是不在话下，都能够很轻松的就识别出人脸，它的自动对焦主要是以人脸追踪为主的。所以说，虽然以后我可能还是不怎么用自动对焦，但是有这么优秀的自动对焦功能，在某些场合能够让我减轻很多的负担，可以放松下来保证构图，或者是保证演员状态之类的，还是挺有用的。

这一次使用PXW-FX9V，有个功能让我对索尼机器改观，那就是高感。之前我用其他品牌的机器，其实有体验过双原生ISO，夜景感觉特别的纯净，然后上一代产品基本上没有这个功能，或者是我没有使用过，比如像是FS7，在光不好的情况下，用起来画质就特别差，然后噪点就在暗部忽闪忽闪的，特别难受。

所以这一次PXW-FX9V的双原生ISO，让我们可以拍摄很纯净的夜景画面。在拍摄夜景的时候，因为室外灯光有限，顶多就能给人补个光，就有了双原生ISO之后，把夜景的细节都能够保证得特别的完美，不会全部糊在一起没有细节。

高动态范围其实也是索尼主机的主要特质，其实也不光是PXW-FX9V，S-Log这个色域对于说Alpha 7S3等机型，都是一脉相承的。在本身光线特别复杂，然后高光阴影反差特别大的时候，非常有用。不会因为宽容度不够，出现过曝了或者欠曝等一些不太好的情况。

这一次我们选的场景是很复杂的，有那种大环境在强烈的日光里，但是人物是在阴影里的；也有那种在室内，而旁边的室外光线条件跟室内反差特别大的情况。我们拍摄的时候由于用电限制，所以补光不太理想，而且就算补光了，我们的灯也不足以去平衡这么大的光比。所以高动态范围给这一次拍摄带来了很大的便利性，可以让我不用太担心，不用去选择到底是保暗部还是保亮度，基本上都能保得到，后期调色的时候，我可以随心去选择需要的细节部分。

问：这次拍摄主机用的PXW-FX9V，搭配什么镜头呢？

答：这次拍摄带了4支镜头，适马的14-24mm F2.8，24-70mm F2.8，105mm F1.4定焦，以及一支非常特别的超长变焦镜头150-600mm F5-6.3。

之所以选择这些镜头，首先是因为它们几乎涵盖了所有的焦段，可以方便我从广角到超长焦的取景构图需求。

这次选用的镜头，基本上都画质比较高、光圈比较大的镜头，虽然重是重了一点，尤其是150-600mm ，但是我还是愿意背着它去各个地方进行拍摄，因为我觉得画质很重要。其他几支镜头带给我的感受是还挺实用的，在兼顾了画质的情况下，又比较轻便。总之，我就用了这四支镜头，涵盖我的拍摄需求。

我也是第一次使用适马的镜头搭配PXW-FX9V来使用，不管是用转接环还是原生E口，都能够很方便地进行镜头的切换。机身和镜头卡口的质量都很过关，不会发生因为镜头过重而把卡口弄裂的情况。我试过用150-600mm ，镜头下方没有托住也会直接上到PXW-FX9V上，就完全没有问题，但其实真正拍摄的时候还是不建议这样做。但这次有时候为了赶时间，不想上镜头托，所以就这么去拍摄，好在没有出问题，还挺方便的。

问：这次拍摄中你是如何将拍摄的理念跟手里设备相结合的。

答：因为我这次全部都是用升格拍摄的，所以首先需要保证使用的摄影机机器必须能拍4K 60P以上，然后在保证4K分辨率的情况下能够升格得更高，当然是最好的。所以PXW-FX9V的这个特点完美满足了我的拍摄需求。

作为这样高规格的机器来说，我是觉得PXW-FX9V也不算特别重，虽然我这次拿着这个机器满重庆到处跑，实话实说一个人扛肯定还是有点重，但是毕竟它的定位不是拿出去旅拍的。既然我自己都能这么扛着到处跑、到处拍，那很多拍摄团队或者剧组肯定有比我更好的条件。和更高的强度，PXW-FX9V的便利性还是有保证的，在考虑到高画质时，重量就没有那么难以接受了。

在拍摄一些杂乱场景的时候，我是用适马的150-600mm F5-6.3这支镜头，可以极大幅度的压缩掉那些脏乱差的画面。我们找了一个网红打卡点，本身是一个江边小树林，但肉眼看过去是挺脏乱差的，也看不到什么美感，但是在长焦镜头的压缩下，你可以发现它跟往常呈现出不一样的视觉感受，有一种梦幻森林的感觉，这是我觉得很有意思的。

还有就是适马的105mm F1.4定焦镜头也是我很喜欢的，重是重了点，但它的画质是真的好，拍人流的一些特写，还有那种需要长焦镜头来调的镜头时，需要大光圈时，他都很好用，是一支特别实用的镜头。

问：在重庆拍摄，有遇到什么趣事吗？

答：我觉得到重庆的前两天，基本不能叫拍摄，因为前两天一直在下雨。第一天来到重庆一看，大阴天！而且雾特别大，不是那种有美感的雾，是那种看着有点阴森森的雾，重庆这边经常会有这种雾。让我特别的绝望，拿出机器一看，都没什么可拍的，再到下一个场景还是没什么可拍，拍出来不好看。

然后第二天，早上起来直接下雨了，下雨的话更难拍了，基本上到外景了开始下雨，不好拍又折回去，就这么一直拖到下午也没拍到什么。天气也是不给力，不下雨的时候就灰蒙蒙的，特别的难受。

在第三天，正式拍舞蹈演员的时候，天气才开始变得好起来了，还挺开心的，前两天都是特别的低沉，然后在第三天的时候，就开始突然出现阳光。开始变得有活力的感觉了。

而且太阳感觉特别大，前两天我本来感觉特别累，但是第三天因为有了天气的加持，我反而觉得没那么累了，就扛着机器从江边一直走到江心的洼地，走到那座高架桥下去拍摄。可能大家都很累了，但是还是有一种创作的激情在鼓励着我们。在江边这个“临时”的草原，就大家穿梭在里边创作，感觉还挺有仪式感的。

我很喜欢这种画面，大家一块去创作，一行人走在一个地方，穿梭在什么高低起伏的路上，好像去为了完成使命一样，共同完成一个目标，而且拍到了很多很有意思的画面，这一点是对我来说还挺有意思的，算是一个惊喜。

基本上，大多数拍摄的场景都是在网上找到的，然后去拍一下，短时间内也很难在重庆发现一些独特的地方。而这个“临时草原”算是我们自己偶然间发现的，而且很少人会去拍摄，因为这里也是正在施工的地方，周围也很荒芜。但是我觉得那种工地的感觉还挺有意思，有点像一个城市最原始的状态，刚开始萌芽，刚开始有意识、觉醒的一个场所，这样的地方可以发现很多意想不到的场景，

问：在灯光方面，这次有用到什么产品？

答：其实我一开始是没有想过要用太多的灯光，因为毕竟很多都是白天在室外拍摄，再大的灯都很难跟阳光进行匹配或者抗衡。只能说在某些地方进行补光，而补光本身也可能有局限性，比如说人流量比较大地方难以放灯，或者那个地方没有补光的用电条件，还有一些场景强行补光的话就会显得特别假。

所以在白天的场景中，我基本上没有考虑灯光，但是在拍摄夜景时，这次使用的灯光就发挥出了它最大的优势——便携。两个V口电池就能够照亮整个场地，为人物进行补光，如果没有光的话，拍起来就会显得很没有质感，人物的面部表情或者一些姿态就呈现不出来，因为夜景实在是太暗了，虽然城市的背景那些很好看，但我们这个片子毕竟是用舞蹈串起来的，人物身上不能暗淡无光，所以这次我们就用了南光的Forza 300，去夜晚拍摄人物的时候进行补光。

晚上的时候补光是该补的，但不能直接打开灯把人照亮就完事儿，这样显得太假。我希望可以有一点淡淡的光在人物脸上，但不能去抢的背景城市夜景光，同时又可以让观众看到人脸上的一些细节或者肢体动作。

Forza 300本身自带有一个很大的柔光罩，光线不会很生硬。如果我不想让它那么亮，我就把它的亮度调低再调低，有点朦朦胧胧的感觉就够了。加上柔光箱后，发光面积更大，脸上不会有明显的阴影，如果直接照明的话，显得特别的硬特别的假，因为室外有可能根本没有这样的光源。

再就是便携，这次拍摄团队就4个人一辆车，要是灯太大，或者说需要的东西特别繁杂，基本上不可能用，所以Forza 300是最佳的选择，没必要考虑特别多，已经很够用。